进行曲主要是军队中用来统一行进步伐一致的要求，以偶数拍作周期性反复，常用2/4 ，4/4 的拍子。 进行曲最初出现在古希腊的悲剧中。 进行曲原是舞曲的一种，多用于群众出场，退场的时候。十七世纪起，渐渐传入音乐艺术的领域。 现代进行曲则指十七世纪以后，用铜管乐队（此处有异）吹奏的乐曲。

进行曲(march) 是一种富有节奏步伐的歌曲。最初它产生于军队的战斗生活，用以鼓舞战士的斗争意志，激发战士的战斗热情，后来人们在社会生活中也常采用这种体裁来表达集体的力量和共同的决心。雄劲刚健的旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点。进行曲也是一种用步伐节奏写成的声乐乐曲或器乐乐曲。它起源于16世纪西方的战乐；从17世纪起，由通常伴随队伍行进或用于世俗性的礼仪活动，逐渐进入音乐会演奏以及歌剧、舞剧音乐中，最终成为一种特定的音乐体裁。

进行曲原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子，结构短小，如J.-B.吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子，二段式，分两段各自反复，仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成，用双拍子或四拍子（4/4,4/2,2/2,6/8等），三拍子的进行曲属于少数（如R.舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》）。除了器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最著名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲，如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战歌》、《娘子军连歌》等，都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种：一种是速度较快表现节日气氛的，如F.门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲；一种是速度较慢用于婚礼行列的，如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢，多用小调式写成，早期也有用大调式的，如G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。L.van贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》（后用于《普洛哈什卡》配剧音乐）和《第三交响曲》第2乐章，以及F.F.肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章，都是丧礼进曲的典范作品。G.马勒的《第一交响曲》第 3乐章的丧礼进行曲，主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题，构成1首模拟体的丧礼进行曲。

在音乐文化中，进行曲作为一种较普遍的音乐体裁，其历史悠久、风格多样、形式各异、种类繁多，并具有强烈的时代特点和鲜明的地域风格。进行曲的社会实用功能普遍超过其它任何一种音乐体裁，这种功能有时会超过它的艺术价值和音乐价值本身。如，我国的国歌《义勇军进行曲》在创作时，作为一部影片的主题歌，反映了二十世纪三十年代遭受日本帝国主义侵略的中华民族不愿做亡国奴，抗日救国，解放全中国的强烈愿望。影片上映后，立即在全国广为流传，深深地感染和鼓舞了中国人民的抗日救国斗争和革命意志，产生了深远的历史影响，其历史价值和社会作用远远超过了一部影片主题歌的地位和作用。诚然，各国的国歌都具有类似的人文内涵。

在乐曲的形式上，中外进行曲均采用二部或三部曲式，其中少数作品(器乐曲居多)采用回旋曲式，而中国群众歌曲中的进行曲中二部形式多于三部，分为主副歌形式的较普遍。外国的器乐曲采用复三部的也较多。另外，多数乐曲都由引子开始，但器乐曲中的少数西洋作品就不用引子，开门见山，直接进入主题的呈示，如莫扎特的《土耳其进行曲》等。

在表演形式上，一开始声乐演唱多于器乐演奏，后来根据进行曲实用功能的需要逐渐由乐队代替了演唱，适应了各种场合上的演奏，提高了它们的实用价值，扩大了乐曲本身的社会作用。根据社会的需要把声乐曲改编为器乐曲的居多，这是进行曲的实用功能超出其它任何音乐体裁的具体证明。

在创作形式上，声乐曲仍然多于器乐曲，但就器乐曲而论，外国多于中国。

外国的音乐会进行曲和戏剧音乐中的进行曲多数都属于这一类。中国的进行曲还有一点特殊，就把原有的器乐曲上填词改编为声乐曲的，如《长江之歌》、《运动员进行曲》，也有在外国的乐曲上填新词改编的，如《大中华》。还有按演唱效果修改，重新发表的，如《大刀进行曲》。总之，声乐曲和器乐曲相互改编或器乐曲上填词，以及按演唱效果修改后重新发表的现象都是中国的特色，外国的进行曲却没有这些方面的记录。

在乐曲所使用的文字标题形式上，中外有共同的特点，那就是多数作品有“进行曲”字样，如《义勇军进行曲》、《拉德斯基进行曲》等，而少部分作品没有这个字样，如《歌唱祖国》、《马赛曲》等。

进行曲的内容包罗万象，大多反映贴近人民群众生活的、相关社会活动中的突出事件，人民群众中的理想和愿望等当时当地的内容，由此具有反映时代的特点。这是中外进行曲共有的特点。

按一般规律，表现集体意志、庆功或表彰、歌颂祖国和民族英雄及大好河山等内容的是典礼进行曲和颂歌形式的进行曲，而戏剧音乐中的进行曲则表现故事情节中某一片段的情绪特点为特色等。

进行曲中表现葬礼内容的恐怕只有外国作品，而这方面内容却是中国的空白，但中国用自己的哀乐来表现这方面的内容。

4.3结构特点

中国的乐曲中有不带再现的别人少用的A+B+C三部结构，如《中国人民解放军军歌》，故该作品的主题之间音乐形象对比不太大。自由体结构也是中国进行曲的特点，如我国的国歌及《义勇军进行曲》等。外国的进行曲多用复三部和回旋结构，而这些结构在中国作品中较少。

长期以来很多人认为，“起、承、转、合”结构是中国民族曲式中的一种，是中国独有结构，但通过这次研究发现朝鲜族的进行曲《最后决战》(1940年代)是从波兰《华沙革命进行曲》的曲调上填词而成的外国乐曲。这首乐曲就属于这一结构。

中外进行曲在调性的利用上则没有多大区别，而在调式的采用上区别较大。

如，为了进行曲的民族化而采用五声调式，如《娘子军连歌》、延边的《民兵之歌》。

这一特点来之作曲家所采用的民族民间音乐的素材上。

外国作品转调频繁，调式变音较多，如莫扎特的《土耳其进行曲》为主的大多数器乐作品，而中国作品转调少，调式变音也少。其中不管是中外进行曲在转调的类别上大多都不超出近关系调的范围。

中部常转到下属调的转调手法主要是西洋进行曲的特点，而中国进行曲的中部大多转到平行小调上，则构成大调—小调—大调，但其中小调的规模都不大。也有小调—大调—小调的乐曲。罗传开在自己编著的《外国通俗名曲欣赏词典》中，认为进行曲都是用大调写成的乐曲，这样的观点与实际不符。

中外作品最大的相同点还是采用步伐节奏写成的偶数节拍的基础上，加附点节奏或切分节奏来加强弹性，形成推进感，有时也用三连音代替附点节奏。第二主题或中间部分的节奏一般拉长，表现抒情的感情或更高层次的激昂情绪，第三部分再回到第一部分的节奏。

在节拍上，中外乐曲基本没有差别，除偶数节拍外也有三拍子的。经分析研究，发现三拍子的进行曲有两类:3/4的节拍循环重复的两个小节的节奏，并严格按两个小节为单位，构成六拍的偶数拍子。第一拍用附点节奏的惯性来强调后两拍，从而变成重音，迫使强弱拍倒置，由此脱离了原来3/4拍的强、弱、弱的正常交替，这是第一种；所有6/8、12/8拍子的进行曲都用每一单位拍用三个小部分的形式来演奏，即三个八分音符构成一拍。这是第二种。

俄国作曲家格林卡曾指出，无论和声、对位和配器法等，各种音乐因素都补充和描绘旋律的思想，“他认为旋律是音乐的基础和灵魂，其它因素都是为这个旋律服务。乐曲旋律的发展包含较多的因素，严格意义上说，多种多样的转调手法、丰富多彩的节奏的运用也都属于这一特点中。但这些内容已经在上面叙述过，因此，在这里把主要的侧重面放在主题的性质和高潮处理方面的内容。

在主题构成的音高上，中外都有一个共同的特点，那就是多数作品的开头，即引子或第一主题，一般都由大三和弦的不同形态来组织。这也就说明不论中外，多数进行曲都采用大调式的特点。作品的开头也有旋律形态的，这种多为外国乐曲，如莫扎特的《土耳其进行曲》、苏萨的《星条旗进行曲》等。主题带有倚音的旋律形式，唯独《拉德斯基进行曲》一首。另一种，第二主题的音高材料来自第一主题的形式来统一全曲风格的作品，如中国的《长江之歌》、外国的《军队进行曲》等。

在群众歌曲形式的进行曲多数作品都由单主题发展而成，其中也采用了不少摸进手法。在音型摸进手法的使用上，中国乐曲较明显，如《中国人民解放军军歌》。另外，同音重复(一般2、3次)的创作手法是主要属于朝鲜族进行曲的传统特点上。

乐曲的高潮按贯例均设计在乐曲的后部分，这也是中外进行曲共有的特点，而有的乐曲在旋律上的高潮不明显，如中国的《义勇军进行曲》、外国的《拉德斯基进行曲》，以及莫扎特的《土耳其进行曲》等。也有的乐曲把高潮设计在两头(开头和结尾)，如中国的《大刀进行曲》。

艺术贵在个性特色，没有创新就没有特色。中国的进行曲不仅要继续发扬民族调式和节奏上的特色，借鉴外国进行曲的形式和内容，更要丰富和充实进行曲的表现力，拓宽它的实用功能，以便更好地为现代化建设服务。

现代进行曲具有曲调鲜明，节奏整齐，常用2/4、4/4节拍(也有3拍子)，并多用附点和切分节奏等特点。曲式多为三部结构，而且中间部常转到下属调。

对这一类的进行曲以美国作曲家、指挥家苏萨 (Sousal1854一1932)的贡献最大。他以美丽、明快的旋律写下了100多首管乐演奏的进行曲，故被誉为世界“进行曲之王”。

关于进行曲的创作，苏萨在晚年出版的一本自传中说:⑨“进行曲对我有巨大的吸引力。进行曲必须与人体的基本节奏感相适应，刺激人的生命力和引起人们的想象力。同时，进行曲必须象大理石雕像那样，不允许有任何弄虚作假的成份。它也应该能打动讨厌音乐的人，甚至应具有能使装假腿的人都想精神抖擞地行走的魅力”。

象苏萨创作的进行曲作品一样，中外进行曲作品浩如烟海，其中那些生命力强、演出频率高、实用功能较突出、世人普遍公认、并具有特殊研究价值的进行曲作品在如下几种分类中:

根据乐曲演奏的场所及所包含的内容，以及乐曲的社会功能划分出这一范围。

尽管其中的大多数作品，创作目的不全是为了典礼的目的，但人们从某一作品的社会效果或从作品所反映的内容考虑，用于典礼仪式中，逐渐形成定势就成为了典礼进行曲。

在各种仪式的场合上演奏的典礼音乐中，多数乐曲都采用进行曲形式，如迎宾曲、国歌、校歌、厂歌、店歌、行歌等。自古以来，祭天地、奉鬼神、祀祖宗、或皇帝登基、宫廷宴庆、官员开路、以至现代的迎宾送客，都要演奏音乐，以造成相应的气氛。典礼音乐普遍有一定的内容和程序，如商店开业、运动员入场、颁奖等。这一类音乐从礼仪的相应内容出发，统一听众的意志，鼓舞和教育人民，并起着推动历史前进的作用。

典礼音乐的演奏一般多以携带乐器方便，并能在配合队伍行进时演奏的管乐队来担任，所以也叫典礼乐队。

这一类进行曲数量繁多，都经历了几代人的欣赏和考验，并仍然保持旺盛的生命力。被世人普遍公认的就有下列作品:中国作品:聂耳所作《义勇军进行曲》(1935)；郑律成所作《八路军进行曲》(1939)；光锐、贾双、李明秀所作《运动员进行曲》(1971)；何士德所作《新四军进行曲》(1939)；吕骥所作《抗日军政大学校歌》等。

外国作品:老约翰·斯特劳斯所作《拉德斯基进行曲》(1848)；法国的《马赛曲》(1980年代)；苏萨所作《华盛顿邮报进行曲》(1889)、《星条旗进行曲》(1895)、《美中之美进行曲》(1899)等。

音乐艺术的主要功能是通过音乐音响，唤起人们的艺术美感，满足人们的艺术审美需要。专业音乐工作者的任务也就是发现美、创造和表现美。从这一概念出发，这一类进行曲专门归纳了直接为了艺术活动而创作的作品。这些作品都按真善美统一的原则塑造典型的艺术形象，而且艺术价值较高，表演技巧较深，思想内容健康，具有艺术美的特征外，具体从乐曲的音域、旋律的构成、音乐形式、声部的数量及组合等方面与其它进行曲不同，故更具有较高的艺术感染力，欣赏层次也比较高。

音乐会进行曲从人们的实际生活出发，反映一定的生活本质，具有认识社会生活、调剂人们情感，满足人们的艺术审美需要，因此，一般由广大专业音乐工作者和艺术修养较高的音乐爱好者所喜欢。

这一类进行曲的创作都是直接针对了音乐艺术活动，以表现音乐美为目的，其大多属于器乐曲，而声乐曲较少。主要有莫扎特所作《土耳其进行曲》(1781－1783)；舒伯特所作《军队进行曲》(1518)；柏辽兹所作《拉科西进行曲》(1846)；肖邦所作《A大调军队波罗涅兹》(1838，该曲又属于舞曲中的进行曲和三拍子进行曲)等。

中国在这方面的作品几乎是空白，在中国朝鲜族音乐中有崔昌奎所作《现代化进行曲》；林圣镐所作《延边进行曲》，但这些都声乐曲。

在艺术门类中，情感表现是音乐艺术所具有的最敏感的特长之一。这一类进行曲尽量把那种具有庄严、崇高、宏伟、雄壮、亲切、热情等，属于歌颂性质的情感，又在内容上属于歌颂某一具体对象的乐曲都划入到这一类别中。

颂歌型进行曲主要以歌颂党，歌颂领袖，歌颂祖国、歌颂革命英雄和民族英雄、歌颂大地河山、歌颂其他崇敬的对象和心爱事物的音乐，并具有刚毅豪迈的气概，宽广的旋律，平稳的节奏，速度较慢等特点。

由于这一类进行曲所描述的内容或所强调的侧重面不同，有突出庄严、宏伟的气概；有突出亲切的感情；也有以热情奔放、激情洋溢为特色，也有综合几个方面的要求表现于一首作品中。

中国作品:王萃所作《歌唱祖国》(1950)；王世光所作《长江之歌》(1982)；外国作品:苏萨所作《星条旗进行曲》(1895):《拉德斯基进行曲》(已介绍)

凡是出之综合艺术—戏剧音乐中的进行曲作品，那些符合剧情的某种需要而精制的、群众喜欢又不厌其烦的乐曲都纳入到本类别中。这些乐曲一般都具有短小精悍，音乐形象特别集中的特点。这类音乐也同时属于其它类别进行曲。

戏剧音乐是属于综合艺术的范畴，它包含几种艺术形式，如文学、音乐、舞蹈、美术、蒙太奇等综合而成，是属于兼用视觉和听觉感受的艺术门类。戏剧音乐有以歌唱为主的歌剧；以舞蹈为主要表现手段的舞剧；音乐与活动画面相结合的电影、电视音乐；以配合每一幕的开场及结束或幕间(或充当独白、对白时的背景音乐)演奏的戏剧配乐等。

在这些音乐中作曲家根据剧情的需要安排以进行曲形式写成的音乐，但人们从自己实用性的需要出发，断章取义地把它们单独演奏或欣赏，这就构成了这一类进行曲的划分类型。

中国作品:聂耳所作的电影音乐，影片《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》(1935)；黄准所作电影音乐，故事片《红色娘子军》中的《娘子军连歌》(1959，后也用于芭蕾舞剧)；张敬安与欧阳谦叔所作的歌剧《洪湖赤卫队》中的进行曲《赤卫队之歌》(1959)；延边郑镇玉所作的歌剧《一支枪》中的进行曲《民兵之歌》等。

外国作品:威柏所作《猎人进行曲》(1820)；门德尔松与瓦格纳分别所作《婚礼进行曲》(1826、1848)；贝里尼所作《大进行曲》(1531)；威尔迪所作《凯旋进行曲》(又名《大进行曲》1870)等。

运用某一舞曲的节奏特点为主要创作手段写成的音乐就属于这一类。虽然这一类作品其数量甚少，但它们一般具有民族气质和宽广、豪迈的进行曲风格。

舞曲从广义上讲，除直接为舞蹈所用的以外，还包括以舞蹈节奏为基础而写成的声乐曲和器乐曲。这类舞曲虽然不以伴舞为目的，而是专为音乐会上演唱、演奏而作，因而往往具有较高的艺术性。这类舞曲旋律优美动听，节奏轻快活泼、内容通俗易懂、常与民间音乐紧密相连。因此，它既能伴舞、又能欣赏，是人们音乐生活中不可缺少的一个重要体裁。

舞曲用进行曲形式来表现是罕见的现象，就中国作品而言还是空白。由此，有一外国人拿管弦乐《北京喜讯到边寨》来代替这种空白，而那是属于庆典乐，不是进行曲形式的音乐。

这类音乐独一无二地就数波兰作曲家肖邦所作《A大调军队波罗涅兹》，但它又属于三拍子进行曲和音乐会进行曲的分类中。

三拍子也能做进行曲的节拍?!不少人表示质疑是无可非议的。因为人类两条腿步伐节奏的均匀交替就决定了进行曲必须是两拍子或它的倍数节拍的惯例。但仔细研究这些步伐节奏，我们可以联想跳三拍子圆舞曲的步伐，就不难看出，它的单位拍是跳三拍子舞的步伐根据，并不是只有三条腿才能跳三拍子舞。基于这种认识作曲家们同样利用三拍子，巧妙地以附点节奏为主，结合其它的节奏因素，主要是强调单位拍的因素，创作这一类进行曲。

三拍子的进行曲，从节拍上表现出两种情况，第一种是每一单位拍分成两个部分，构成每小节三拍或六拍3/4、6/8等，第二种是每一单位拍分成三个部分构成每小节两拍或四拍，即6/8、12/8。

中国作品:郑律成所作抗日歌曲《向着祖国前进》(1940年代初)。

外国作品:苏萨所作6/8拍的《华盛顿邮报进行曲》(1889)；朝鲜的12/8拍进行曲《世上只有一个朝鲜》(1970年代)；波隆贝斯库所作《三色旗》；古诺的《士兵进行曲》；肖邦所作《A大调军队波兰舞曲》等。

群众歌曲中的乐曲形式包罗万象，但进行曲的形式所占的比重较多。这是因为进行曲这一形式往往善于表现集体的思想感情，贴近生活，具有号召性，容易统一群体的意志和愿望的关系。特别是军队中的队列歌曲，火热斗争年代中表现正义斗争的合唱歌曲等，都采取进行曲形式。

这一类乐曲，泛指由专业或业余作曲家针对现实社会生活创作的、适于群众演唱的进行曲。这类音乐曲调简单、音域不宽、常用分节歌形式，其中主歌常用几段歌词阐述基本内容，副歌用重复的乐句或乐段表达主题思想。演唱形式有齐唱、轮唱、合唱等。

纵览世界近现代群众歌曲中的进行曲，可以发现它们有以下显著特点:首先，它们往往产生于火热的斗争年代，现实生活中激烈感人的场面为词曲作者提供了创作的源泉。这些乐曲创作后，又直接作用于当时当地的斗争生活之中，产生巨大的推动和鼓舞作用。

其次，乐曲内容大多与政治、社会活动相关，体现人民群众的理想和愿望。

从情绪上，乐曲以雄壮豪迈、坚定向上的居多，歌词通俗简练，易于上口。

从地域上讲，较有价值和成功的乐曲，可以冲破国界，成为本国或邻国乃至世界人民所共同喜爱的乐曲；从时间上讲，它可以影响一代甚至好几代人。

群众歌曲中的进行曲，在我国具有普遍性，特别在20世纪3、40年代的中国工农革命歌曲中占不少比例。如30年代的《救亡进行曲》、《救国军歌》、《大刀进行曲》、《游击队歌》等；40年代的《胜利进行曲》、《团结就是力量》等；50年代的《中国人民志愿军战歌》；60年代的《高举革命大旗》、《工人阶级硬骨头》、《全世界无产者联合起来》等，其中影响最大，普及最广的还是李劫夫在60年代创作的《我们走在大路上》。

在外国的作品中，影响最大的还是法国大革命时期的《马赛曲》；在前苏联十月革命前产生的《同志们，勇敢地前进》等。

这一类进行曲是针对声乐曲而相对划分的，而声乐曲中的进行曲却不是一种，它分为其它多种类别。换句话说，进行曲的多数类别大多都属于声乐曲，真正属于器乐曲的作品数量还是较少。但从表演角度考虑，人们还是把原来以声乐表演的乐曲用乐队演奏，这就形成了“进行曲好象器乐曲多”的误解。

从音乐发展的历史角度分析，器乐曲源于声乐曲，即它的发展滞后于声乐，但没有歌词的这些乐曲同样能反映人们的现实社会生活的所有情感，毫不损色于声乐曲。

器乐中的进行曲不同于带歌词的声乐作品却仍在内容和形式上具有较高的艺术价值和审美情趣。相对而言，这些音乐比声乐具有较高的专业性质，其演奏也需要一定的技巧和难度。它分为两种:第一种是直接为吹奏乐队或管弦乐队而创作，第二种是为某一个乐器的演奏而创作的，其中为针对钢琴演奏而创作的居多。

中国作品:却夫、晨耕所作的吹奏乐《骑兵进行曲》(1940年代初)；延边许瑞录所作的三首吹奏乐《祝捷进行曲》(1947)、《胜利进行曲》、《人民解放军进行曲》；光锐、贾双、李明秀所作的《运动员进行曲》(1971)等。

外国作品:苏萨所作的《华盛顿邮报进行曲》(1889)、《星条旗进行曲》(1895)、《美中之美进行曲》(1899)；贝多芬所作《英雄交响曲》的第二乐章《葬礼进行曲》(1803)；肖邦所作降b小调钢琴奏鸣曲中的第三乐章《葬礼进行曲》(1839)等；另外，本文所列的音乐会进行曲中的外国曲目。

进行曲体裁的发明是西洋人对世界音乐的一大贡献。进行曲传入我国大约在19世纪90年代末，正是甲午战争(1894一1895)后，清朝打了败仗，委派大臣袁世凯，用外国人的办法在天津练兵。袁世凯采纳了德国顾问的建议，购置了西洋的铜管乐器，组成了中国第一支现代典礼乐队。这是进行曲传入中国的第一个途经。

有了自己的乐队就需要演奏自己的音乐，这就涉及到创作问题。直到二十世纪初，中国还没有自己作品的情况下，有的作曲家学习外国的进行曲，并把它改编填词。如1918年，李叔同编曲填词的《大中华》。到了“五四”运动(1919)后的1924年，作曲家肖友梅(1884一1940)遵循外国进行曲传统创作的《五四纪念爱国歌》开始，才有了自己创作的进行曲。他曾留学日本、德国，是中国人在国外系统学习西洋音乐最早的人。这是进行曲传入的第二个途径。

有一位英国的作者杰拉尔德·亚伯拉罕在自己的著作《简明牛津音乐史》中，描述西方音乐对中国的影响时写道:在满族统治的最后几年中，一个西化的浪潮(洋务运动)不仅冲击了音乐领域，而且影响到了其他方面;特别在第二次世界大战后，许多中国音乐家己十分精通西洋乐器，有的还为之作曲。该作者把这一时间段的描写与实际年代约晚二十多年。

其实中国对西方音乐的接受比日本约晚四十多年。日本在1850年代西方国家的武装入侵和60年代的明治维新打破了日本与外界的隔绝，很快就接受了西方的服装、武器装备和音乐等。他们也没有完全抛弃自己的音乐，但军队却采用了欧洲的乐队。1880年代，学校开始教授西洋音乐，钢琴或风琴成为必修乐器。后来，在他们侵略中国时，又影响到了中国东北的音乐。这是进行曲传入的第三个途经。

中国朝鲜民族进行曲的产生也离不开中国抗日战争的历史大背景，大约在1910年开始的抗日歌曲为标志，也勉不了日本军乐的影响。以当时延边的主要聚集地龙井为例，各个学校都有自己的吹奏乐队，演奏进行曲风格的乐曲。这些风格也自然而然影响到了抗日联军的歌曲中。

解放后，从东北地区的延边、辽宁省、黑龙江省收集出版的抗日歌曲足有400多首⑧，这些歌曲是东北抗日斗争遗留下来的贵重的历史文化遗产而大部分是进行曲，其中流行最多、影响力最大的有《勇进歌》、《总动员歌》、《游击队歌》三首。这些歌曲通过抗日联军的演唱而全面普及和流传，可惜在当时因战争关系却无法考证这些歌曲确切的来龙去脉，但总得音乐风格离不开当时日本军乐的大风格圈。

中国的进行曲受外国西洋的影响从无到有，从改编外国的进行曲到自己的创作，是中国作曲家们努力学习外国经验，不断深入生活，总结经验和推陈出新的结果，也是进行曲体裁不断中国化和民族化方面取得的可喜成果。

中外进行曲都有各自的一些特点，但从整体上还是大同小异，这是因为进行曲体裁本身来自外国(西洋)的原因。中国的进行曲从无到有，从改编外国的进行曲到自己的创作，大约经历了120多年。在这漫长的历史长河中，中国作曲家们努力学习外国的经验，不断深入生活，总结经验，推陈出新，在进行曲的中国化、民族化方面取得了可喜的成绩，为进行曲的创作探索出具有中国特色的音乐语言表达方法和手段，充分显示了具有中国魅力的音乐风格。