夏圭（生卒年不详），字禹玉，
临安（今浙江杭州）人，
南宋绘画大师。“
南宋四家”之一，早年画人物，后来以山水著称。他与
马远同时，号称“马夏”。
宁宗时任画院待诏，受到皇帝赐
金带的荣誉。他的山水画师法
李唐，又吸取
范宽、
米芾、
米友仁的长处而形成自己的
个人风格。虽然与
马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，而取得更为淋漓滋润的效果。在山石的
皴法上， 常先用水笔
淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的
特殊效果，被称作
泥里拔钉皴。传世作品有《
溪山清远图》《
西湖柳艇图》《雪堂客话图》等。
曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。树叶有夹笔，楼阁不用
界尺，景中人物点簇而成，神态生动。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格，人称“
夏半边”，后人认为此系南宋偏安写照。夏圭一类画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。画雪景学
范宽。后人把他与
马远并称“马夏”，合
李唐、刘松年称“
南宋四家”。传世作品有：《
溪山清远图》卷、《
西湖柳艇图》轴，均辑入《故宫名画三百种》；《遥岑烟霭图》，现藏
故宫博物院。
《
溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、峭岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、
茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小
斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“
积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“
破墨法”，以墨
破水，以水
破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。
（更高清《西湖柳艇图》请看）
南宋以画“
边角之景”而著名的画家，
马远、夏圭。边角景构的特点是，主体形象少，画面简洁洗练，留白面积较大，多用“计白当黑”的手法，有效的利用边角相互呼应，利用对角线保持平衡感，
虚实对比强烈，它在提炼景物时，求劲求少，以很少的景物来衬托意境而不是直接用景物去“画”意境。
在构图方面，夏圭更善于剪裁与美化
自然景物，善画“边角之景”。对长卷画用概括的笔墨，写实的物形，巧妙的结构，大胆的剪裁等，是他的新创造。从他的十二段长卷（今只存“遥山书雁”、“烟村归渡”、“渔笛清幽”、“烟堤晚泊”四段）中，完全全看到他这种成就。明人题这卷后说：“笔墨苍古、墨气明润、点染
烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”。他糅合了
李唐、
范宽与
米芾的画法，笔法苍老，墨汁淋漓。曾作拖泥带水皴，画风大体和
马远相同，作楼台亭阁可信手而挥，突兀而奇特，气韵高拔。夏圭善墨，善用秃笔带水作大
斧劈皴，人称“
拖泥带水皴”，“淋漓苍劲，墨气袭人”。在题材上，夏圭多画长江、
钱塘江等
江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。
夏圭的笔简意远，遗貌取神，应该很合乎
文人画对“平淡天真”的追求。
董其昌创为“
南北宗”
画论，简单地讲，就是提倡“文人画”，鄙视“画工画”；崇尚率真，反对写实； 注重笔墨情趣，轻视绘画技能。这其实是由不同的绘画观念形成的两大流派，而被董其昌冠以地域倾向的“南宗”、“北宗”之名，就难免使人迷惑了。不能因为“马夏”出自画院，就贬为“画工”，不屑一顾。历史上“画工画”与“文人画”虽有争议，但一直互相影响，取长补短。被标为文人画典范的
元四家，就明显地承继了南宋画派崇简的画风。如果说
马远的刻画精细的人物、楼阁尚有过于雕饰之嫌，那么夏圭的极其简括的勾、皴，应该无悖于
董其昌画论的核心—禅宗关于“脱落
实相，参悟自然”的理念。 后人称夏圭为“
夏半边”，而《
溪山清远图》显然是全景，原图无款印，也许受了“半边”概念的制约，如此浩渺的江湖山色，竟被后人题称“溪山”。
在构图上，
马远刻意将近景置观者眼前，所画人物五官清晰，姿态生动，楼阁则以“
界画”法刻画精细，而夏圭则将景物远置观者身外，画人物仅圈脸勾衣、
点簇而成，楼阁随手勾画，笔简而形具。这影响延及元代：
王蒙画中近景人物其衣冠、五官、举止皆精细生动；
倪瓒画中几乎无人，而
黄公望与
吴镇画中人物的简笔则显然取法夏圭，画面之空寂，也分明承袭
李唐以至
马远、夏圭的简略遗风。
明代
王履赞曰：“粗而不流于俗，细而不流于媚。有清旷超凡之远韵，无猥暗蒙晨之鄙格。”
董其昌对“北宗”山水，多怀偏见，却对夏圭十分折服：夏圭师李唐而更加简率，如塑工之所谓减塑者。夏圭一类画法多少有佛教禅宗的影响，主张“脱落实相，参悟自然。”趋向笔简意远，遗貌取神。