裘盛戎，出生于1915年，原名裘振芳，出生于北京市，中国京剧净角演员、裘派艺术创始人、北京京剧院的奠基人。

1915年8月25日，裘盛戎出生于北京宣武门外的一处大杂院，乳名“大群”，原名裘振芳。八周岁时，开始跟随父亲学戏。

1927年，被父亲送入富连成科班学戏，本该轮“世”字科，但因他带艺入科，升一级，按“盛”字排，取名裘盛戎，师从萧长华、孙盛文、王连平等。科班虽以学戏为主，但演出仍然是科班生活最重要的部分之一。裘盛戎由于是带艺入科，所以很快就得以登台演出，经常和同学们到前门外的广和楼戏园唱戏。1933年12月31日，裘盛戎父亲去世，当时裘盛戎正随科班在山东演出，等演出完毕才回京奔丧。

1934年，裘盛戎出科。出科不久，裘盛戎开始倒仓，但此时的家境不允许他暂时离开舞台在家保养嗓子，待嗓音恢复后再重登舞台，裘盛戎只好坚持演出，在北京上海之间搭班演出，更多地演一些偏重架子或武花脸的戏，或扮演一些配角以勉强维持生活。

20世纪40年代中期，金少山在上海演出，邀他合作《草桥关》《刺王僚》《白良关》，并与他合灌唱片《真假李逵》。这期间，他还与周信芳有较长时间合作，从麒派表演中汲取艺术营养充实自己的花脸表演技艺。

1947年，裘盛戎创立了“戎社”，首演于北京三庆戏院，打炮戏即更名《姚期》的头二本《草桥关》。虽是老戏，但他在唱念做上都作了新的处理，演出取得圆满成功。此后“戎社”经常在京津演出《铡美案》《战宛城》《打龙袍》《连环套》《牧虎关》《大探二》等戏，并将《姚期》多次改革加工，成为裘盛戎最具代表性之精品剧目。

解放后，裘盛戎与谭富英携手成立了“太平京剧社”（后更名为北京京剧二团），二人并挂头牌，合作演出新戏《将相和》《正气歌》《除三害》等。

1953年，赴朝鲜慰问。1955年，到香港演出。1956年，他加盟了北京京剧团，并任副团长。1961年1月，裘盛戎联袂马连良出演吴晗编剧的剧目《海瑞罢官》在北京首演，裘盛戎饰演徐阶。

1964年，裘盛戎参加了现代戏《杜鹃山》的创作和演出，他在剧中创造了一个成功的艺术形象——乌豆。同期，他还创演了另一出现代戏《雪花飘》。同年，与张君秋、马长礼、马连良等共同拍摄了戏曲电影《铡美案》。

1966年，裘盛戎被打成“反动艺术权威”，隔离审查，并被抄家。北京京剧团出演《海港》，只让他担任B角高志杨。裘盛戎深爱他的事业，逝世前两年，他尚在“控制使用”中，还随《杜鹃山》剧组去湘鄂赣体验生活。不久，他被查出患有肺癌，1971年扩散到脑部。

父亲

裘桂仙，是清末民初京城闻名的名净，讲究唱法、吐字饱满有力、发音一丝不苟的铜锤花脸，也是京胡名家，曾多年为谭鑫培父子操琴。

妻子

裘盛戎的妻子李玉英比裘盛戎小八岁，北京人，属狗，家里是唱梆子的。

弟弟

裘世戎，既能唱铜锤花脸戏又能演架子花脸戏，是“世”字班里的当家花脸。经常上演的剧目有《龙凤阁》《草桥关》《锁五龙》《恶虎村》及《大战宛城》等戏。他的唱、念、做以及扮相、风度都酷似其兄，只是嗓子略逊于盛戎，与其父、兄一起，被人们称为“裘门三杰”。解放后，长期在云南京剧团工作。

长子

裘鸣，后改名裘少戎，毕业于中国戏曲学校，师从孙盛文等老师，舞台形象嗓音酷似其父，曾与谭元寿、王玉敏等名家合作过《失空斩》《打龙袍》等剧目。1996年，因患肺癌恶化，在京逝世，年仅39岁。

长女

裘红，幼年即入中国戏曲学校学戏，主攻青衣，师从于玉衡等老师，演过《二进宫》《玉堂春》等剧目，曾在北京京剧院工作。

五女

裘芸，自幼酷爱京剧，近年来常以票友身份粉墨登场，活跃于当今票界。

孙子

裘继戎，裘少戎之子，工铜锤花脸，毕业于北京戏曲学校。

传人

裘盛戎不遗余力的培养学生。26岁就开始收徒，早期有钳韵宏、方荣翔、夏韵龙、王正屏，后又收姬少戎、张韵斌、郝庆海、于鸣奎、吴钰章、李长春、李欣、孟俊泉、杨博森、李芝纲等，称老师的私淑弟子几乎遍布全国。当代净行名角为邓沐玮、康万生、杨燕毅、孟广禄、宋昌林均为裘之再传弟子。

代表剧目

经常演出的还有《李七长亭》中的李七、《取洛阳》中的马武、《盗御马》中的窦尔墩、《法门寺》中的刘瑾、《打严嵩》中的严嵩等。武花脸戏如《芦花荡》中的张飞、《落马湖》中的李佩、《取金陵》中的赤福寿等。

他继承传统，勇于创新，在四十多年的舞台实践中不断丰富改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，结合自身条件敢于突破，紧扣时代脉搏，把京剧花脸表演艺术推向了一个前所未有的新阶段。是京剧史上继金少山之后，以净行挑班的第二位花脸演员。

“四功”之首的“唱”是裘派艺术最主要的组成部分。他的嗓音高亮醇厚，演唱技巧高超绝妙，唱腔挂味儿好听。他一改旧时花脸直腔直调的唱法，进行大量板式的创新，极大丰富了花脸的声腔表现力，对京剧的贡献有口皆碑。如《除三害》中的（二黄二六）、《林则徐》中的（二黄三眼）（反二黄）、《赵氏孤儿》中的（汉调二黄原板）《赤桑镇》中的（二黄快三眼）、《雪花飘》中的（二黄三眼）、《南方来信》中的（二黄快板）等，真正达到了以声传情，声情并茂的境界。翁偶虹先生评价说“腔虽老而因裘则新”；“旱香瓜——另个味儿”。裘盛戎的唱无论是在字的四声调势走向处理上，还是“松、空、通”的发声方法和共鸣上，以及韵腔技巧上的“提、挑、弹、蹦、滑……”等都是浑然天成，美不胜收。同时，他又是一个紧跟时代审美需求而变化的改革家，他从电影、话剧、曲艺、绘画、雕刻等艺术门类以及鱼鸟花虫，飞禽走兽的形态中吸收养分。并且以生活为依据运用变化程序，准确的把握各种人物性格，调动各种艺术手段，包括服装、盔头、脸谱、乐队等方面的改革，创作了许多栩栩如生的形象，成为一个艺术特色鲜明，风格独特新颖，剧目丰富，传人众多的艺术流派——“裘派”。

裘盛戎广收金派、郝派、侯派各派之长，又借鉴了老生、青衣唱腔，形成了铜锤、架子融为一体的新风格，最后创之为影响深远的裘派艺术。他打破了过去铜锤花脸的以“声”夺人的局面，提倡以柔衬刚，利用鼻、头腔共鸣，以声传情、寓情于声、声情并茂，人称“金嗓铜锤”。他把若干年来净角铜锤和架子、文与武两门界限打破，统兼二者，不但擅演铜锤的徐彦昭、包公，也能演架子的曹操、严嵩、刘谨，并能演武二花的张飞，他在《铡美案》中精彩的表演被誉为“活包公”。他为《赵氏孤儿》《除三害》《赤桑镇》等戏中开创的新腔，现如今仍为戏迷所喜爱，并被广为传唱。

为了弥补身体矮小的不足，裘盛戎在唱念做表、脸谱、舞台调度上都下了很大功夫。他以唱念的气势、增加靴底的高度、蟒袍在肩部绣花、在台上尽量比同台演员趋前一步等方法，使所扮演角色在台上依然威风雄壮。

裘盛戎突破了铜锤花脸重唱不重做、架子花脸重做不重唱的局限，唱做并重，才使他扮演的人物性格更加鲜明。（京剧“麒派”创始人周信芳评）

如果说金少山是一座高山，那裘盛戎则是一座更高的山，他取代了金少山，改变了金派30年统一天下的局面，雄踞净行之首，开了花脸一代新风。（戏曲作家翁偶虹评）

裘盛戎先生既继承了传统，又勇于创新，在40多年舞台实践中，不断丰富提高改造自己的表演艺术，博采众长，扬长避短，敢于突破，结合自身的条件，紧扣时代的脉搏，把京剧花脸行当的艺术推向了一个前所未有的新高峰和新阶段。（京剧演员梅葆玖评）

2015年，为纪念裘盛戎百年诞辰而编创了京剧《裘盛戎》，由孟广禄饰演裘盛戎。