茶艺表演是在茶艺的基础上产生的，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境氛围中，得到美的享受和情操的熏陶。

中国古老的茶文化可以上溯到“神农尝百草”、炎帝时期，茶文化的形成、发展及完善与茶艺是分不开的。从中国最早的茶道萌芽时期晋代开始，至茶道盛行的唐代，尚无茶艺表演的专职。但唐代因陆羽善于烹茗被太守请去试茗；另据封氏闻见记记载，唐代御史大夫李季卿宣慰江南时，曾请常伯熊表演煮茶，表演时，常氏手里拿着茶壶，口中述说着茶名，逐一详细说明，大家佩服异常。两者与茶艺表演有着相似之处。陆羽在茶经中对茶艺过程也有过深刻的描述，对选茗、蓄水、置具、烹煮、品茗各个环节非常讲究，并制定了一整套茶艺程序，这已明显带有浓厚的艺术形式和丰富的内涵，推进了茶的技艺演化过程。宋代，人们兴起斗茶，卖茶水的人也相互间试论高低，被时人成为“茶百戏”，既能称‘戏”自然是一种表演内容了。无论是“试茗”还是“茶百戏”，但至少说明茶艺表演在中国古代的茶文化样式中已渐呈现表演的意识。

茶艺表演成为一种需要是近20年的事情。尽管茶文化源于中国，但将茶文化精神发挥到极致的却是日本。随着两国茶事交流活动的增多，精湛的茶艺表演成了了解各自茶艺精髓，方便两国进行学习与交流的重要样式。加之人们在改革开放和物质生活日益满足的条件下，开始重视中国传统文化的继承与生活质量的提高，欲从满足生理需要的大众饮品中，重新品出古人早以传承但在近百年的民众生活中渐以消失的中国茶文化的内质。而林林总总的茶艺馆中推出的茶艺表演，无疑成了普及茶文化精神、引导人们如何领悟中国茶道的最佳载体。因而，茶艺表演的出现由中国古代的雏形渐趋成为普及茶文化必不可缺的茶艺样式，从可能性的存在变为一种实际需要。

取材于特定的民风、民俗、饮茶习惯，以反映民俗文化等方面为主的，经过艺术的提炼与加工的，以茶为主体的。如“西湖茶礼”、“台湾乌龙茶茶艺表演”、“赣南擂茶”、“白族三道茶”、“青豆茶”等。

取材于历史资料，经过艺术的提炼与加工，大致反映历史原貌为主体的。如“公刘子朱权茶道表演”、“唐代宫廷茶礼”、“韩国仿古茶艺表演”。

取材于特定的文化内容，经过艺术的提炼与加工，以反映该特定文化内涵为主体，以茶为载体的，如“禅茶表演”、“火塘茶情”、“新娘茶”。

茶艺表演的基本条件有许多，如服装、场地、音响、茶器具、茶、辅助器物、水等。

表演服装的式样、款式多种多样，但应与所表演的主题相符合，服装应得体、衣着端庄、大方，符合审美要求。如“唐代宫廷茶礼表演”，表演者的服饰应该是唐代宫庭服饰；如“白族三道茶表演”以白族的民族特色服装；“禅茶”表演则以禅衣为宜等。

茶艺表演的环境选择与布置是重要的环节、表演环境应无嘈杂之声，干净、清洁，窗明几净，室外也须洁净，环境宜茶或气爽神清之佳境，或松石泉下。还须预备观看者的场所以及坐椅，奉茶处所等。如日本茶道在茶会前要洒扫庭院，室内悬挂简单又令人沉思良久的字画、插花以及布置小型花荟等，以利茶艺表演的进行，使各位进入茶艺表演的艺术创造之中。

所配音乐与茶艺表演的主题应该相符合。正如服装与茶艺表演主题相符合是一样的，均有助于人们对表演效果的肯定与认同。如“西湖茶礼”用江南丝竹的音乐；“禅茶”用佛教音乐；“公刘子朱权茶道”用古筝音乐等。

中国是文明古国、礼仪之邦，素有客来敬茶的习俗。茶是礼仪的使者，可融洽人际关系。在种种茶艺表演里，均有礼仪的规范。如“唐代宫庭茶礼”就有唐代宫庭的礼仪；“禅茶”中有敬茶（奉茶）之后，僧侣向客人的礼仪；日本茶道中有主人对客人的礼仪；客人对客人的礼仪；人对器物的礼仪。在“台湾乌龙茶茶艺表演”中，表演者对客人光临的礼，感谢观看的礼，助泡敬茶后向客人鞠躬致意的礼等等。

在行礼时，行礼者应该怀着对对方的真诚敬意进行行礼。行礼应保持适度、廉合，是从内心深处发出的敬意体现到这一礼仪中，包括眼睛的视角、动作的柔和、连贯、摆动的幅度等。

茶艺表演中的位置、顺序、动作

茶艺表演中的位置、顺序、动作，包括主泡、助泡的位置、出场进场的顺序、行走的路线、行走的动作，敬茶、奉茶的顺序、动作，客人的位置、器物进出的顺序，摆放的位置，器物移动的顺序及路线等。人们往往注意移动的目的地，而忽视了移动的过程，而这一过程正是茶艺表演与一般品茶的明显区别之一。

这些位置、顺序、动作所遵循的原则是合理性、科学性，符合美学原理及遵循茶道精神“和、敬、清、寂”、“廉、美、和、敬”，符合中国传统文化的要求。

茶艺表演的“精、清、净、美”

包括茶须名茶、特色茶、茶叶干燥、质量上乘。水须好水，茶具质量上乘与茶相配。精，上乘也，沏泡出一杯上等茶汤，令人拍案叫绝。精包括精通、熟练茶艺表演，精通选茶、置具、选水、贮茶、熟练沏泡程序。

清包括人、水、环境之清爽，茶可使之清醒头脑，称之谓提神醒脑，在茶艺表演的环境中，很难“清”，但追求“清”，不但茶艺表演者要“清”，通过茶艺表演要让观众有所：“清”，清醒的头脑，有助于人的思维，感受相聚一起享受品茗的不容易。“日本茶道”中的洗手、擦尘，“台湾乌龙茶”茶艺中的点香，“禅茶”中的燃香。各种素色朴实的茶器，饮茶的活动均在不知不觉中，拂去人们心灵上的尘埃，心清自然明。

包括人、衣着、环境、茶、茶器、水等，人的洁净，如手的洁净，头发的梳理，衣服的清洁整齐，具体点如手指不应戴戒指，口红、脂粉尽量不要让观众感觉到，手指甲不能搽色彩等。桌椅、板凳无尘埃，场所无杂物、脏物。茶具应洗涤干净，水应干净符合饮用要求，茶叶应干净，无杂物。此外是人思想上、心灵上的净化，无杂念、邪念。

美应符合茶道的美，符合观赏美学的要求，符合中国传统文化的审美情趣。如服装合身，衣着得体、大方，环境优美、清爽，如茶艺表演中的礼仪是否美？茶艺表演中的位置、顺序、动作是否美？茶器具是否配套，环境布置选择是否美等等。

茶艺表演是在茶艺的基础上产生的。运用选茶、辩水、选具、涤器、投茶等方法、技巧，沏泡出一壶好茶汤，是整个茶艺表演的基础，学习沏泡技艺是茶艺表演的基本功。茶艺员应经常接触茶、品尝茶，通过实践，对茶叶质量的好坏、水的选用，用水量、水温、投茶量、浸泡时间、冲泡方法等经常练习，会喝好茶，鉴别得出茶汤质量的好坏，学会品茶艺术，成为茶艺员、品茶师、出色的茶艺表演员是可以期望的。

1、 置茶器

① 茶则：由茶罐中取茶置入茶壶的用具。

② 茶匙：将茶叶由茶则拨入茶壶的器具。

③ 茶漏（斗）：放于壶口上导茶入壶，防止茶叶散落壶外。

④ 茶荷：属多功能器具，除兼有前三者作用外，还可视茶形、断多寡、闻干香。

⑤ 茶擂：用于将茶荷中的长条形茶叶压断，方便投入壶中。

⑥ 茶仓：分装茶叶的小茶罐。

2、理茶器

① 茶夹：将茶渣从壶中、杯中夹出；洗杯时可夹杯防手被烫。

② 茶匙：用以置茶、挖茶渣。

③ 茶针：用于通壶内网。

④ 茶桨（簪）：撇去茶沫的用具；尖端用于通壶嘴。

3、 分茶器

① 茶海（茶盅、母杯、公道杯）：茶壶中的茶汤泡好后可倒入茶海，然后依人数多寡平均分配；而人数少时则倒出茶水可避免因浸泡太久而产生苦涩味。茶海上放滤网可滤去倒茶时随之流出的茶渣。

4、 品茗器

① 茶杯（品茗杯）：用于品啜茶汤。

② 闻香杯：借以保留茶香用来嗅闻鉴别。

③ 杯托：承放茶杯的小托盘，可避免茶汤烫手，也起美观作用。

5、 涤洁器

① 茶盘：用以盛放茶杯或其他茶具的盘子。

② 茶船（茶池、茶洗、壶承）：盛放茶壶的器具，也用于盛接溢水及淋壶茶汤，是养壶的必须器具。

③ 渣方：用以盛装茶渣。

④ 水方（茶盂、水盂）：用于盛接弃置茶水。

⑤ 涤方：用于放置用过后待洗的杯、盘。

⑥ 茶巾：主要用于干壶，可将茶壶、茶海底部残留的杂水擦干；其次用于抹净桌面水滴。

⑦ 容则：摆放茶则、茶匙、茶夹等器具的容器。

6、 其它

① 煮水器：种类繁多主要有炭炉（潮汕炉）+玉书碨、酒精炉+玻璃水壶、电热水壶、电磁炉等。选用要点为茶具配套和谐、煮水无异味。

② 壶垫：纺织品。用于隔开壶与茶船，避免因碰撞而发出响声影响气氛。

③ 盖置：用来放置茶壶盖、水壶盖的小盘（一般以茶托代替）

④ 奉茶盘：奉茶用的托盘。

⑤ 茶拂：置茶后用于拂去茶荷中的残存茶末。

⑥ 温度计：用来学习判断水温。

⑦ 茶巾盘：用以放置茶巾、茶拂、温度计等。

⑧ 香炉：喝茶焚香可增茶趣。

茶学界对茶艺表演的学术态度

茶学界关注热点，一是精神层面的，即热衷于“茶道”和“茶艺”的概念区分、彼此互为依存关系的探讨，茶文化精神内核的深层分析或中日茶文化的比较；或茶文化与宗教关系的探讨等等。二是关注物质层面的，如从茶(艺)馆的涌现，探讨文化与经济如何实现“双赢”的问题’；以及对茶馆如何定位的思考等；另有对特色茶程式方面的介绍说明文。当然，也不乏对于茶文化宏观层面的研究：对于茶艺表演的更深层的学术研究，茶学界少见专著，每所提及均作为阐述茶道和茶艺的附属，以内容与形式、部分与整体的关系加以论述。也许是人们认为茶艺表演的形式重于内容，是一种浮于“机巧”的样式，因而疏于对茶艺表演本身更深层内涵的探讨。更有学者，从形而上观点出发，认为茶艺精神即茶道，是“道，可道，非常道”，认为“中国品茗艺术是不能表演的” ，而在于品饮者“自悟”。持此类观点的学者认为品茗艺术加之于表演会破坏茶道“顺应自然”的宗旨。在对茶艺表演方面的研究中，华南农业大学的郑永球老师发表了论茶艺的演示技艺与文化内涵 系列文章，对置茶、烹泉、悬壶高冲、润茶等技艺进行了较为具体的深层探讨，充实了茶艺表演研究领域的内容。此外，当引起注意的是范增平先生的茶艺美学论 ，他从美学的角度试论了茶艺的美学基础和美学形式，并提出的“三阶十八步的茶艺美学程式” ，实则是针对茶艺表演的沏泡茶技巧及步骤而言的。这篇论述也为今后研究茶艺表演本身的美学特质，提供了一种思路。

研究茶艺表演的内容倾向

当人们将喝茶提升到品饮的层次，为了满足精神上的需求时，泡茶就成为了一门艺术，至于茶艺表演，其艺术性自然更强，也更具观赏性。人们对茶艺表演的关注是随着国际间茶文化的交流、本土茶文化的普及、现代茶馆业的兴起而始受重视的，特别是近年对茶艺师职业技能的鉴定，也促成了人们对茶艺表演的关注。作为一种新兴艺术样式，当然对它的知识性介绍相对较多，如茶艺表演的概念、分类 、表演的细微程式解释说明，表演所需的客观条件(服装、环境、音乐等等)、茶艺表演的原则等成了茶艺表演研究初期的主要内容。此外，由于中国茶风茶俗自古有之，泡茶样式存在地域、民族之别，也不乏特殊样式的茶艺表演文字介绍，如洞庭茶俗、白族三道茶、禅茶、太极茶道、擂茶等。茶艺表演正处于“群芳争艳”的繁荣时期，各类主题茶会、茶文化节、茶(艺)馆都欲根据自身特点表演适宜的茶艺，欲通过茶艺表演诉诸各自的功利目的，因而茶艺表演出现了较为含混的、违背茶艺精神的状况，陈文华先生在论当前茶艺表演中的一些问题一文中，对茶艺表演中有待商榷、亟待解决的问题提出了很有见解的看法，这为扶正茶艺表演的宗旨、规范茶艺程式提供了参考。“茶艺表演是茶艺师展示茶艺技巧、方法和品饮艺术的一种方式”。作为一种艺术，它当是高于技巧的，应该在获得视觉、听觉、嗅觉浅层享受的同时，进入到艺术审美的层次。因而拘于茶艺表演的浅层内容的分析，远远不能阐尽它本身具有的艺术样式的美学内质。在茶艺表演渐趋成熟的阶段，理应对它本有的文化、生活、艺术的深层内质进行分析。

在茶学界已形成了这样的共识：茶艺是源于生活但已艺术化了的概念。它既指冲泡技艺的审美要求，也包括整个饮茶过程的美学意境。它是“茶文化哲学层面的、观念层面的一种外在表现形式，但这种表现形式应该是外在与内在的一致、和谐。”那么，作为茶艺审美特征外在表现形式的茶艺表演，则是茶艺规范性和艺术化的集中体现。因而对它的研究当立足于它传达茶文化精神的同时，更应该把它作为艺术的存在对它进行美学的分析。

对茶艺表演的审美生成机制进行分析

茶艺表演是将日常沏泡茶技巧进行艺术加工后，展现出来的具有表演性、观赏性的艺术活动，它已不是生活的原生态。在茶艺表演活动中，茶艺师与品饮者是共处在同一审美活动中，通过茶艺解说员，将茶艺表演行为艺术潜隐的茶道精神用艺术化的语言传达给品饮者，在这一审美流程中，茶艺师们赋予文化象征意义的行为艺术给饮者的是听觉、视觉的享受；解说者则是通过语言艺术给予饮者听觉的享受，为饮者领悟茶艺要旨提供引导，她在这一过程中具有双重身份。饮者在前两者的合力表演中，调动全部的审美感觉，经过感知、体味、领悟，最终将这些物质的东西内化为一种精神愉悦，完成对茶艺表演的审美欣赏。因而，成功的茶艺表演需要饮者的参与互动，才能达到应有的表演效果和领悟茶道的目的。这一审美生成机制是完成茶艺表演欣赏活动的关键，因而在研究茶艺表演中，不可忽视对这一深层问题的探讨。

对茶艺表演的语言艺术进行美学剖析

茶艺表演中茶艺师的动作、布景等是一种无声语言，这种语言表达秉从中国茶道“和”、“敬”、“美”、“真”的精神要义，通过具有丰富象征意义的肢体动作、符号语言等向品饮者营造一种虚静恬淡的审美主客体环境，表达有道无仪，天人合一的品饮境界。

此外，茶艺表演过程中，清悠的传统音乐、适时精辟的茶艺解说这类有声语言更与前者的无声语言形成了动静和谐的审美意境。仅以解说语言为例，它作为艺术语言，在选词的结构(齐整对称)、音韵的搭配(柔美和谐)、语词的修辞(运用修辞丰润意象)等方面都富有中国传统文化的人文内容，对拓展和深化审美意识具有辅助功用，可成为继表演技巧的审美欣赏后，茶艺表演美学分析的又一重点。

对茶艺表演“道法自然”的分析

“玄妙之意，出于物类之表”。茶艺表演的审美特征是通过外观来追逐内在美，其内在美即“物我两忘”、“自然和谐”的茶道。茶道是茶艺的灵魂，在茶艺表演中，茶艺师的技艺、解说员的茶艺说明以及茶室的意境共同传达的是一种人生表达。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神，是审美主体无形的心理感受和情绪体验化为有形物境与物感的过程。因此，对茶艺表演过程中透露出的哲理观的分析，能更好的说明茶艺表演与茶道之间形与神的关系，也能为某些违背茶道要义，一味追求新奇的茶艺表演提供方向指导。

作为茶艺表演的参与者，对于这一过程的诸多审美有过亲身体验，正因如此方才觉得，对于茶艺表演的研究应有立体纵深的研究必要，它作为茶文化普及的中介，既已存在，当让它存在得更完美。

茶艺表演解说词——花茶

第一道：烫杯

苏东坡的一句名诗，苏东坡不仅是一个多才多艺的大文豪，而且是一个至情至性的茶人。借助苏东坡的这句诗 描述烫杯，请各位充分发挥自己的想像力，看一看在茶盘中经过开水烫洗之后，冒着热气的、洁白如玉的茶杯，像不像一只只在春江中游泳的小鸭子？

第二道：赏茶

茶坯的质量，主要观察茶坯的品种、工艺、细嫩程度及保管质量。

如特极茉莉花茶：这种花茶的茶坯多为优质绿茶，茶坯色绿质嫩，在茶中还混有少量的茉莉花干花

第三道：投茶

陶渊明先生在《桃花源记》一文中描述的美景。当我们用茶导把花茶从茶荷

第四道：冲水

第五道：闷茶

第六道：敬茶

香茗点头礼，然后从右到左，依次一杯一杯地把沏好的茶敬奉给客人，最后一杯留给自己。

第七道：闻香

第八道：品茶

后沿翘起，然后从开缝中品茶，品茶时应小口喝入茶汤。

第九道：回味

第十道：谢茶

卢仝的诗中写出了品茶的绝妙感觉。他写到：一碗喉吻润；二碗破孤闷；三碗搜咕肠，惟有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨轻；六碗通仙灵；七碗吃不得，唯觉两腋习习清风生。

江南碧螺春茶艺表演　茶艺师不但要熟练掌握茶叶鉴别、泡茶用水和器具的选择以及冲泡的水温、时间等技术问题，还要讲究整个冲泡过程中操作的艺术美感等问题，通过茶艺表演，让客人(观众)不仅能欣赏到不同茶类科学地沏泡和品饮的整套技艺，而且能得到一种美的享受和艺术的熏陶。因此，茶艺从业人员不同于演员，更不同于一般餐饮服务人员，必须认真学习茶叶科学和茶文化知识，经过长期钻研和领悟，熟悉茶性，热爱茶艺，真心地泡茶、奉茶。通过纯熟的技能调理出色香味俱佳的茶汤来，让人们领略到饮茶的乐趣，普及茶文化知识；并通过自然优雅的动作和沉静友善的表情等，展现自己的个性，愉悦和感化客人(观众)，使他们走向与自己一致的心境，美化人们的心灵。

下面就让我们一起来看看碧螺春的茶艺的12个程序。

、焚香通灵

我国茶人认为“茶须静品，香能通灵。”在品茶之前，首先点燃这支香，让我们的心平静下来，以便以空明虚静之心，去体悟这碧螺春中所蕴含的大自然的信息。

、仙子沐浴

用玻璃杯来泡茶，晶莹剔透的杯子好比是冰清玉洁的仙子，“仙子沐浴”即再清洗一次茶杯，以表示对各位的崇敬之心。

、玉壶含烟

冲泡碧螺春只能用80℃左右的开水，在烫洗了茶杯之后，我们不用盖上壶盖，而是敞着壶，让壶中的开水随着水汽的蒸发而自然降温。请看这壶口蒸汽氤氲，所以这道程序称之“玉壶含烟”。

、碧螺亮相

“碧螺亮相”即请大家传着鉴赏干茶。碧螺春有“四绝”—“形美、色艳、香浓、味醇”，赏茶是欣赏它的第一绝：“形美”。生产一斤特级碧螺春约需采摘六万多个嫩芽，你看它条索纤细、卷曲成螺、满身披毫、银白隐翠，多像民间故事中娇巧可爱且羞答答的田螺姑娘。

、雨涨秋池

唐代李商隐的名句“巴山夜雨涨秋池”是个很美的意境，“雨涨秋池”向玻璃杯中注水，水只宜注到七分满，留下三分装情。

、飞雪沉江

即用茶导将茶荷里的碧螺春依次拨到已冲了水的玻璃杯中去。满身披毫、银白隐翠的碧螺春如雪花纷纷扬扬飘落到杯中，吸收水分后即向下沉，瞬间白云翻滚，雪花翻飞，煞是好看。

、春染碧水

碧螺春沉入水中后，茶里的营养物质逐渐溶出，清水逐渐变为绿色，整个茶杯好像盛满了温暖的春天的气息。

、绿云飘香

碧绿的茶芽，碧绿的茶水，在杯中如绿云翻滚，氤氲的蒸汽使得茶香四溢，清香袭人。这道程序是闻香。

、初尝玉液

品饮碧螺春应趁热连续细品。头一口如尝云玉之膏，方华之液，感到色淡、香幽、汤味鲜雅。

、再啜琼浆

这是品第二口茶。二啜时茶汤更绿、茶香更浓、滋味更醇，并开始感到了舌根回甘，满口生津。

、三品醍醐

醍醐直释是奶酪，在佛教典籍中用醍醐来形容最玄妙的“法味”。品第三口茶时，我们所品到的已不再是茶，而是在品太湖春天的气息，在品洞庭山盎然的生机，在品人生的百味。

、神游三山

古人讲茶要静品、茶要慢品、茶要细品，唐代诗人卢仝在品了七道茶之后写下了传颂千古的《茶歌》，他说：“五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”在品了三口茶之后，请各位嘉宾继续慢慢地自斟细品，静心去体会七碗茶之后：“清风生两腋，飘然几欲仙”。神游三山去，何似在人的绝妙感受。