格律诗，也称近体诗，是古代汉语诗歌的一种。格律诗是唐以后成型的诗体，主要分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言。篇式、句式有一定规格，音韵有一定规律，变化使用也要求遵守一定的规则。

格律诗是古代汉语诗歌的一种。形式有一定规格，音韵有一定规律，倘有变化，需按一定规则。中国古典格律诗中常见的形式有五言、七言的绝句和律诗，即所谓近体诗。词、曲也可称为格律诗。

这种古老和传统的诗体，结构严谨，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都有一定的限制。它的句数是一定的。如，律诗一般讲究平仄和押韵、押韵和对仗。例“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。不同的国家有不同的格律诗。如中国的近体诗(绝句、律诗)、西方的十四行诗、五行打油诗、四行诗、西班牙的八行诗、意大利的三行诗以及日本俳句等。

南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。这样，“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢朓(464年左右—499年)。谢朓以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。

诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五六十个。

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃(649年—676年)、杨炯(650年—693年)、卢照邻(637年—689年)、骆宾王(646年—684年)。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。

“四杰”之后，陈子昂(661年—702年)明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。

盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之涣也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边塞诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹳雀楼》诗意高远，富于启示性.中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡、人民痛苦为主流。

白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹(779--831)的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。

除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈(768--824)是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊(751--814)与贾岛(779--843)都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。

刘禹锡(772--842)是一位有意创作民歌的诗人，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜爱。此外，他的律诗和绝句也很有名。柳宗元(773--819)的诗如他的散文一样，多抒发个人的悲愤和抑郁。他的山水诗情致婉转，描绘简洁，处处显示出他清峻高洁的个性，如《江雪》就历来为人们所传诵。李贺(790--816)在诗歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，拥有中唐独树一帜之风格，开辟了奇崛幽峭、浓丽凄清的浪漫主义新天地。《苏小小墓》、《梦天》等都是充分体现他的独特风格之作。

晚唐时期的诗歌感伤气氛浓厚，代表诗人是杜牧、李商隐。杜牧(803--852)的诗以七言绝句见长，《江南春》、《山行》、《泊秦淮》、《过华清宫》等是他的代表作。

李商隐(813--858)以爱情诗见长。他的七律学杜甫，用典精巧，对偶工整，如《马嵬》就很有代表性；他的七言绝句也十分有功力，《夜雨寄北》、《嫦娥》等是其中的名作。晚唐后期，出现了一批继承中唐新乐府精神的现实主义诗人，代表人物是皮日休、聂夷中、杜荀鹤。他们的诗锋芒毕露，直指时弊。

诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌灿烂，但却自有它独特的风格，即抒情成份减少，叙述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采用散文句法，使诗同音乐关系疏远。

最能体现宋诗特色的是苏轼和黄庭坚(1045--1105)的诗。黄庭坚诗风奇特拗崛，在当时影响广于苏轼，他与陈师道一起开创了宋代影响最大的“江西诗派”。宋初的梅尧臣(1002--1060)、苏舜钦(1008--1048)并称“苏梅”，为奠定宋诗基础之人。欧阳修、王安石(1021--1086)的诗对扫荡西昆体的浮艳之风起过很大作用。国难深重的南宋时期，诗作常充满忧郁、激愤之情。陆游是这个时代的代表人物。与他同时的还有以“田园杂兴”诗而出名的范成大(1126--1193)和以写景说理而自具面目的杨万里(1124--1206)。文天祥(1236--1282)是南宋最后一个大诗人，高扬着宁死不屈的民族精神的《过零丁洋》是他的代表作。

明代诗歌是在拟古与反拟古的反反复复中前行的，没有杰出的作品和诗人出现。

清代诗词流派众多，但大多数作家均未摆脱拟古主义和形式主义的套子，难有超出前人之处。清末龚自珍(1792--1841)以其先进的思想，打破了清中叶以来诗坛的沉寂，领近代文学史风气之先。他的诗常着眼于社会、历史和政治的观点来揭露现实，使诗成为现实社会的批判工具。后来的黄遵宪(1848--1905)、康有为(1858--1927)、梁启超(1873--1929)等新诗派更是将诗歌直接用做资产阶级改良运动的宣传载体。

“五四”文学革命中，中国的现代文学诞生了。1917年胡适(1891—1962)首先在《新青年》上发表了白话诗8首，并提出“诗体大解放”的主张，倡导不拘格律、不拘平仄、不拘长短的“胡适之体”诗。在新诗诞生过程中，刘半农、刘大白、康白情、俞平伯是创作主力。经过他们的努力，新诗形成了没有一定格律，不拘泥于音韵，不讲雕琢，不尚典雅，只求质朴，以白话入行的基本共性。最早出版的新诗集有：胡适的《尝试集》、俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》和郭沫若的《女神》。

经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

提倡格律诗的是新月派。闻一多(1899--1946)为格律诗理论做出了很大贡献。为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。

徐志摩(1896--1931)是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。

格律诗是在南朝永明体的基础上发展而来的。随着“四声八病”和“永明声律论”的传播，人们逐渐认识到其中的弊端，将其整理修改，出现了更为简便“粘对律”，并由此演化出“平仄律”。五言律诗的定型是由宋之问、沈全期于唐高宗及武后时期完成的，他们不仅提倡诗歌应讲究声律和对偶，而且提出平仄相粘的规律，即一联的对句要与出句相对，下一联的出句与上一联的对句要相粘，并把这个规律贯穿全篇。

后来经沈全期、宋之问、杜审言、李峤把这种规律运用于七言歌体中，最终在唐中宗景龙年间形成了七言律诗的定型。

平仄就是声调。古代四声为平上去入，现代四声为阴平，阳平，上声，去声。古代的平，就是平声，仄，就是上去入。现代的平，就是阴平和阳平，仄就是上声和去声。

古代的入声在现代汉语中已经不存在了，分散到现代的四声中去了，但在一些地方方言中还存在入声，所以写格律诗用旧韵时一定要考虑入声字。

现分别以大A小a大B小b来表示。现把四种句型写出来，分别以 － 表示平声以 | 表示仄声，以 + 表示可平可仄。下面讲一三五不论二四六分明时会用到。四个句型即：

A，（－－）| | |　－　－

a，（－－）| | － － |

B，（| | ）－ － | | －

b，（| | ）－ － — | |

加上括号里两个平仄就是七言，去掉括号里两个平仄就是五言。

对：每联的出句和对句平仄类型相反，就叫对。

粘：上联的对句和下联的出句平仄类型相同，就叫粘。

一三五七都是出句，二四六八都是对句

二四六八是对句，那么三五七就是粘

所以根据粘对的规律，格律诗在一般正常情况下可以分成四种类型，也就是四种形式。即：

七言平起平收，五言则为仄起平收，起指首句第二个字，收指首句最后一个字。

（1）出A,（－－ ）| | |　－　－出

（2）对B，（| | ）－ － | | — 对――首联

（3）出b，（| | ）－ － － | | 粘

（4）对A，（－－ ）| | |　－　－ 对――颔联

（5）出a，（－－ ）| | － － | 粘

（6）对B，（| | ）－ － | | － 对――颈联

（7）出b，（| | ）－ － － | | 粘

（8）对A，（－－ ）| | |　－　－ 对――尾联

把第一句大A句型换成小a句型，其余不变，就成了另一种格式，七言叫平起仄收，五言称仄起仄收。

七言仄起平收式，五言为平起平收式

〈1〉出B，（| | ）－ － | | － 出

〈2〉对A，（－ －）| | |　－　－ 对――首联

〈3〉出a，（－－ ）| | － － | 粘

〈4〉对B，（| | ）－ － | | － 对――颔联

〈5〉出B，（| | ）－ － | | － 粘

〈6〉对A，（－－ ）| | |　－　－ 对――颈联

〈7〉出a，（－－ ）| | － － | 粘

〈8〉对B，（| | ）－ － | | － 对――尾联

把第一句大B句型换成小b句型，其余不变，就是别一种格式，七方叫仄起仄收，五言叫平起仄收。也不再打出来了。

一三五不论，二四六分明，但也不全是。一句中除了韵字，只有一个平声，即犯孤平，（一般指大B句型）犯孤平为诗家大忌

如今可以不论平仄的地方标出来

A，（+ －）+ | |　－　－ 即一三不论

a，（+ －）+ | － － | 即一三不论

B，（+ | ）－ － + | － 即一五不论

b，（+ | ）+ － － | | 即一三不论

去前两个平仄就是五言的格式，不论的地方仍是上面所标+的地方

该用平声的地方用了仄声，就叫“拗”。出现了拗字，可在本句或在对句适当的位置，将一个仄声改为平声，以示挽救，叫“救”

×表示拗字。#表示应救字

A，（+ －）+ | |　－　－

a，（+ －）+ | － － |

× ×

B，（+ | ）－ － + | －

× #

b，（+ | ）+ － － | |

× #

下面具体讲一下各类句型的拗救：

b,型句拗救

在五言中，三字拗四字救

在七言中，五字拗六字救

B型句拗救

在五言中，一字拗三字救

在七言中，三字拗五字救

a型句拗救

〔1〕， 在五言中，三字拗，对句三字救。

在七言中，五字拗，对句五字救

此种拗救亦可以拗而不救

〔2〕，在五言中 ，四字拗，对句三字救

在七言中，六字拗，对句五字救

此为大拗，必救

〔3〕，在五言中，三四字同时拗，对句三字救

在七言中，五六字同时拗，对句五字救

此为特拗，必救

〔4〕，双救

即在上句小a句型里出现拗字，在对句大B句型里也出现拗字，B句型中的救字

可以双救它们

A句型不存在拗救

对仗的基础是词性。词性分为11类。即：名，动，形，量，代，（此为实词）副，介，连，助，叹（此为虚词）

对仗即实对实（名对名，动对动，形对形，数对数，代对代等）虚对虚（副对副，介对介，连对连，助对助等）

另：重叠词对重叠词，联绵词对联绵词（即联合词，二字不能拆开，如差参，葡萄，蜘蛛。）联绵词多为双声，叠韵，或即双声又叠韵，如辗转。

另外还要注意词类活用。活用的字以活用时的词性为准，还有多音多义字，还有一字同时有几种词性的，要根据场合来分了

句子的成份分为六种，既主谓宾，定状补。

主语为名词代词，谓语为动词形容词，宾语为名词代词

名词前面加的字语加定语

形动词前面加的字词叫状语

动形词后面加的字词叫补语

名+动=主谓词组

动+名代=动宾词组

定+名=偏正词组

状+动=偏正词组

动形+补=后补词组

等等不一一叙述了

律诗的对仗不但要求词性相对，还要求上下句中组成的句子结构相一致。即，主谓

词组对主谓词组，联合词对联合词组，偏正词组对偏正词组，动（介）宾词组对动（介）宾词组，动（形）补词组对动（形）补词组。

（一）工对，即工整的对仗。古人把名词细分成以下几类，并要求同类名词相对

（二）名词相相对还要注意

1.方位名词自成一类，如东西上下等

2．干支词自成一类，如甲乙子丑等

3.专名只能对专名，如人名对人名，国名对国名，朝代名对朝代名

（三）其它：

（四）此外，以下几种情况也算工对

工对，既工整的对仗。简单地说，凡同类词（指天文 类，时令类的类）相对，即为工对。说细点，凡词类（所指同上）相同，平仄相反，同字又不重复，无论在词汇意义或语法结构上都对的非常工整的，就叫工对。这是律诗对仗的标准类型。名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，自然算是工对，此外，

（五）下几种情况也算工对。

除了工对还有邻对和宽对。对仗再宽一点就是半对半不对

（六）对仗的方法又分几种：

（七）再简单说一下绝句。绝就是截，截就是去掉的意思。

（一般第三种常见第四种不常见）

律诗与绝句

律诗起源于南北朝，成型于唐朝初年，属于近体诗的一种，因为其格律严密而得名。一般分为五言和七言两种，故而又分别被命名为五律和七律。诗体分为四联，首颔颈尾，每联上句为“出句”，下句为“对句”，这就是律诗最基本的结构。其中的颔联和颈联必须对仗（在后详述），各联对句须押韵，首联出句可押可不押。

绝句一说为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。（为了后文叙述方便，可以暂且将绝句看作律诗中的首颔两联，一定注意实际上并不是这样的）