张择端（生卒年不详，一说1085年—1145年），字正道。密州东武（今山东诸城）人。中国北宋画家。

张择端大约出生于密州东武（今山东诸城）的一个诗书之家。关于他的出生时间，史书中没有记载，有现代资料称他生于北宋神宗元丰八年（1085年）。

张择端自幼在东武读书，后游学于京师汴京（今河南开封）。研究者推测，他“游学于京师”时研习的是诗赋策论，多涉及经世治国之道。从张择端故里密州文化的经学背景来看，“他必定专于经学”。这一经历为他中途转攻绘画增加了许多文学方面的综合素养。

到了后来，张择端转而学习绘画。他工于界画（拿界尺创作，多以古代城市建筑景观为主），尤其喜好绘制“舟车市桥郭径”，得以自成一派。这种绘画种类是当时富家乐意购藏的，可以确保作者的衣食无忧。

宋徽宗在位时期，在经过一系列有关绘画的考试后，张择端顺利进入了北宋宫廷内的翰林图画院（每三年招考一次），成为了一名宫廷画家（有资料称其曾在宣和年间担任“翰林图画院待诏”，但有研究者认为此说“依据恐不足”，“如果张择端是翰林图画院的待诏，不会在宋代的绘画史籍里毫无踪迹”）。宣和年间，他曾向内府呈交画本。同时期（关于该画创作时间，还有其他说法，参见“人物争议”部分），他绘制了《清明上河图》。但当时富贵典雅的宣和体才是主流。作为一幅献给皇帝的画，哪怕这是副极力讴歌时局安稳、天下太平的作品，徽宗也并没有多重视，盖了双龙小印，以瘦金体题写了画名《清明上河图》后，便赐给了当时的外戚向宗回家，并被记录在其私人收藏《向氏评论图画记》。

在某一时期，张择端失去了宫内绘画的差使，回到家中，成为以卖画为生的职业画家。有说法认为他在南宋高宗绍兴十五年（1145年）去世。

张择端的风俗画作《清明上河图》卷为绢本，水墨淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，后幅有金张著、明吴宽等13家题记，钤96方印。

《清明上河图》描绘的是清明时节北宋都城汴京（今河南开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象，从郊外起直画到汴河两岸的城市街容，其间场面纷纭不可胜数。此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。画家在高仅25.5厘米，而长达525厘米的长卷中写村野阡陌、舟舟桥流水、楼阁建筑、车马牲畜，其中有赶集的、骑马的、叫卖的，逛街的、乘轿的、闲谈的、饮茶的各种人物，士、农、工、商、医、卜、道、僧，男、女、老、少，超过550人，随着景物的展开、视点的转延，高潮迭现。如虹桥部分，桥上、桥头商贩市民熙熙攘攘，人物集中，画面稠密，和相对疏朗处形成了节奏上的变化全全卷构图处理有整体总纲，也有局部的细则构想，描写内容多而不乱，极有条理。其中着意突出虹桥、河道、村落和城楼几个部分，在长卷的章法中形成了起伏的波澜，使人不感到平铺直叙，组组织上注意了事物外形变化和画面内容的关联，画家描绘了前呼后拥、骑着马的权贵，悠闲地游逛街头和忙碌劳作的人民大众活动的（如运输等）情景，形成强烈的对比。画面每一部分都体现出画家对客观事物和形象的细致深入观察，物象“合拢则通体联络，拆开则逐物有姿”，经得起反复观赏。

这幅全景式宏伟巨作，集中概括地再现了12世纪北宋全盛时期都城汴京的生活面貌，其中所表现的城乡面貌、经济状况和风土人情，既有历史价值又有艺术价值，系研究宋代都市生活以及建筑、绘画等绝好材料。论画者誉之为“神品”。在当代，《清明上河图》作为国宝级文物，已经成为中国画，乃至中国文化的一个符号，被誉为中国十大传世名画之一。

（图册参考来源）

张著：“本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”

王大成：“山水画自唐始变，盖有两宗，李思训、王维是也。李之传为宋王诜、郭熙、张择端、赵伯驹、（赵）伯骕，以及于李唐、刘松年、马远、夏圭，皆李派。……李派板细，乏士气。”

杨準：“吾知画者之意，盖将以观当时而夸后代也。不然，则厄于时而思殚其伎以杰然自异于众史也。何其精能之至，而毫发无遗恨欤！此岂一朝一夕所能就者？其用心亦良苦矣。”

刘汉：“余熟视再四，然后知宇宙间精艺绝伦有如此者。向氏所谓选入神品，诚非虚语。而或者犹以井蛙之见，妄加疵纇。甚矣，其不知子都之姣，而亦何足为是图轻重哉！呜呼！此希世玩也。”

李祁：“笔意精妙，固自宜入神品。观者见其邑屋之繁，舟车之盛，商贾财货之充羡盈溢，无不嗟赏歆慕，恨不得亲生其时，亲目其事。”

王绂：“性习绘事，工于界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”

吴宽：“予始获展阅，恍然如入汴京，置身流水游龙间，但少尘土扑面耳。……盖其经营布置，各极其态，信非率易所能成也。”

李东阳：“（《清明上河图》）所谓人与物者，其多至不可指数，而笔势简劲，意态生动，隐见之殊形，向背之相准，不见其错误改窜之迹，殆杜少陵所谓毫发无遗憾者。非蚤作夜思，日累岁积不能到，其亦可谓难已。”

董其昌：“张择端《清明上河图》，皆南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。笔法纤细，亦近李昭道，惜骨力乏耳。”

如寿：“汴梁自古帝王都，兴废相寻何代无？独惜徽钦从北去，至今荒草遍长衢。妙笔图成意自深，当年景物对沉吟。珍藏易主知多少，聚散春风何处寻。”

孙承泽：“上河图乃南宋人追忆故京之盛，而写清明繁盛之景也。传世者不一而足，以张择端为佳。……若择端之笔，非画院人能及也。”

吴焯：“（《向氏图画记》记载）翰林张择端，善画城郭、舟车、人物，其所作《清明上河图》《西湖争标图》二图，绍兴中入内府，并选入神品。”

效力君主：宋徽宗赵佶

张择端的画作除了《清明上河图》外，还有一幅《西湖争标图》。后者已经失传。著录这两幅作品的《向氏评论图画记》，也早已失传。还有署名张择端所绘的《金明池争标图》，现藏于天津博物馆。

因缺少明确文献记载，加之专家学者所认定的《清明上河图》版本不同，以及对《清明上河图》创作主题及绘画风格的不同解读，故而学术界对于张择端《清明上河图》的创作时间，争议颇多。有学者将其归纳为四种代表性观点：

（一）神宗朝说

美国威斯理学院艺术系教授刘和平、加拿大籍华裔学者曹星原和中国大陆学者张显运持此观点。虽然三人都认为《清明上河图》是在神宗统治期间创作的，但每人所确定的具体时间还存在差异：刘和平认为《清明上河图》成画时间是在熙宁三年（1070年）前后，即王安石变法之际；曹星原则认为是在熙宁八年（1075年）至熙宁九年（1076年）间，张择端在向皇后的会意之下创作了《清明上河图》；张显运只确定了《清明上河图》的创作下限不晚于神宗统治时期。

（二）徽宗朝说

这一观点是较为主流的说法，主要代表人物有徐邦达、郑振铎、戴立强、周宝珠、陈传席、余辉等。虽然他们都认为张择端《清明上河图》是在徽宗统治期间创作的，但是每人所确定的时间段也存在差异，大致可分成三个时间段：陈传席与余辉将张择端《清明上河图》的创作时间确定在崇宁至大观年间（1102年—1110年）；徐邦达认为是在宣和、政和年间（1111年—1125年）；郑振铎、戴立强以及周宝珠认为是在宣和末年创作完成的，大约为宣和七年（1125年）左右。而学者刘凯则认为应该在崇宁五年至大观四年（1106年—1110年）之间。

（三）南宋说

明清之际学者孙承泽、现代学者邹身城是此观点的代表人物。在《〈清明上河图〉的命名》一文中，邹身城提出《清明上河图》是在南宋高宗绍兴年间创作的观点，是张择端为表达南宋人民思念故都、收复失地的爱国情怀而画。

（四）金朝说

这一观点的代表人物主要有中国台湾学者刘渊临、日本学者新藤武弘以及中国大陆学者孔宪易。刘渊临认为，张择端自幼（徽宗政和、宣和以前）即游学汴京，北宋灭亡之后仍留在汴京，在金天辅五年（1121年）完成了《清明上河图》的创作。新藤武弘认为是在靖康之难（1127年）之后、徽宗去世（1135年）之前的这段时间内，张择端在金朝境内创作了《清明上河图》。孔宪易认为，张择端幼年正值北宋与金交替之际，后游学燕京，改习绘画，在金世宗即位（1161年）之前完成了《清明上河图》的创作。因学术界已认定现藏于北京故宫博物院的石渠三编本《清明上河图》是唯一传世真本，故而南宋说和金朝说的较不合理。

在黄仁宇所著历史小说《汴京残梦》中，张择端在北宋徽宗宣和年间事以翰林身份主持绘画《清明上河图》，一意写实，并升主角徐承茵升为画学正，倚为设计助手。后他独立完成此画。金人入汴后，《清明上河图》被掠去。