细笔亦名“工笔”，属密体，力求缜密细微；减笔则属疎体，力求单纯简括，可舍的尽量舍去。

这是“遗貌取神”技法，多一笔不成，少一笔也不成，难度大于细笔。如南宋梁楷既能细笔，尤善减笔；元代倪瓒的山水竹石，“逸笔草草”，也是减笔。现代黄宾虹说：“笔墨之妙，尤在疎密，密不容针，疎可行舟。然要密不相犯，疎而不离。”又说：“减笔当求法密，细笔宜求气足。”方薰说：“荆、关笔墨稠密，倪、米疎落为图，各极其致，不在多寡论也。”

细笔丝毛法。中国古画工笔鸟兽的皮毛都是一笔一笔通过笔画的排列而组成的，一般叫它细笔丝毛。宋元画花鸟的徐崇嗣、宋徽宗；画走兽的赵子昂、明代的明宣宗，清代朗世宁，都是用细笔一根一根画成。

《绿荫长话图》是中国明代画家文徵明的国画作品。该画为立轴，纸本水墨，纵131．8厘米，横32厘米，北京故宫博物院藏。

文徵明（1470-1559）明代杰出画家。名壁，字徵明，后以字行，改字征仲，号稀奇山，停云生等。长洲（今江苏苏州）人。授翰林待诏，故称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。画山水、人物、花卉都极出色。画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。他的子女都善于书画，门人杰出的也多，形成了“吴门派”。又写沈周、唐寅、仇英齐名胜古迹，并称“明四家”。其画特点粗暴，粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。书法亦丰富多彩，造诣很高，他的字宽宽展舒和，具有温和雅尊遒的丰富。又善刻印，雅而不俗，清而有神，书画、印章均为名手。他的绘画作品有《雨余春树图》、《影翠轩图》《洞庭西山图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村钟馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》等。其著作有《莆田集》。

《绿荫长话图》又名《五月空山图》。画兼深远和平远，对话，其上于岩壑中夹道蜿蜒曲折而通向山深处，道旁山重峦复，松柏耸立，一水自深处流出。构图严紧繁密，笔墨苍秀娴熟，画法师董、巨、“元四家”，而独具风格。是文徵明的晚年细笔代表作。

亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求乃属于后者。著名的工笔画家有张萱、王维、赵佶等等。

工笔画的技法有，描，分，染，罩，

所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。

传统认为颜色应薄上，但是要表现出厚重的感觉，往往一遍遍用较薄的颜色反复上色，最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时，手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感，而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。我们今天看到的许多古画上，都有着细腻而厚重的色彩，颜色的质地很细。其实这里还要说明一点，重彩中的重，是厚重的意思，而不是厚厚的颜色。所以不是画的颜色越多，越是符合重彩的需要。今天随着岩彩画的兴起，有些画家追求色彩的厚画法，向油画一样的做肌理，这又是另一种手法，但是这仅限于岩彩画使用较多。在今天大部分绘画中，还应该是厚薄结合比较好，在我的画中就是尽力在尝试厚涂与薄画结合使用。

以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。

历史发展人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。

传统与特点中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

工笔动物以工笔虎为代表性作品居多。工笔虎是以工笔画的形式来对老虎为题材的创作，在中国当代画虎的名家当属冯大中、王泰戈、孟祥顺等，他们的作品功底深厚，下笔出神入化，很多作品颇受收藏家的追捧，他们创作的作品都是以工笔虎见长，工笔虎的画法不同于其他工笔画，从毛发的透视感觉来讲，他们三位处理的都各有千秋，幅幅作品都透露出创作者的心血。

冯大中注重人品画品之修炼，追求德艺双馨，尊师重道，上交不谄下交不骄，重情谊而不攀附，颇受画界称道。喜远游，漂萍无踪，以广见闻，归而躬耕砚田，潜心治艺，穷探无止之艺境。　他曾一获辽宁省自学成才奖；两获辽宁省政府文艺年奖。其作品多次在《美术》、《中国书画》、《人民日报》、《光明日报》等报刊上发表。 冯大中的作品《母与子》入选《中国美术五十年》（1942-1992）大型画集，《苏醒》、《母与子》入选《中国美术全集》，有18件作品为中国美术馆收藏。

王泰戈，字天翼，啸林斋主人，善画虎、狮、豹、熊、熊猫等，英文名TigerWang.泰戈先生所画狮虎的眼神可谓神来之笔，他扑捉到了这些强悍猛兽瞬间眼神变化，这和他常年野外写生是分不开的，他倾其所有，踏遍世界各地的野生公园和自然保护区，为了一个镜头或是一种眼神，要蹲守几个小时，如此这般才有了他的精彩力作。

都说画虎难画骨，此言即是，主要原因就是这些猛兽不是常人能天天去观察到的，很多老虎的行卧姿势都是传统画法延续下来的，泰戈先生在这个方面做出了巨大的突破，他扑捉的都是活灵活现的狮虎猛兽的眼神，还有它们瞬间爆发的身姿。王先生不求功名，只是把作品换回的报酬全部投入到写生创作上，泰戈先生经常出现在世界各地野生保护区及动物园，这也是他人生最大的追求。一幅好作品需要投入全部精力去创作，整个创作过程的心里满足感只有艺术家本人能体会到，虽然很苦很累很危险，但泰戈先生一直在按自己的方式去面对他精彩的艺术人生。

迎面奔虎是王泰戈先生在虎画领域里面创立的画法，王先生以中国工笔画为基础，结合西方油画的透视关系，打破上山虎和下山虎的传统姿态，大胆创作迎面奔虎，开创了迎面奔虎时代。为了这幅作品，他精心构思，从起笔到收笔都融入了大量的心血。从作品中能清晰的看出来，一头猛虎犹如冲出一张平面宣纸，从虎的鼻尖到虎的尾巴尖，从虎的前腿到后肢勾勒出动态的迎面奔虎。此幅作品挑战了传统画虎的技法，泰戈先生在背景处理上采用了虚化的方式，把一只老虎的雄姿彰显的淋漓尽致。

在画迎面奔虎题材方面，泰戈先生在中国画虎的艺术家里面可谓是开篇鼻祖，泰戈先生创作理念是依托于传统，结合西画技巧及美学观念，大胆求新，以正面的视角展现虎的雄姿。

泰戈先生善于扑捉精彩瞬间，瞬间的美才是永恒的，也是王先生所想表现的。他历时三年精心创作这幅作品，也是为中国建国六十周年献礼。中国犹如一只健壮的猛虎在世界各民族间领跑，这是泰戈先生创作这幅作品的一个衷心愿望。国画艺术当今有如此之好的氛围，和国家强大国民富裕是密不可分的。中国当代艺术家是非常幸福的，他经常感慨：我们现在有条件有幸去狮虎出没的地方写生创作，比起前辈艺术家来幸福多了。

好作品的诞生往往都是在传统作品中一步步提炼出来的。另外在对待野生动物保护的态度上，泰戈先生长期致力于野生动物保护事业。他将很多很美的瞬间通过他魔术般的画笔展现出来，他的想法和初衷非常简单，就是为了唤醒那些残害野生动物的人们，让他们去看到野生动物美丽瞬间，不忍心再去伤害它们，维系生态平衡，尽量挽救濒危的野生动物。

就是这样一种动力让他永不停歇，他一直在追寻着自己的梦想，哪里有猛兽的存在，哪里就会有泰戈先生写生的身影。

泰戈先生这种高尚的品格也是我们中国艺术家的骄傲，中国传统文化延续至今，是靠这些为艺术献身的艺术家们去传承的。光阴似箭谁不想雁过留声，泰戈先生不懈的努力也是为了百年之后能留下经典之作。为了告诫子孙后代也许再过若干年，有一些动物已经从地球上彻底消失了，我们必须要为它们做些事情，哪怕是些力所能及的事情也好，长此以往，也能帮助那些受人类和恶劣的自然环境所威胁的野生动物长久生存。

中国有很多传统美德，体现在泰戈先生身上是那么朴实，他谦虚宽容，经常帮助一些无助的学生，从泰戈先生的做人轨迹上能清晰看出他的做人原则，他的朴实越发体现他是个男子汉，中国人有句老话，男儿当自强，他就是这样的一种男儿！

只有这样的艺术背景和人品修为才能创作出“迎面奔虎”

王泰戈开创了“迎面奔虎”时代

这一切的一切都能对得起欧美虎王这个光荣的称号。

虎皮书法，书法的一种表现形式，王泰戈先生创作，他以虎纹脉络走向巧妙的结合中国书法行草书体，书写内容与虎皮纹理相得益彰，将中国传统书法巧妙的和中国工笔画结合起来。

孟祥顺号师虎堂主,1956年生于东北通化市.中国美术家协会会员.自幼喜画，受祖父影响，12岁就临摹石涛,张善子、张大千、李可染的作品，并以善画虎传为佳话。1976年创作《周总理和煤矿工人在一起》获省优秀作品奖。1985年进修于中央美院国画系，受到李可染,姚有多,李行简,贾又福等名师指导,并随教师姚有多,李行简去河南洛阳嵩山,华山等地写生。1986年，作品《春雪》赴波波兰展出,并获优秀作品奖;同年在家乡鹤岗举办首次个人画展。1987年，随著名画家周思聪下煤矿写生,并发表《周思聪和矿工》一文。1989年，在《艺术界》,《美术大观》等刊物专题介绍.巨幅山水作品《龙骨》获建国49周年一等奖。1989年，被编入《中国美术家大词典》，作品《大山,矿工,太阳》获全国工人画展优秀奖. 1994年，在海南海口大学举办个人画展。1995年，在沈阳故宫举办个人画展.1996年，在山东青岛举办个人画展.同年定居北京,成为专业画家.1997年，与姚有多老师在广州举办师生联展.1998年，在北京举办画展,同年春节中央电视台虎年画虎专题节目介绍.1999年8月，在汕头与刘大为,张道兴,刘怀山举办联展.同年11月,与刘大为,赵卫赴美国洛杉矶,西雅图,华盛顿开展中美文化艺术活动,并举办三人联展,出版《孟祥顺画集》。2000年1月16日，应美国洛杉矶、波特阑、西亚图等5个大城市的邀请，与中国美协常务副主席刘大为、中国画研究院赵伟一同在美国举办“二十一世纪中国名家美国大展”，并在美国西部大峡谷写生、讲学。被洛杉矶等五城市授予中美文化艺术交流使者。近两年，他在事业上又有了新的发展：出版了《人画合一》、《中国当代书画艺术名家——孟祥顺专辑》、《孟祥顺线描集》、《名家画虎技法》等几部画集和著作；他本人也已被文化部调入中国艺术研究院，成为享受国务院专家津贴的专业画家，现任《中华文化画报》社副社长；

2000年3月，中国《美术观察》开设“形神兼备”、“意超横生”栏目，专题介绍了孟祥顺画虎创作。同年10月参加2000年全国中国画作品展，“千秋雄风”获优秀作品奖。

2001年5月，国画作品“浩荡天风”（与杨福镇先生合作），获全国“亚享杯”中国画大展铜奖，作品“王者雄风”在北京嘉德春季拍卖6.1万元，作品“山君造像”在北京翰海秋

拍卖8万元。2001年11月赴欧洲6国进行学术交流活动，在法国以巴黎与范曾先生一同开展“众芳之所在--论二十世纪美的误区和古典主义复归”美学活动，并随时范曾先生一同参观了卢浮宫。回国后经荣宝斋经理米景阳介绍，拜范曾先生为师，成为范曾入室弟子。2001年12月6日，《中国书画报》名家栏目专题介绍孟祥顺的艺术成就。文化部艺术司司长冯远先生特撰专题文章《王者形神.中国功夫.现代性及其他》。