艺术品是艺术家智力劳动成果的结晶。它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。

艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果用美元数量测量一个艺术家的生产力，会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

艺术品分为很多类：书画、陶瓷、紫砂、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、玻璃钢、树脂、玻璃制品、奇石、古家具、木雕、花艺、茶艺.....

刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

国画在古代称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

紫砂壶在拍卖市场行情看涨，紫砂壶拍卖行情节节高升，尤其是名家画壶、题壶、刻壶的作品，备受青睐，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在文化科技中尚有各种创意的应用。

青铜器（Bronze Ware）是由青铜合金（红铜与锡的合金）制成的器具，诞生于人类文明时期的青铜时代。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。

奇石是天然形成的奇特而美丽的石头，它是天然的艺术品。传统奇石有灵璧石、太湖石、英石、昆石，现代奇石有戈壁玛瑙、大化石、摩尔石、长江石等等。奇石受到越来越多的人关注与收藏，奇石艺术也慢慢的由艺术品市场的边缘地带向艺术品主流方向靠近。

内画是我国特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃/水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤、秦五大流派，其中尤以冀派内画、规模最大、发展最快、影响最大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地——河北衡水，还被文化部命名为“中国内画之乡”。

相传嘉庆、道光年间，一个外地小吏到京城述职，寄宿在庙里，因鼻烟快吸完了，就用烟签刮烟壶中剩下的鼻烟。庙里的一个和尚看到烟签在壶的内壁留下很多刮痕，很有国画的线条感，就将其拓展成了内画壶技艺。

不过，据专家考证，内画壶的发明者并非和尚，而是清嘉庆年间南方一位年轻画家。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。这位画家就是甘桓文，现存甘桓最早的内画壶制于1816年，据传他在1860年辍笔。

内画，又称内画鼻烟壶，是中国一种特有的传统工艺，它的产生与高度透明玻璃的炼制、掏膛技术的成功是分不开的。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，是国家首批非物质文化遗产。

艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——藉以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。

由于艺术品的创造不同于一般的商品生产，它的价格就与社会必要劳动条件、劳动强度和劳动效率在逻辑上并无必然的因果关系。例如，凝聚在原始人创造的艺术品上的时间单位绝对比不上如今人们修建一座高楼大厦所用的时间，但这并不意味着一件原始艺术品的价格就一定低于一座高楼大厦的价格。在看到艺术品的价值与价格存在着极大的不一致以后，著名的匈牙利美术家阿诺德·豪泽尔曾说过这么一句话：“由于艺术价值难以与市场价格相比较，一幅画的价格很难说明它的价值。艺术品价格的确定更多地取决于各种市场因素，而不是作品本身的质量。”作为艺术品价值的货币表现，艺术品的价格能在一定程度上表现出艺术品作为商品的相对价值。但艺术品的价值与价格之间的关系在很多情况下是非常复杂和不稳定的。仅仅根据艺术品的价格来判断艺术品价值的高低是荒谬的。决定艺术品价格的因素除了价值外，还有许多其它非价值的因素值得考虑.

作者的知名度。艺术品的市场价格，与该作品作者的知名度密切相关。作者的名声越响亮，其作品的市场价格相对就高。有时候一幅相当优秀的画作，因为画家的名气所限，价格总是上不去。而一张普普通通的画，只因是出自名家之手，价格却惊人的高。

作品质量。一幅艺术作品的价值与市场价格有一定的联系，如果说作者的知名度是其作品的市场价格的重要因素，那么作品的质量则是市场价格的决定条件。买家所想要的都是精品，而不是普通的应酬之作。作品的精与劣影响着作品的价格。

作品时间的久远和存世量。艺术品能流传并保存下来并非易事，因此一般情况下，距今历史越久远的东西，就越具有收藏保存价值，同样也越具有经济价值，故年代愈久，价格愈高。同时，“物以稀为贵”，作品的存世量愈少，相对而言其价格便愈高。按照供求规律，供不应求的作品，价格扶摇直上。这就是为什么画家去世后，价格往往会上升的原因。　题材与风格和尺寸大小。如中国画分山水、花鸟、人物三科，中国书法有真、草、隶、篆、行五体。艺术品的尺寸对价格也有影响，通常幅式越大价格也越高，因为大幅式的书画都是给特定对象的，一般创作数量不会太多。当然有时一些比较小型的珍品，如手卷类，也会出现极高的价格。尺幅的形式、大小对于作品的卖点有一定的决定作用。

艺术品价格还受到一定时代的历史背景、文化传承、艺术交流、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求、媒介“炒作”程度等因素的制约。

审美情趣的差异。审美情趣既有客观的社会标准，又具丰富的个性差异。艺术家的作品是一种个人的自由精神的产物，艺术家自身认为好的并非就能得到公众的认可或在一段时间内未能得到公众的认可。比如，梵高的画在生前得不到社会的理解，在其有生之年仅象征性地卖出一幅作品，而他死后，画价暴涨。

艺术商业中介的作用。画廊、博物馆、经纪人、拍卖会、新闻工作媒体等作为艺术商业活动的中介，他们通过新闻炒作以提高作者的知名度或以其他方式渲染艺术品买卖气氛，对艺术品的价格起着非常重要的作用。合理的商业操作有助于促进艺术家的商业成功。

人为的拉抬。健在画家的作品价格最不稳定的，其中最重要的原因就是人为的炒作。现代社会的宽松环境和开放心态，使许多人在利益的驱使力下，不择手段地包装、炒作作品，这在拍卖行中并不鲜见。

买家与卖家的主观因素。艺术品的价格还与购买者的鉴赏水平、经济实力，以及当时的社会艺术环境等有一定的关系。一方面，拍卖行对拍卖活动的准备、展览、宣传、服务以及拍卖会现场组织能力、水平及工作质量，会对买家的欲望产生一定的影响。另一方面，个人的经济能力、偏爱和随机应变能力，对拍卖价格会起到重要作用。投资者、收藏者在拍卖中恶意较劲、斗气、争虚荣、不冷静等，也会影响到拍卖的价格走向。

一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及世人的认同感相对较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了!另外，艺术品交易价格在短时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不可重复性而表现出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初交易价格较高，经过某段时间后却一落千丈。而有些情况却截然相反。

总之，艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响。因此艺术品交易价格从长期来讲依然仍呈动态起伏状态，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显著特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。

艺术品市场的管理是综合的管理体系，涉及法律、道德、管理、服务、信息等多方面的统筹规划，是一个复杂的系统工程。艺术品市场的净化需要从艺术品产生到交易以及再交易等多环节、多主体的规范和自律。当社会的道德水准不断下降而影响到社会的正常发展时，法律就必须规定出道德的底线，否则道德滑坡和市场混乱就不可避免。法律规制是必要的。综观强烈呼吁书画艺术品打假的文章，作者焦急的心情可以理解，但如同必须杜绝艺术品市场的浮躁一样，对艺术品市场的规范也不能失之冷静。渴望国家和政府短时间制定出严刑峻法，执法部门立即变为刚正不阿的执法者的想法是不切实际的。一些艺术界学者及部分艺术主管部门的官员认为，我国在艺术品打假方面的法律还是空白。但综观《民法通则》、《合同法》、《著作权法》、《拍卖法》以及《美术品经营管理办法》等规定，笔者认为，中国对艺术品特别是美术作品的法律保护并非空白。但艺术品市场的确缺少有效的监督和管理，政府和主管部门缺乏可操作性的行为规范。 《著作权法》规定作者享有17项具体的权利。这些权利是对作者创作性劳动的肯定，是打击造假售假的法理基础，也是规范艺术品市场的法律依据。艺术原创的过程就是一个真实的艺术品诞生的过程，它所涉及的是艺术创作者著作权法律关系，是《著作权法》要保护的法律关系。但现实生活中作品的产生还涉及非常态的临摹作品的权利认定以及对造假售假的态度问题。

1.原创作品的权利登记制度。原创作品的作者权包括发表权、修改权和获得报酬权等17项具体的权利，它是一种绝对权，它不受任何其他权利的制约，是独立存在的。但著作权的产生不依赖于任何程序，作品只要创作完成，作者就享有了著作权。如何保障作者的原创权利呢？有学者认为需要引入登记制和交易强制登记制。登记制对原创作品的保护能起到较好的作用。各国也对作品登记制有不同程度的重视。从法律的角度讲，办理了登记的作品，并不必然妨碍同类题材的其他具有独创性的作品的创作与传播。作品登记主要是为了方便作品的著作权人与作品的使用、传播者，在作品发生权利转移或权利受到侵害时，充当一种类似于产权归属证明的证据。因此，鼓励登记一定要坚持自愿原则，强制登记制或任何扩大作品强制登记范围的做法都是不可取的。

2.建立临摹作品的许可披露制度。临摹是法律许可的对作品合理使用的范畴。根据临摹作品的来源可分为古代作品临摹和现代作品临摹。根据临摹作品使用方式又分私人使用和交易使用两种。临摹既是一种学习方法，同时也是新作品产生的一种方式，特别是对年代久远的作品。临摹作品因具有一定艺术欣赏价值，所以法律应保护其合法的流通渠道。但认可临摹作品的合法性并不等于放任临摹作品的管理。执法部门一定要坚决杜绝以临摹品假冒真品，或者假冒他人的名义标注临摹品的行为。建立以交易为目的的临摹品许可披露制度，在标明其为临摹品后才可以进入市场交易，对违反者要处以重罚。参照国外做法制定临摹品上市交易规则。比如国外的博物馆允许复制名画，他们严格把握其尺寸必须小于原作，以免与原作混淆，同时也要标明是临摹和仿制。

3.严厉打击造假窝点，从源头上遏制假冒艺术品的产生。日前，造假正朝着集团化和产销一体化发展，极少数地区的乡镇已经发展到家家户户造假的地步。造假集团从造假的原料(如纸张、笔墨)到设备、人才一应俱全，形成了规模化的一条龙服务。造假产品自由流通交易，很多地方造假产品竟然成为当地的龙头产业。这种现象与当地政府的地方保护主义思想和短期的政绩观直接相关，与立法的缺失和执法的松懈相关。严格行政执法，对地方政府的行政不作为行为予以追究，是遏制假冒伪劣艺术品规模化生产的可行之路。

因为艺术品被列为进口商品的第21类，虽与奢侈品同属一类，但不属于税收认定中的奢侈品，虽可以免缴消费税，但还得缴17%增值税。再加上保证金或滞纳金，以及销售时得再缴的增值税，税率总额超过30%以上。

高税制影响最大的两点，一是不利于外国艺术品的入境，二是阻碍了海外文物的回流。对画廊的影响是，画廊的成本再加上30%的税，根本入不敷出。国内的画廊被迫迁移移到香港，在国内展览，在香港成交。同时也降低了国际画廊来中国作生意的热情。而对博览会的影响是阻碍了国内艺术博览会国际化的路线。对拍卖的影响是，12%－15%的佣金根本不够缴这些税，海外回流作品征集了一轮，得了面子失了里子。对美术馆的影响是，降低了国内美术馆扩充国际艺术品馆藏的可行性。对藏家的影响是，国内藏家要以比国外藏家更高的成本购买外国艺术品。中国藏家如果想买梵高、毕加索的作品，却需要多缴几千万的税，这完全悖离了全球艺术品市场行情。对文物回流的影响是，在外国购买超过百年文物虽不必缴关税，却仍有17%的增值税。在原本艰困的市场环境下，高税率剥夺了经营的利润空间。所以自带入境与合理避税，成为了艺术品经营者维持生计的必然选择。

艺术商品流通是连接艺术生产与艺术消费的纽带和桥梁，是艺术产业发展的先导。深入研究和科学阐释艺术商品流通的特点和规律，对按照艺术商品流通规律的客观要求，规范、发展和完善艺术市场，扩大艺术商品流通和艺术交流，对推动艺术产业结构调整，增强艺术产业的整体实力和竞争力，具有重要的理论意义和实际应用价值。

一.艺术商品流通与社会精神文化环境相协调规律

艺术商品流通，是以艺术商品（服务）为流通客体、以货币为中介的艺术商品交换为核心内容、以艺术市场为载体的艺术经济运动过程。

二.艺术商品流通的价值规律

艺术品作为流通客体的艺术商品是艺术本体与艺术载体的统一体。艺术商品的价值是

由艺术本体的价值和艺术载体的价值两部分构成的。

艺术本体价值形成的个别性

营构艺术本体的创作构思设计劳动是自主的、复杂的、个体化的精神生产劳动，具有自由性、主体性和独创性，是不能集中、批量、标准化生产的。因而，也是不同艺术门类的劳动者独立的创造。它不是标准化、社会化的生产物，因而，它的价值量没有、也不能用“社会必要劳动时间”来衡量，是难以与同类劳动进行确切比较的。当然，艺术本体的价值量并不简单地等于生产它的单纯的“台上1分钟”的“个别劳动时间”决定的价值量。而是由以创作主体长期训练的探索性劳动量、反复练习、排练的实验性劳动量等“台下10年功”的累积劳动量为依据，以承认艺术创作经验、艺术传达和表现的技能技巧、个人禀赋才情的差异、社会影响和时尚因素、以及稀缺程度为基础的市场认同的个别必要劳动时间决定的价值量。

艺术载体价值形成的个别性和一般性

艺术载体是创作主体外化、物化其构思的审美意象的物质媒介系统。艺术传达制作劳动创造艺术载体的价值，大致分为三种情况：一是原创艺术载体。这种创造的劳动具有独特的个性和风格，是个体化的，其创造的价值量无法用社会必要劳动时间确定。二是人工复制的艺术载体。这类载体的复制劳动虽然没有独创性，但却需要有丰富的经验、高超的技艺和娴熟的技巧，具有传达制作的模仿性、复杂性。这种劳动同样是个别的，也是不可比的，其价值量也难以用社会必要劳动时间计量。三是机械复制的艺术载体。如平面作品的排版、印刷，歌曲磁带、歌舞、戏剧、影视录像带的录制、复制和光盘的刻录，电影胶片的拷贝等等都是可以批量、标准化、社会化生产的，其创造的价值是能够、而且必须由社会必要劳动时间来确定和计量的。

原创和人工复制

艺术商品的价值形成具有个别性。机械复制艺术商品的价值形成是艺术本体价值形成的个别性与艺术载体价值形成一般性的对立统一。从质的方面看，原创和人工复制的艺术商品的价值主要表现为由市场认同的个别必要劳动时间决定。机械复制的一般艺术商品的价值，本体部分由市场认同的个别必要劳动时间决定，载体部分由社会必要劳动时间决定。从量的方面看，原创艺术商品一样一件，件件不同。人工复制的同种艺术商品数量有限。因而，在这两类艺术商品的价值构成中，艺术本体的价值分值很大，在单位商品中占有较大的比重。而机械复制的一般艺术商品数量巨大，在它们的价值构成中，艺术本体的价值分值极小，单位商品中包含的比重微乎其微。因此，载体制作劳动创造的价值反而成为主要的了。正是这种价值构成的二元性决定了艺术商品的价格与其他商品价格的根本区别。

三.艺术商品流通的供求规律

艺术品从价格与需求的关系来说，艺术商品的需求量随价格上升而递减，随价格下降而递增，呈反方向变动的负相关关系，这就是艺术商品的供求规律。但由于艺术使用价值的意识形态属性，价格仅是影响艺术供求的重要因素之一，并不是唯一因素。艺术使用价值的质量对艺术供求具有不容忽视的重要影响。社会潮流、时尚因素、广告宣传、审美习惯都会影响艺术供求。

一般地说，收入越高的消费群体，用于艺术消费的开支越大；艺术商品的价格越适合消费者的购买力水平，需求越大；价格超出人们的购买力水平，价格越贵，需求越小。文化程度越高的消费群体，需求越大；艺术修养越高的消费群体，需求越迫切；艺术偏好越强的消费群体，需求越痴迷；艺术品位越高的人士，需求越理智。闲暇时间越充裕的消费群体，越有时间满足艺术需求。艺术信息、艺术交流条件越好的消费群体，艺术需求的视野越开阔、选择面越宽、针对性越强；艺术设施设备越完善、艺术氛围越浓重，需求的满足程度越高。艺术教育越发达，有潜在艺术需求和具有潜在艺术供给能力的艺术人才越容易脱颖而出；社会越尊重艺术劳动、尊重艺术人才、珍视艺术创造成果，满足全体国民艺术需求的潜在供给能力就越大。对外艺术交流越发展，越能拓展和满足国外对中国艺术商品和服务的需求。当然，由于交流是双向的，国外艺术商品进口越多，越会抑制中国国内对本国艺术商品的需求，这是一个问题的两个方面。

近些日，中央美术学院艺术市场分析研究中心发布《2010年艺术品市场年度报告》。该报告称，2010年我国艺术品市场的整体规模继续呈现快速增长，市场交易总额达到1694亿元，年增长率为41%，较之2007年阶段性峰值的1561亿元，实现了历史性的突破。其中艺术原创作品和古董艺术品的交易总额为989亿元，占全球市场份额的23%，首次超越英国上升至全球第二位。其中，美术品拍卖收益（包括绘画、装置、雕塑、素描、摄影、版画）达到了204亿元，同比增长16%，并以占全球份额的33%首次超越美国位列世界第一。

预计今后十年中国的GDP可以保持以每年7%的速度增长，再加上每年3%的通货膨胀，意味着中国经济在十年后的规模将达到80万亿。根据一个国家的金融资产和GDP之间的比例，十年以后中国的金融资产的规模应该在320万亿人民币。2005年，世界上老牌的商业银行巴克利（Barclays Bank），曾经根据各资产长期的历史投资回报得出结论：全世界机构投资者和有钱人应该拿出5%-10%的资产配置在艺术品上。这样的资产配置比例，意味着在2020年中国会具有16-32万亿的艺术资产的潜在需求。如果到那个时候，市场的发展能够满足16万亿中的25%，也就意味着中国在2020年时艺术品市场的规模会达到4万亿人民币。中国艺术品市场一年的交易额只有500亿人民币。即使中国艺术品一级市场，也就是拍卖市场的交易额在这10年中间可以增长20倍，还是会存在3万亿的缺口。这个缺口正是艺术品资产化所存在的发展空间。按照每年5%的上市发行量与5%的发行费用，保荐公司每年可以带来75亿的发行收入。另外，总量4万亿的艺术品资产市场，按照资产管理费率1%的保守估计，每年可以带来400亿的资产管理收入。这475亿收入意味着40万个十万年薪的工作机会， 并每年可增长10%以上，即4万多个新创就业机会。这可为每年约35万艺术类学科本科、专科毕业生提供良好的工作机会。正如证券市场的发展催生了会计和律师两大行业，艺术品资产市场也必将在中国建立起艺术品评估与确权两大行业。

不过，由于一些地方文交所的艺术品拆细交易的问题，也导致一些社会质疑。不得不承认，这个市场由于刚刚起步，因此市场的监管在相当的程度上是缺失的。有以下几点可以考虑：第一，市场上所存在的比较混乱、价格飙涨的现象，是市场发展早期应有的现象，其根源在于市场的容量太小，而从另外一个方面来说市场的流动性又太大。 应该看到，中国证券市场的早期，实际上也曾经存在过同样的问题。

第二，建议借鉴中国证券市场早期发展的经验。当成立了各地文交所之后，有关部门可成立文化艺术市场联合办公室，由文化部、宣传部、文物局和证监会来对市场进行联合监管。

第三，坚持在发展中规范，而不要在早期求全责备，把门槛定得太高。“水至清则无鱼”，市场就有可能窒息在过度的监管之中。第二，应该以市场化的手段为主，以行政手段为辅，尽量利用市场自身配置资源的高效能力。第三，可以让各地尝试不同的发展模式，通过实践来实现优胜劣汰，产生成功的发展模式。另外，从交易所的角度，也要注意自律和风险防范。在这一点上，如今好几家交易所已经认识到了这样的问题，大家已经采取了一定的防范措施。

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艺术品团购介绍：

艺术品团购是若干认识或不认识的消费者联合起来以较高的“性价比”团体购买若干艺术品的电子商务模式。商家根据薄利多销、量大价优的原理，给出低于零售价格的团购折扣和单独购买得不到的优质服务。艺术品团购作为一种新兴的艺术品交易电子商务模式，通过消费者自行组团以及商家组织团购的形式，使消费者极大程度地获得商品让利，买到物有所值、价优品高的艺术品，为艺术品交易提供一个新的商业模式。

艺术品团购的优势：

团体购买艺术品的消费者可以一起消费、集体维权。同时博索艺术品商城提供网络监督、确保艺术品品相和质量、提供完善的售后服务。艺术品团购最核心的优势体现在艺术品价格最大程度的优惠上。根据团购的人数和订购艺术品的数量，消费者一般能得到从5%到40%不等的优惠幅度。艺术品团购作为网上购买艺术品的一种组成方式，具备了网络购物的所有优点，如方便、快捷、不受地域限制等。艺术品团购的优势要比普通网络购物更加明显。

艺术品团购的商业模式：

艺术品团购采用“B2C”（Business to Consumer）的电子商务模式进行线上交易及采用“B2T” （Business to Team）的电子商务模式。

艺术品团购的好处：

1、主要表现

艺术品团购的好处主要表现在两方面：一是团购价格低于艺术品市场最低零售价；二是网站为了可持续性发展，必定会使艺术品的质量和服务能够得到有效的保证。

2、原因

艺术品团购能够带来上述好处的原因：一是参加团购能够有效降低消费者的交易成本，在保证质量和服务的前提下，获得合理的低价格。团购实质相当于批发，团购价格相当于艺术品达到团购数量时的批发价格。通过网络团购，可以将被动的分散购买变成主动的大宗购买，所以购买同样质量的艺术品能够享受更低的价格和更优质的服务。二是能够彻底转变传统消费行为中，因市场不透明和信息不对称，而导致的消费者弱势地位。通过参加团购更多地了解艺术品的规格、性能、合理价格区间，并参考团购组织者和其他购买者对艺术品客观公正的评价，在购买和服务过程中占据主动地位，真正买到质量好、服务好、价格合理、称心如意的艺术品，达到省时、省心、省力、省钱的目的。

3、艺术品团购流程：

艺术品团购分开团和跟团两种，开团者称为团长，是组织团购的一方，跟团者称为团员，是参加团购的一方。除团长和团员以外，还有提供艺术品的一方，即艺术品商城。

首先是团长开团：

1.团长找到开团的艺术品种类，确定团购要求人数、艺术品名称、规格及艺术品团购的价格等。（例如团购国画，十人团购十幅山水画作）

2.召集团员。可以在网上发布信息寻找，也可以找周围的亲戚朋友等。为了更好地确定团员人数，团长可向团员要求订金。

3.团员人数达到团购要求的人数后，团长就会组织向艺术品商城进行统一购买。团购结束；如果团员未达到团购要求，则开团失败。

其次是团员跟团：

对团员来说，团员不需要和艺术品商城接触，不需要讨价还价等。

1.团员看到了团长的帖子，或者被周围开团的亲戚朋友说动，觉得对开团的商品很感兴趣，参与团购。

2.团员人数达到团购要求的人数后，向团长付款，领商品、索要相关票据、质保书等，团购结束；如果团员未达到团购要求，则跟团失败。

2011年，中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，年增长率达24%，位列世界第一。

单品拍卖迈入亿元时代

北宋古琴1.3664亿元成交、北宋黄庭坚《砥柱铭》4.368亿元成交、元青花鬼谷子下山罐2.3亿元成交、元代王蒙《稚川移居图》4.025亿元成交、明代唐卡3.48亿元成交、明成化斗彩鸡缸杯2.8亿元成交、“过云楼”藏书2.16亿元成交……近些年来，中国艺术品的拍卖纪录屡被刷新，已冲入了单品拍卖的“亿元时代”。

《艺术品经营管理办法》

文化部日前发布了新修订的《艺术品经营管理办法》（以下简称《办法》），并于2016年3月15日起施行。

《办法》适应行业发展实际，将“美术品”改为“艺术品”，对艺术品市场实行全方位内容监管，将网络艺术品、投融资标的物艺术品、鉴定评估等纳入监管范围，取消对“装裱”、“比赛”、“咨询”等这些与艺术品内容关系不大的活动的管理。