艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。

我认为沿袭（表达方式）也是现代艺术中国性的体现，他是指采取一种主动的姿态面对传统文化，是一种扬弃的继承。如欧洲的文艺复兴。这是必须的，因为我们不可能丢掉那灿烂多姿的传统文化，把自己置身于现代文明的旷野，或者是建立在个人既得利益之上草就写成的自我艺术。我认为在这个共性中独特性更重要，这不只是个人的情感，思考等.正如日本浮世绘的制作工艺（木版雕、印刷）正因它的独特性引起西方惊奇学习。我们身边的设计太多把国外的艺术的作为风向标，而大师应该有自己的个性。个性是什么呢？问自己是什么，我想到为什么他们是大师，因为他们有自己，我们也看到不少的设计，包括其它的领域，比如说服装设计等等，都会用一些民族化的东西在里面，比方说脸谱啊、风筝啊、旗袍啊。设计作品从大处看不落后于现代文明，从分析的角度看有对自己母体文化的追忆，这样的设计，具备了较高层次的文化内涵，赏心悦目的同时也能激发对历史的怀念。如申奥标志的设计者之一靳埭强70年代初，靳埭强开始意识到独特的个性对于设计师的重要，他开始尝试把京剧、水墨等中国文化的精髓放到作品中，设计出了一系列在国内外备受好评的现代海报,如他设计的《心相牵》等。

文字不同的艺术种类、风格、流派题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。

艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。