所谓艺术美指艺术作品的美。是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和
审美理想与
生活美丑特性在优美
艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、
宗教、伦理等相并列的
社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。艺术美的种类繁多,存在于一切种类、样式的艺术作品中。
造型艺术如
工艺美术、建筑、雕塑、绘画;
表演艺术如音乐、舞蹈;
综合艺术如戏剧、电影、电视剧;
语言艺术如文学等。这些都是艺术美存在的具体形态。艺术美是一种反映形态的美,它来源于客观现实生活,但不等于生活,是艺术家创造性劳动的产物。生活是第一性的,属于
社会存在范畴,是艺术美的源泉和反映的部分对象。艺术美是意识形态性的,属于
社会意识的范畴,是第二性的。有一部分艺术美,是
客观存在的生活美的主观反映的产物。艺术美不是生活美机械、刻板、原封不动的复制,而是生活美经过典型概括的艺术反映。它比生活美更集中、更强烈、更有
普遍性。艺术美并不都是生活美的反映。生活丑经过艺术家正确的
审美评价和典型概括,也可以化腐朽为神奇,转化为艺术美。生活美反映到艺术中,如果没有正确的审美评价而被歪曲时,也不可能产生艺术美。艺术美是艺术家正确的
审美意识对生活美丑的正确反映,是理想美的现实存在。和艺术一样,艺术美具有陶冶性情、娱乐身心、认识生活、宣传教育、净化灵魂等作用。
简介
经过
艺术创造实践,把现实生活中的自然美加以概括和提炼,集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上,由于美学家的哲学观点不同,对艺术美的认识也不相同。
黑格尔从
客观唯心主义出发,认为艺术美是历史在高级
发展阶段上的美,是美的高级形式;他主张艺术美高于自然美,宣称艺术美是真正的美,它是“由心灵产生的再生的美,心灵和它的产品比自然和它的现象高多少,艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从
形而上学唯物主义出发来批判黑格尔,主张自然美高于艺术美,认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。
马克思主义美学认为,艺术美是美学研究的主要对象,艺术离不开形象,因而艺术美主要的是
艺术形象的美,它同艺术形象一样也是源于现实生活,同现实生活中的形象一样具有
生动性和丰富性等特征,但它又跟艺术形象一样不同于现实生活,它是
艺术创造的人类
审美活动的结晶,是现实生活的典型概括,因此艺术中的美更集中,更典型。
概念
艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对
艺术形象的欣赏,才能够感受到艺术作品之美。人们说,任何
艺术形式都不能离开艺术形象的描绘,没有了形象,那艺术本身也就不存在了。艺术形象是根据现实生活中各种现象加以
艺术概括所创造出来的具体生动图画,它是广泛多彩的。不能把艺术形象,仅仅理解为
人物形象,那些动人的景色、欢乐或哀痛的思绪,一幅熙熙攘攘的生活图画、一种气氛、一种情趣等,他们都是艺术形象。
如裴多芬的“生命诚可贵,爱情价更高。若为自由故,二者皆可抛。”在这里根本就没有人和物的。但当读者读到这些火热诗句的时候,心中就可以浮现出一个为自由而献身的崇高形象。再如贝多芬的
第九交响曲,表现出压抑、痛苦、忧郁、希望、挣扎、激奋、斗争、挫折,表现出不屈不挠的意志和最后的欢乐,这些
思想感情所构成的
音乐形象,就是艺术形象。当然它是诉诸于听觉、想象中的形象。
特性
形象性
艺术形象是艺术家根据实际生活的体验、认识,根据
美的规律创造出来的具体可感而又带有强烈情感色彩的艺术情境。
形象性是艺术美的首要特征。
典型性
各种体裁的文学作品、
音乐作品、绘画和雕塑作品都不是对现实事物的简单模仿,它们往往是对某一类事物特性的综合反映,从中反映此类事物的本质。不过,它们采取的手段各不相同。(可否考虑展示同一主题,不同艺术作品的具体表现?)典型是艺术家塑造的,具有鲜明的个性、带有深刻
思想性的能够放映生活的某些本质和历史发展规律的一批艺术形象,
典型形象往往还有着丰富的性格。
典型性是艺术美的根本特征。
主观性
同一
审美对象,在不同的
审美主体那里因不同的
情感体验而产生的不同审美结果。
陆游和毛泽东
《卜算子·咏梅》。
审美主体对
理想境界的不同追求,也会产生不同的艺术作品:拉斐尔《圣母子》、
王维的《
袁安卧雪图》
永久性
“艺术本来是在时间中的,它有时代性、历史性,但恰恰艺术本身有把时间凝冻起来,成为一个永久……”
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使人产生美感,并引起人们的想象和一定的感情活动时,就成了人的审美对象,称为
美的形式。如:各种曲线,各种
对称图形、各种富有变化而和谐的形体、面孔、声音和色彩。
表现方法
艺术形象是
艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。 “客体再现”,即艺术家在创作的时候,如实地描写事物的客观形态,是客观的现实生活再现于艺术作品中。再现固然要描绘得像生活本身那样生动可悲、可信,但再现决不是照相式的有闻必录,而要经过艺术家的选择、提炼、集中和概括,甚至在再现时允许有某种变形,即在再现过程中已体现了艺术家的创作性劳动。
“主体表现”,就是艺术家把自己对生活的认识、评价,把自己的内心感受、思想倾向、爱与憎,把自己所肯定的或否定的情感态度,甚至自己的意志、冲动等等,都熔铸于形象之中。
对于一个具体形象来说,有的虽侧重于对客体的再现,有的则偏重于对主体的表现。但它们都是
再现与表现的统一。如电视剧《好男好女》,它是侧重于再现的,它真实地再现了某个特定历史时期中国山村农民的生活。然而,在再现生活的同时,也表现了编导者的主观想法,表现了作者对中国农民的深切同情、对农民何上
劣根性的批判以及产生这些根源的深刻而又深沉的思考。再如
巴尔扎克在小说中,主要在于见了十八世纪的法国
社会现实。他通过大量真实的艺术形象,再现了
资产阶级的胜利和封建阶级的衰落,不可避免的社会现实和历史趋势。但另一方面,他也在这些艺术形象中表露了自己的情感、态度,表现了自己对末落贵族的惋惜,对资产阶级的憎恶,对
劳动人民同情的思想倾向。可以说巴尔札克的这些作品就是客观的再现与主体的表现的统一。在再现与表现的统一中,一方面是强调艺术与
客观世界的密切关系,另一方面则是强调艺术家的心灵表现。
因此,在探讨艺术美的本质、寻求艺术美客观的根源等,都必须坚持艺术美来源于生活,艺术与客观世界有着密切联系这一原则。但也不能认为艺术美仅仅是对客观世界的机械反应、简单的再现。还必须承认在艺术创作中艺术家的主体生命的表现,包括心灵表现。换句话说,在构成艺术美的诸多要素中,应包括艺术家主体方面的因素。而这些主体方面的因素,就熔铸、体现在艺术形象中的、艺术家对生活的认识、评价、意志、冲动等;也就是物化在艺术形象中的艺术家的
审美意识、
审美情感。
内容形象
艺术美是
艺术内容与
艺术形式的统一。任何作品都有
内容与形式两个必不可少的因素。形式是外在的而内容是内在的。面对一个艺术品,首先接触到的是它的形式,然后再去领会它这种形式的内在意蕴,即领会其内容。但真正的艺术品是内容与形式的完美统一。
没有美的形式也就没有真正的艺术,具有美的形式与
美的内容的统一,才能对欣赏者产生
美感效应。认为,没有美的形式,不论内容有多好,人们是不愿意接受的。强调
形式美,不等于
形式主义。艺术的形式美是以它和内容的统一为前提的,如果破坏了内容也就破坏了艺术的形式美。形式主义者对形式美的片面追求只能降低它的
艺术价值。因为从根本上说,形式是需要准确、鲜明、生动表现艺术内容的;若脱离内容去追求形式,就会导致创作上的失败。真正艺术美不光要辞藻的华丽,更需要形式的准确、生动的表现内容,达到形式与内容的完美统一。 形式美有相对的独立性。当艺术形式美一旦适应艺术的内容被创造出来之后,它就以独特的美学功能反作用于艺术的内容,从而达到强化内容,使内容完美显现的作用。如
王安石的名句“
春风又绿江南岸。”“绿”字是经反复推敲才改定的。开始诗人曾用过“到”、“入”、“满”等,最后选定“绿”字从而突出春天的特点,强化了自己对家乡的眷恋之情。这就比用其它字更富于
表现力。在这里
文艺作品的语言形式适应它的内容,起到了强化内容,使内容达到完美显现的积极作用。
总之,在人类的艺术活动中,无论是艺术的内容还是艺术的形式,都是艺术家的创造性劳动的产物。艺术美,实际上是构成艺术形象的各种美丽因素的融合,即艺术美包括它所再现的客体的美,也包括它所表现的艺术家的
主观世界的美,即艺术家的思想、情操、理想所构成的美。同时艺术美也包括艺术内容的美、艺术的
形象美、
形式美。这样,它们不仅从不同侧面显示着社会实践主体的本质力量,而且也显示着艺术家自身的本质力量。所以归根结底,艺术美就是人的本质力量在艺术作品中,通过艺术形象来显现的。
艺术是美的,但需要会欣赏。艺术是需要人去接受的。音乐需要人去听,舞蹈需要人去看,影、视、剧需要人去欣赏。至于绘画、雕刻、建筑、文学等,也都需要人去观察和阅读的。这些都牵扯到如何去看,怎样去看,也就是欣赏问题。
在当今,严肃文化艺术滑坡,
通俗文化艺术走俏,中国正趋向
文化多元化、世俗化,“欣赏”就更值得一提。戏剧坐冷板凳,电影受冲击,
交响乐、
民族音乐、
美声唱法、
芭蕾舞、学术著作等雅文化、艺术备受冷落。而《曼哈顿的中国人》一书,一版就印出了一百六十万册,还十分抢手。号成文坛“
四大名旦”
严肃文学刊物
《十月》、《当代》、《
花城》、《收获》订数一迭再迭。以
老舍名著改编的《离婚》拷贝发行只收回五分之一的成本。
中外美学史和群众的
审美实践表明,作为
意识形态的艺术,虽不是美学的唯一对象,却是美学的重要的对象,艺术的门类众多,艺术美学不只要掌握各门艺术的共性,而且要掌握各中艺术的个性。从实际上看,特殊的本质不能不也是一般本质,一般本质也就是特殊本质。体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对于非艺术来说,它自身也是特殊性。侧重于感性、情感和灵感的
艺术思维,对侧重于理性、理智和推理的其它
思维形态来说,它具有不一般的特殊性,但就艺术与生活,
创作动机与
艺术效果、审美对象与
审美主体的关系等方面来说它们之间具着互相一致的共同本质。