官窑起自唐，有两种涵义，一是指贡器，一是指官厂。自唐代至元代（公元八世纪~十四世纪），官窑多有贡器，少有官厂，采取的形式是“官监民烧”，烧出的瓷器，“千中选十，百中选一”，进贡给统治阶级。这种瓷器就叫做贡瓷和官窑。那时，唐代在产瓷区设有司务，宋代设监，到了元代则设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府’等款式的瓷器，分别称为“景德窑’，“枢府窑”等。 官窑之谓，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。就广义而言，是有别民窑而专为官办的瓷窑，其产品为宫廷所垄断。

明代在景德镇设立“御器厂”，专门烧制宫廷用瓷。瓷器烧制经过两宋时期的发展，不论在烧制工艺，还是器具种类方面都达到了高峰，各时期都有不同的代表品种，如永乐甜白、永宣青花、成化斗彩、嘉万五彩等瓷中翘楚，至今深受瓷器收藏爱好者的喜爱。

永乐是明朝第三个皇帝，明成祖朱棣（1402-1424在位）的唯一年号。永乐帝在位时，景德镇瓷器生产蓬勃发展，这一时期是中国瓷器烧制承上启下，内外交流的重要阶段，上承宋元，下启康乾，并广泛与外国交流学习。能工巧匠们除了继承前辈的精巧工艺，仿制元代的典型器物外，还大胆进行创新改良，烧制成永乐甜白，青花，釉里红等极具时代特色的新瓷器，尤其是多色低温釉上彩瓷器，打破了以往瓷器多为单调色彩的传统，使之更赏心悦目，为后来的成化斗彩，嘉万五彩乃至康雍乾粉彩瓷器烧制奠定了基础。借郑和下西洋和外使出访之际，永乐瓷器得以与世界其他地区交流（外销瓷和赏赐附庸国专用瓷），从外国进口颜料（如永乐青花所用的苏麻里青）学习技艺。永乐瓷器中也出现了一批地域色彩浓厚的伊斯兰瓷器，这既是对前朝的继承，也是新时期向外国学习的证明。

这次展出的景德镇珠山永乐官窑出土瓷器共计110余件，包括永乐甜白，青花，釉里红，釉上彩瓷及伊斯兰瓷器，涵盖了永乐官窑出土的所有品种和器形，也几乎代表了永乐一朝最最典型的瓷器类型。概括来说，永乐最典型的三大瓷器就是甜白，鲜红和青花。

如果大家仔细观察，会发现本次展品均为粘贴拼接的复原件。原来中国古代官窑生产使用一直有一个严格的规矩：片瓷不得流入民间。不管是烧成的次品，落选的贡品，还是失手打碎的瓷器，必须打碎就地掩埋。看过《故宫》纪录片第六集《故宫藏瓷》的人肯定有印象，故宫清理时也曾挖出过成堆碎瓷片，证实了这种说法的真实性。这次展出的瓷器就是从官窑遗址中挖出的落选贡品。大家不要一听落选，就觉得这些瓷器一定是次品，其实不然。落选可能有两个原因，一个是烧成后发现确实是次品，比如釉色不匀，有铁渣残余等，无法进献给皇室，又不能留作民用，只有毁掉；另一个原因是瓷器本身不是废品，甚至可能是精品，但不合皇帝口味，或皇帝临时改了主意，不再需要这些瓷器了。例如《国宝档案》有一集介绍宣德年的云龙纹蟋蟀缸，也是官窑修复品。它本是为皇帝心爱的蟋蟀王而专门定制，花纹都是皇帝亲自设计的，刚出窑却因蟋蟀战死，无用武之地，只得被摔得粉碎掩埋起来。明清皇帝都非常关心瓷器的烧制，康雍乾三代甚至在公务缠身时仍亲自设计瓷器的纹样，题诗。官窑瓷到底是为皇家服务的，迎合皇室的审美情趣和皇帝反复无常的脾气自然是最重要的事。很多佳作可能就因为皇帝一句话而永埋地下，不得传世。我们今天能看到他们的复原件，的确是很不容易的事。

本次展出的高温色釉主要有红、酱、黑、青四色。

1 红釉：

“永乐宣德间内府烧造，迄今为贵。启事以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”

------《窥天外成》成书于万历十七年（1589年）

⑴历史及烧制方法：

铜红釉的一种，以铜为着色剂的釉料，在高温还原气氛中烧成的红釉，生坯挂釉，入窑经过高温还原焰一次烧成，通体纯红，光彩夺目，烧制难度极大，对窑室气候敏感度高，质量不稳定，成为“火的艺术”。这与“钧红”不同。“钧红”红中带紫，工艺上需两次烧成。

名目混杂，称“祭红”或“霁红”，“宝石红”（釉色如闪闪发光的红宝石）等等。烧制工艺复杂，传世量少，极为名贵，有“永器鲜红为贵”一说，与“祭（霁）蓝”是对比色，多用于祭祀用具。霁是古语，雨或雪后初晴的意思，因该釉颜色鲜艳夺目，娇嫩欲滴，颇似雨雪后初晴时的云霞，故得此名。色泽细腻中透着厚重，符合皇家高雅精致的气质，深受皇室喜爱。

红釉特点为：胎质细腻，胎体薄轻，红色鲜丽匀润，釉质晶莹，透明如玻璃。永乐红釉暗花高足碗为代表，内壁白釉暗龙纹，碗心刻篆书“永乐年制”，多为双行，外壁釉鲜红，形体秀美，庄重。

另：康熙年间也有一种霁红釉，是一种纯粹的深红色釉。釉汁凝厚，釉面密布细小棕眼，如橘皮，色调深红，似暴风雨后晴空中的红霁。首博有一对康熙霁红霁蓝瓶。

名词解释：棕眼：釉面气泡在窑中焙烧时，爆破后未经弥合而自然形成的小孔。

典型器物

① 忘了名字了

铜红釉对窑室气候敏感，铜离子在高温下挥发，所以会出现红釉不匀，淡红晕开状，有红色小点，类似于康熙的豇豆红。但永乐帝认为其色不正，所以弃用。首博四楼恰好藏有一只康熙豇豆红的碗，两相比较，还真有相似之处。关于豇豆红的介绍留到后面说。

② 釉里红点彩纹碗：

这只碗最大的特点在于点彩这种加工工艺：用毛笔或筷子蘸铜红料，在器物外壁釉下随意点点画画，故称点彩，花纹貌似漫不经心信手涂来，颜色深浅大小不均，毫无章法，却有自然独特的韵味，比刻意描画更胜一筹。（首博常展瓷器特辑中会介绍与之相关的撒蓝釉）

③ 釉里红赶珠龙纹碗：

釉下有龙两只，五爪，龙头有角和须，形象威武豪放，有气势，唇上翻，发上飘，爪有力。空隙饰朵云纹，外底心有双圈刻印，红釉色不正，红中偏灰，未有传世。

2 紫金釉：

初见时觉得像酱釉，到四楼一查，果然是紫金釉的同义词。特色不是很突出，只是颜色非常少见，像柿黄或芝麻，是一种铁为着色剂的高温釉。它的历史很悠久，商代后期的原始瓷器中就已出现，东汉时盛行。看到一本书上说，“紫定”（定州窑）就是酱色釉，有些瓷器的表面呈红色，也叫“定州红瓷”。关于永乐紫金釉没有直接记载，倒是提到过洪武年间的紫金釉，它是在元朝基础上烧成的，色调似僧衣，故称“老僧衣色”。

3 青釉：

⑴历史及烧制方法：

青釉瓷是历史最悠久的瓷器之一，以铁为着色剂，CaO氧化钙为助溶剂。颜色丰富多样，名称也比较乱，因为中国古代将青色，绿色，蓝色统称为青色。

⑵典型器物：

这次只展出了一件青釉瓷品：仿龙泉青釉净瓶：

形似宝塔，呈橄榄绿色，颜色有剥落。虽说是仿龙泉窑，但似乎不是龙泉窑的正色。最常见的龙泉窑都是温润淡雅的梅子青，粉青或翠青，很少有这么深的橄榄绿。

查了一下仿龙泉釉的概念：青釉品种之一，永乐仿烧釉色青中闪绿，釉质肥厚，多有小气泡及垂流现象（可以想象一下烛泪，但好的垂流不会有很明显的釉汁疙瘩。）；釉汁均匀，釉面玻璃感强，色泽较重，具有摹仿宋元龙泉的效果。

4 黑釉：

见过大汶口薄如蛋壳的黑陶，黑釉还是头回见。

⑴历史及烧制方法：

黑釉烧制始于东汉早期越窑，呈色剂为氧化铁及少量或微量的锰，钴，铜，铬等氧化着色剂，常见色为赤褐色或暗褐色，主要成分氧化铁占8%-10%。如果把釉层加厚到1.5mm，釉色就变成黑色了，实在很神奇。分石灰釉，石灰碱釉两种，如果按颜色分，还有兔毫等。

⑵典型器物：

① 黑釉三足双耳炉：

外壁通黑，内涩胎（猜为未上釉的胎体），双鱼形耳（和象耳什么区别？）。外腹白书，表明为永乐二十年祭祀专用。

② ；黑釉四方盖盒：

薄处呈褐色，继承了洪武年间黑釉戗金器的制法。戗金工艺待查，记忆里为在器物表面刻花纹，在纹路里贴金线。发现盒子的边缘泛红，应该就是金了。

工艺是宋代的新创造，起源于战国时期的针刻，作法是用特别的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中上漆后再填金、银粉。填金的称之为戗金，填银的称之为戗银。戗金银法在《辍耕录》中记载得很详细：“嘉兴斜塘杨汇髹工戗金、戗银法，凡器用什物，先用黑漆为地，以针刻画，或山水树木，或花竹翎花，或厅台屋宇，或人物故事，一一完整，然后用新罗漆。若戗金，则调雌黄；若戗银，则调韶粉，日晒后，角挑挑嵌所刻缝罅，以金薄或银薄，依银匠所用纸糊笼罩，置金银薄在内，逐旋细切取，铺已施漆上，新绵揩试牢实，但着漆者自然粘住，其余金银都在绵上，于熨斗内烧灰，坩埚内熔锻，浑不走失。”明代戗金工艺已非常成熟。

瓷器　中国是瓷器的故乡，瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为“原始瓷”。　瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代汉族先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。　原始瓷作为陶器向瓷器过渡时期的产物，与各种陶器相比，具有胎质致密、经久耐用、便于清洗、外观华美等特点，因此发展前景广阔。原始瓷烧造工艺水平和产量的不断提高，为后来瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器奠定了基础。　中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的汝窑、官窑、哥窑、钧窑和定窑并称为宋代五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。青花瓷釉质透明如水，胎体质薄轻巧，洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰，素雅清新，充满生机。青花瓷一经出现便风靡一时，成为景德镇的传统名瓷之冠。与青花瓷共同并称四大名瓷的还有青花玲珑瓷、粉彩瓷和颜色釉瓷。另外，还有雕塑瓷、薄胎瓷奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾拍出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美人士在结婚时，便特别喜欢送赠高级瓷器茶具。

用瓷土烧制精细的瓷器是汉族特长。原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里同商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代瓷器制作工艺高超，属北瓷系统的河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。但至今尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器”著名。宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。著名“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”杰出，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。著名瓷器产地有：江西景德镇，以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州石湾都能采用传统工艺及现代化技术设备，烧制各种各色瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷等。

的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。　在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。　原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步到成熟。　东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。　中国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200℃，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在中国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。　中国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。　彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。　明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。　明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。　清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。

瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧最早就是这样出现的。） 在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。　最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器 彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：　唐三彩（唐三彩不是瓷，是低温铅陶）、信乐烧、青花瓷等 依照瓷器出产地点也有不同的分类。如中国浙江越窑（秘色瓷）、江西昌南、河北定瓷以及日本在10世纪后转肩发展的特色瓷器：近江、甲贺的信乐烧（shigarakiyaki）、长崎有田烧（aritayaki）、冈山县备前烧（bizenyaki）等。另外欧洲自18世纪起亦开始制造瓷器，今天英国、法国、俄罗斯、德国等地，特别是英国已建立起多个高级瓷器品牌。

：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石 .牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。　有许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。下面重点介绍一些中国古代传统装饰图案。　1.二龙戏珠图案 　为二条云龙一火球；龙据说是“四灵”之长，“四灵”为龙、凤、龟、麟。《广雅》载“有鳞曰蛟龙，有冀曰应龙，有角曰虬龙，无角曰蜻龙，末升天曰蟠龙。”在传说中龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。如果图案为多条龙戏珠，称为“群龙戏珠”。如果图案为二条云龙盘旋中间有一寿字，则称为 “云龙捧寿”。表示吉祥安泰相祝颂的意思。　2.龙凤呈祥图案 　为一龙一凤；传说龙是鳞虫之长，凤为羽虫之尊。那里有龙出现，那里就有凤来仪，那里就会天下太平，五谷丰登。龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，为一种祥瑞和吉祥的象征。此外也有称之为“龙祥凤瑞”。　3.龟鹤齐龄图案 　为一龟一鹤；传说中的龟是四灵之一，为甲虫之长。是长寿的象征，可兆吉凶。故古时以龟甲刻文。《尔雅·释虫》中记载 “十龟：一神龟、二灵龟、三摄龟、四宝龟、五文龟、六篮龟、七山龟、八译龟、九水龟、十火龟。”日本人对龟有特殊感情，常有以龟字为名者，而取其长寿之意。　传说中的鹤是一种仙禽，据《雀豹古今注》中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。可见古人认为鹤是多么长寿了。因而鹤常被认为鸟中长寿的代表。而龟鹤齐龄则寓有同享高寿之意。　4.松鹤延年图案 　为仙鹤、松树；松在古代人们心目中认为是百木之长，在古籍中亦有载“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。”所以，松除了是一种长寿的象征外，也常常作为有志有节的代表和象征。松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意。亦有称“松鹤同春”。　5.岁寒三友图案 　为松、竹、梅或竹、梅、石松；“贯四时而不改柯易叶”。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度，人们常以竹之节寓气节之节。周灭商后，伯夷、叔齐入首阳山，不食周粟而死，为有气节之人物。梅，不惧风雪严寒，明代杨维真曾有诗赞梅云“万花敢向雪中出，一树独览天下青”。梅花之品格为历代人们所称颂。松、竹、梅被人们称为“岁寒三友”。而颂扬品德、志节高尚之意。　宋代名家苏东坡为清高之士，曾云：“宁可食无肉，不可居无竹”，可见其爱竹成癖。苏东坡亦曾题诗云“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友。” 　6.寿比南山图案 　为山水松树或海水青山；《诗经》中有“如南山之寿。”在以前常见的对联中 “福如东海长流水，寿比南山不老松。”或为“福如东海，寿比南山。”而寓以福长寿永之意。也有称为“寿山福海”。　7.三星高照图案 　为三个老神仙；“三星”传说是福星、禄星、寿星。或称福、禄、寿三星。传说“三星”是管人间祸福的，福星管祸福，禄星管富贵、寿星管生死。“三星高照”象征着幸福、富有和长寿。　8.年年有余图案 　为两条鲸鱼；以“蛤”“年”“余”“鱼”同音，而表示一种对年年都有结余的富裕生活的向往。两条鲸鱼首尾相连者，称为“连年（蛤）有余（鱼）”。一妇人提鱼者称“富富（妇）有余（鱼）”。一童子击磐、一童子持鱼，称为吉（击）庆（磐）有余（鱼）。　9.马上封候图案 　为一马上一蜂一猴；“候”为古时高官。以马上封（蜂）候（猴）的寓意来表达一种立即就要升腾的愿望。图案为一大猴背一小猴者，称辈辈（背）封猴（候）。图案为一枫树一印、一猴者或为一蜂一猴抱印者，称封候挂印、封候抱印。　10.太师少师图案 　为一大狮子一小狮子；古代宫名中有太师，以“狮”“师”同音，而借音借意以狮为师，而寓以“太师（大）少师（小）”，而意思为教子成龙，辈辈高官的一种愿望。亦有图案为一大龙一小龙者称为“教子成龙”。　1l、八宝联春图案 　为八件宝器；八宝分两类，一类是佛家八宝，一类是仙家八宝。佛家八宝为：-、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长共八件宝器。而一般则俗称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”，简称“八宝”。　仙家八宝即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。　12.八仙过海图案 　为八仙人各持宝器；下面有大海波涛。俗话说，“八仙过海，各显神通”。八仙人有张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、铁拐李、汉中离、何仙姑、蓝采和。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各自用法宝护身为舟，竟相过海，以示神通。　13.天女散花图案 　为一仙女提篮作散花状；佛经故事中说，天女将花撒于菩萨的身上，用以检验佛门弟子们的行道好坏。　14.长命百岁图案 　为一雄鸡长鸣状及旁有禾穗若干；古时的小孩常于脖子上挂一锁片，上面写长命百岁。是小孩健康长命免于灾病的一种护身符。用雄鸡长鸣（长命）以及无数禾穗（百岁）来表示“长命百岁”的希望。　15.麒麟送子图案 　为麒麟背上骑一娃娃；麒麟为毛虫之长，为四灵之一。《玉篇》说之为“仁兽也”麒麟是祥瑞的象征，是吉祥如意的征兆。以麒麟背上有一娃娃，来表达那时人们心中盼望得子的愿望。　16.五蝠捧寿图案 　为五只蝙蝠中间有一寿桃或一团；寿字五蝠即五福，古时人们认为五福为“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五日考终命。”寄希望于有福长寿。　17.平安如意图案 　为一瓶、鹊辑、如意；以瓶寓“平”音，以鹊鸦寓“安”意，再加上一个如意，而称为平安如意。为一种祈祷和平的愿望。　18.教子成名图案 　为一雄鸡引颈高鸣，旁有五只小鸡；以雄鸡教小鸡（子）鸣（名），而寓以“教子成名”之意。　此外还有“五子登科”“教子成龙”、“望子成龙”、“一品当朝”等。　19.玉堂富贵图案 　为玉兰花、海棠花、牡丹花；以玉兰花（玉）海棠花（堂）壮丹花（富贵）寓意为“王堂富贵”。若图案为五个柿子和海棠花者称“五世（柿）同堂（棠）”等。　20.英雄斗智图案 　为一鹰一熊作争斗状；鹰《本草》载“虎鹰翼展支余，能博虎”。熊，《诗经、小雅》载“维熊维罢，男子之样。”是力量的象征。以鹰英同音，熊雄同意，而鹰熊寓英雄。二猛禽凶兽相斗，二勇相争智者胜，以此来比喻英雄之大智大勇。　总的来看，中国陶瓷发展到明、清两代，揭开了崭新的一页，进入到以多种彩瓷，特别是以青花资器为主流的新的历史时期。在这个时期，无论在青花瓷器或彩瓷的器物上，均可见到绘有一幅幅完美的山水、人物、花卉、鱼虫、飞禽、走兽等花纹装饰图案。取材生动，画法气势磅睛，不受构滞，自由奔放，泼辣清新，简练朴素，富有浓郁的民间生活气息，使人观之精神陡健。这是中国陶瓷史珍贵的民间文化遗产。

1.龙凤呈样 图案为一龙一凤。龙的传说很多，记载的文献也多，但将龙和帝王联系起来的是司马迁的《史记》，《高祖本纪》说：“是时雷电晦冥，太公往视，则见蚊龙于其上，而已有身，遂产高祖。”凤凰在刘安《淮南子》一书中开始被称为祥瑞之鸟，雄曰凤，雌曰凰。龙凤都是人们心中的祥兽瑞鸟，哪里出现龙，哪里便有凤来仪，象征着天下太平，五谷丰登。　2.二龙戏珠 图为两条云龙一颗火珠。《通雅》中有“龙珠在颌”的说法。龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。有二龙戏珠，也有群龙戏珠和云龙捧寿，都是表示吉祥安泰和祝颂平安与长寿之意。　3.鱼龙变化 图案为天上有一云龙，水中有一鲤鱼。或一龙首鲤身；或一鲤鱼翻跃于龙门之上。古代有鲤鱼跃龙门的传说，凡是鲤鱼能跳过龙门的，就可变化成龙，不能跳过龙门的，点额而归，故黄河之鲤鱼多有红色在额头，都是未跳过龙门之鱼。鱼跃龙门表示青云得路，变化飞腾之意。　4.鹤寿龟龄、龟鹤同龄 图案皆为一龟一鹤。《韵会》：“龟为甲虫之长”。龟寿万年，是长寿的象征；鹤是仙禽，《崔豹古今注》：“鹤千年则变苍，又二千岁则变黑，所谓玄鹤也。”龟鹤同龄，乃同享高寿之意。　5.松鹤延年 图案为鹤和松树。《字说》：“松百木之长”；《礼·礼器》：“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”。松，代表长寿象征之外，还作为有志、有节的象征。故松鹤延年既有延年益寿，也有志节高尚之意。　6.鹤鹿同春 图案为鹤鹿与松树。古人称鹿为“仙兽”。神话故事中有寿星骑梅花鹿。鹿与禄、陆同音，鹤与合谐音，故又有“六合”（指天、地、东、西、南、北）同春之意和富贵长寿之说。　7.岁寒三友 图案为松竹梅或梅竹石。松，“贯四时而不改柯易叶”；竹，清高而有节；梅，不惧风雪严寒。苏东坡爱竹成癖，他曾说：“宁可食无肉，不可居无竹”，还题写过：“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友”。松竹梅被人们称之为岁寒三友，乃寓意做人要有品德、志节。　8.喜上眉梢 图案为梅花枝头站立两只喜鹊。古人认为鹊灵能报喜，故称喜鹊。两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。　图案为一喜鹊一豹者，称之为“报喜图”。图案为一蜘蛛网上吊着一个蜘蛛者，称之为“喜从天降”。因中国民间习俗称蜘蛛为喜蛛。　图案为一獾一喜鹊者，称之为欢天喜地。两獾相嬉，叫“欢喜图”；两童子笑颜相对者，称为喜相逢。四个童子手足相连者，叫四喜人。　9.喜报三元 图案为喜鹊三、桂元三或元宝三。古代科举制度的乡试、会试、殿式的第一名为解元、会元、状元，合称三元。明代科举以廷试之前三名为“三元”，即状元、榜眼、探花。“三元”是古代文人梦寐以求，升腾仕取之阶梯，喜鹊是报喜之吉鸟，以三桂元或三元宝寓以三元，是表示一种希望和向往的图案，此外还有三元及第、状元及第、连中三元、五子登科等图案。　10.相禄寿喜 图案为蝙蝠、鹿、桃和喜字。以前人们常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福；借鹿禄同音；寿桃寓寿意，加之以喜字，用此表示对幸福、富有、长寿和喜庆的向往。　11.五福捧寿 图案为五只蝙蝠一寿字。《书·洪范》：“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”攸好德，谓所好者德；考终命，谓善终不横夭。还有“五福临门”的图案。　12.多福多寿 图案为一枝寿桃数只蝙蝠。　13.福寿无边 图案为蝙蝠、寿桃和盘长。　14.神速齐眉 图案为蝙蝠、寿桃、荸莽和梅花。　15.福寿双全 图案为蝙蝠一、寿桃一、古钱二。这些图案都表示古代人心底希望幸福、富有和长寿。　16.福寿三多 图案为一蝙蝠、一寿桃、一石榴或莲子。《庄子·天地》：“尧观乎华，华封人曰：‘嘻，圣人，请祝圣人，使圣人寿。’尧曰：‘辞’。‘使圣人富’。尧曰：‘辞’。‘使圣人多男子。’尧曰：‘辞。’”古人因以“三多”（多福多寿多男子）为祝颂之辞。石榴取其子多之意，“莲子”乃连子之意。　17.三多九如 图案为蝙蝠、寿桃、石榴、如意。《诗·小雅·天保》：“哪山如阜，如冈如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恒，如日之升，如南山之寿，不骞不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。《天保》篇中连用九个如字，寓为祝贺福寿延绵不绝之意。图案中以如意表示九如。　18.福在眼前 图案为蝙蝠与一枚古钱。古钱是孔方外圆，借孔为眼，钱与前同音，亦称“眼前是福”。　19.福至心灵 图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。桃为寿而其形似心，借灵芝之灵字，表示幸福到来会使人变得更加聪明。　20.寿比南山 图案为山水松树或海水青山。“福如东海长流水，寿比南山不老松”乃常见的对联。这一图案亦称寿山福海。　21.三星高照 图案为三位老神仙。古称福禄寿三神为三星，传说福星司祸福，禄星司富贵贫贱，寿星司生死。三星高照象征着幸福、富有和长寿。　图案为一老寿星一只鹿一只飞蝠的，亦称之为福禄寿。　22.流云百福 图案为云纹蝙蝠。云纹形似如意，表示绵延不断。流云百蝠，即百福不断之意。　23.平安如意 图案为一瓶、鹌鹑、如意。以瓶寓平，以鹌鹑寓安，加一如意，而称平安如意。　24.一路平安 图案为鹭鸶、瓶、鹌鹑；另有图案为鹭鸶、太平钱的叫一路太平。以鹭鸶而寓路，瓶寓平，鹌鹑寓安，祝愿旅途安顺之意。　25.事事如意 图案为柿子、如意。《尔雅·翼》：“柿有七绝，一寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫蠢，五霜叶可玩，六佳实可啖，七落叶肥大可以临书。”事与柿同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、万事如意。　26.诸事遂心 图案为几个柿子和桃。几个柿子寓为诸事，桃其形似心，表示诸多事情都称心如意。　27.必定如意 图案为毛笔、银锭、如意。笔必偕音，锭定同音，再加如意，音借意为必定如意。　28.岁岁平安 图案为穗、瓶、鹌鹑。以岁（穗）岁平（瓶）安（鹌）之偕音惜意表示人们祝愿和平的良好愿望。　29.年年有余 图案为两条鲇鱼。鲇与年，鱼与余同音，表示年年有节余，生活富裕。图案为两条鲇鱼首尾相连者，童子持莲抱鲇鱼者，均称年年有余。图案为一磬一鱼，或一磬双鱼、一童子击磬一童了持鱼者，皆称吉庆有余。一妇人手提鱼者，称之为富贵有余。　30.马上封侯 图案为一马上有一蜂一猴。以马上封侯（蜂猴）寓比立即升腾的愿望。图案为一大猴背小猴者，称辈辈侯；一枫树一印一猴或一蜂一猴抱印者称封侯挂印、挂印封侯。　31.太狮少狮 图为一大狮子一小狮子。太师官名，周代设三公即太师太傅太保，太师为三公之最尊者；少师官名，周礼春官之属，即乐师也。以狮与师同音，而寓以太师少师之意，表示辈辈高官的愿望。　图案为一大龙一小龙者，称之为教子成龙、望子成龙。　32.八宝联春 图案为八件宝器相连。八宝分为两类：佛家八宝有法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝罐、金鱼、盘长八件宝器，俗称：“轮螺伞盖，花罐鱼长”。仙家八宝即八仙护身法宝为渔鼓、宝剑、花篮、笊篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛八件宝器。八件宝器相连接的图案称之为“八宝联春”或“八宝吉祥”。　33.八仙过海 图案为八个仙人皆持宝器，下有大海波涛。古代神话传说中的八仙，有铁拐李、汉钟离、张果老、何仙姑、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国舅。八仙故事多见于唐、宋、元、明文人的记载。“八仙庆寿”、“八仙过海”的故事流传最广，传说，八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各用自己的法宝护身为舟，竞相过海，以显神通。　34.麻姑献寿 图案为麻姑仙女手捧寿桃。麻姑，古代神话故事中的仙女。葛洪《神仙传》说她为建昌人，修道牟州东南姑余山。东汉桓帝时应王方平之召，降于蔡经家，年十八九，能掷米成珠。自言已见东海三次变为桑田，蓬莱之水也浅于时，或许又将变为平地。后世遂以“沧海桑田”比喻世事变化之急剧。她的手指像鸟爪，蔡经见后想：“背大痒时，以爬背，当佳。”又相传三月三日西王母寿辰，她在绛珠河畔以灵芝酿酒，为王母祝寿。故旧时祝女寿者多以绘有麻姑献寿图案之器物为礼品。　35.群星祝寿 图案为众多仙人各持礼物。传说三月三日王母娘姐寿诞之日，各路神仙来祝贺，而以此取其吉祥喜庆之意。　36.万象升平图案为一象身上有卐字花纹，腰背上负一瓶。卐字在梵文中作“室利靺蹉”，意为吉祥之所集。佛教认为释迹牟尼胸部所见的“瑞相”，用作万德吉祥的标志。武则天长寿二年（693年）制定此字读万。万寿升平，表示人民祝愿国泰民安，百业兴旺，国富民强的升平景象。还有“太平景象”、“景象升平”等图案。　37.平升三级 图案为瓶上插有三戟。瓶与平同音，戟寓级。平升三级乃表示官运亨通，祝愿连升三级之意。　38.天女散花 图案为一仙女提花篮作散花状。佛经故事《维摩经·观众生品》记载，维摩室中有一天女以天花散诸菩萨身，即皆坠落，至大弟子，便著不坠。天女说：“结习未尽，花著身耳”。谓以天女散花试菩萨和声闻弟子的道行。宋之问《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树”。故取其“春满人间”之意。　39.嫦娥奔月 图案为一仙女奔入月宫状。嫦娥乃神话中后羿之妻。后羿从西王母处得到不死之药，嫦娥偷吃后，遂奔月宫。　40.四海升平 图案为四个娃娃抬起一瓶。四个小孩（海）抬起（升）一瓶（平），表示四海升平，以此表达人民厌恶战乱，热爱和平之善良愿望。　41.福从天降 图案为一娃娃伸手状，上有一飞蝠。以天空中飞舞的蝙蝠即将落到手中，而寓其意为“福从天降”、“福自天来”、“天赐鸿福”等。此外还有“五福临门”、“引福入堂”“天官赐福”等图案。　42.长命富贵 图案为雄鸡引颈长鸣，牡丹花一技。雄鸡引颈长鸣（命），牡丹乃富贵之花，喻富贵。还有长命百岁的图案，雄鸡引颈长鸣旁有禾穗若干。　43.流传百子 图案为开嘴石榴或葡萄。旧时传说，文王有百子。“榴开百子”表示子多。还有“子孙葫芦”、“百子图”、“麒麟送子”、“莲生贵子”等图案，表示子孙万代、万代长春等愿望。　44.教子成名 图案为一雄鸡引颈长鸣旁有五只小鸡。以雄鸡教小鸡（子）鸣（名）叫，寓以“教子成名”。还有“五子登科”、“一品当朝”等图案，表示殷切期望子孙取得成功的业绩。　45.官上加官 图案为雄鸡和鸡冠花。　46.玉堂富贵 图案为玉兰花、海棠花、牡丹花。　47.五世同堂 图案为五个柿子和海棠花。以上图案都以谐音题名，同音寓意，表示古人的升官、富贵、五代团聚的美好愿望。　48.渔翁得利 图案为鹬蚌相争状，旁立渔翁。《战国策·燕策二》：“赵且伐燕，苏代为燕谓惠王曰：‘今者臣来过易水，蚌方出曝，而鹬啄其肉，蚌合而钳其喙。鹬曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦谓鹬曰：今日不出，明日不出，即有死鹬’。两者不肯相舍，渔者得而并禽之。”比喻双方相持不下，第三者因而得利。　49.英雄斗智 图案为一鹰一熊作争斗状。《本草》：“虎鹰翼广丈余，能搏虎。”《诗·小雅》：“维熊维罴，男子之样。”鹰与英、熊与雄同音。猛禽凶兽相斗，二勇相争，智者胜。还有一松树上落一鹰，地上有一熊，作相互怒视欲斗之状的图案，以此比喻英雄大智大勇。　50.珠联璧合 图案为珠点连续有白头花蓝点。《汉书·律历志》上：“日月如合壁，五星如联珠。”后借以比喻人才或美好的事物凑集在一起。　51.八骏图 图案为八匹马姿态各异。传说周穆王有八匹骏马，名称说法不一。《穆天子传》卷一：“天子之骏，赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳。”《史记·赵世家》：“造反取骥之乘匹，与桃林盗骊、骅骡、绿耳，献之缪王。穆王使造父御，西巡狩，见西王母，乐之忘归。而徐偃王反，缪王驰千里马，攻徐偃王，大破之。”其他传说钧由此而派生。　52.博古图 图案为鼎彝钟磬、瓷瓶玉件、书画盆景等各种器物造型，种类繁多。有各式各样的博古图，给人以古色古香之感。　53.天马图 图案为一飞马、马生两翼。天马一词，最初见于《楚辞·离骚》、《史记·大宛列传》和《淮南子》等书中。张骞使西域得乌孙好马，名曰天马。后得大宛汗血马，比乌孙马强壮，改乌孙马名为西极，大宛马叫天马。史书记载，汉武帝“获汗血马来，作西极天马歌。”元狩三年（公元前119年）后，天马发展成“龙之友”、“龙之媒”的地位。神话故事似的“天马行空”、“独来独往”，使人想向出“马生两翼”，慢慢被称为龙马。《西游记》中有白龙马，便是一例。天马似马又生翼，空中行走又似龙，这种动物图案在古时瓷器、地毯上常见。

丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。伊斯兰民族用中国的大青花瓷盘盛饭装菜，然后很多人围着一圈共同席地享用；菲律宾等民族将中国陶瓷作为神物顶礼膜拜；非洲人将中国瓷器装饰于清真寺、宫殿等建筑上。古罗马人将中国的丝绸奉为上流社会和贵妇的奢侈品，并在公元一世纪前后引发了一场丝绸与道德之间的争论。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。

（The Silk Road）肇始于西汉，从当时的首府西安出发，经河西走廊，沿楼兰古城，过阿拉山口，出中亚、西亚抵安息、大秦等地，当然这是“丝绸之路”最主要的一条通道；此外在中国的西南、东南沿南也存在。故“丝绸之路”经过的地域风貌有：沙漠、草原、高原、高山、平原、海洋等，蕴含着说不尽的艰辛和酸楚。“丝绸之路”因丝绸而发，逐渐演变为后来的文化之路，现代将其命名为“亚欧大陆桥”，使之成为世界上诸多文化的母胎。在这条路上，传播得最为成功的是宗教。自汉代张骞出使西域、甘英出使大秦，这公元前60年的历史时刻注定要在中国历史上闪烁光辉。其后的岁月，“春风度过玉门关”，也有了“劝君少饮一杯酒，西出阳关有故人”的新型外交关系。是这条路，让中国人认识了波斯人、阿拉伯人、希腊人、罗马人、日本人、朝鲜人、印度人和地道的欧洲人…… 　“丝绸之路”一词是由德国地质学家李希霍芬1877年提出来的，他曾七次沿着这条商路来到中国，著有三卷本的《中国》一书，其后的“文化使者”——英国的斯坦因、法国的伯希和、瑞典的斯文赫定等也曾踩着同行者的足迹，窥视中国文化的神秘。为此，许多无价之宝至今散落在世界各地。一个世纪以前，一个无知的看守佛教寺窟的中国道士——王圆箓 ，区区几个铜板，拱手奉送了敦煌几乎一半的文化财富，所幸这些文物现已都得到妥善的保存和传播，我想现世的中国人是否应该好好看看西方人如何对待文化、对待传统，在这些文物面前难道真的若无所思吗？可喜的是，联合国教科文组织于1988年开始实施了“丝绸之路考察”的十年规划，其主题是“丝绸之路：对话之路的综合考察”，进一步奠定了这条商路在世界文化交流史上的重要地位。

（The China Road）发端于唐代中后期，是中世纪中外交往的海上大动脉。因瓷器的性质不同于丝绸，不宜在陆上运输，故择海路，这是第二条“亚欧大陆桥”。在这条商路上还有许多商品在传播，如茶叶、香料、金银器……。之所以命名为“陶瓷之路”，主要是因为以瓷器贸易为主的性质，也有人将这条海上商路称为“海上丝绸之路”。但有一点可以肯定的是唐代中后期，由于土耳其帝国的崛起等原因，“陆上丝绸之路”的地位开始削弱。“陶瓷之路”的起点在中国的东南沿海，沿东海、南海经印度洋、阿拉伯海到非洲的东海岸或经红海、地中海到埃及等地；或从东南沿海直通日本和朝鲜。在这条商路沿岸洒落的中国瓷片象闪闪明珠，照亮着整个东南亚、非洲大地和阿拉伯世界。唐代史书记载，唐代与外国的交通有七条路，主要是两条：安西入西域道、广州通海夷道，即“陆上丝绸之路”和“海上陶瓷之路”。唐代商业的繁荣不仅从长安体现出来，在东南的扬州也更是如此，扬州时有“雄富甲天下”之美名，否则就不会有李白之“烟花三月下扬州”，杜牧的“十年一觉扬州梦”。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则给中国带来了巨大的商业财富，同时也为殖民掠夺打开了方便之门。因此，16、17世纪以后的“陶瓷之路”，在某种意义上讲，成了殖民掠夺之路。　“陶瓷之路”是日本古陶瓷学者三上次男先生在20世纪60年代提出的，作为日本中东文化调查团的重要成员，在埃及福斯塔特（今开罗）的考古发掘，彻底启开了这位对中国陶瓷有迷恋情结的人的心扉。于是他将多年来在世界各地对中国陶瓷的考古成果，著就了《陶瓷之道》这本影响世界的陶瓷著作，其意义深远。他在日本和世界陶瓷学界赢得了广泛的赞誉，《陶瓷之路》同时也让世人再一次了解和认识了这个与中国同名的“china”。　陶瓷与丝绸作为中国两大物宝，也为中国赢得了“瓷之国”与“丝之国”的美名，然而这两条路的命名都为西方学者所为，的确值得国人好好思索一番。

景德镇瓷业发展到元代，工艺上出现了划时代的变革。在短短的一个世纪里，继宋代创青白瓷之后，又创烧成功具有高铝氧成分的白瓷、青花瓷、釉里红、青花釉里红等新品种，结束了中国瓷器以单色釉为主的局面，把瓷器装饰推进到釉下彩的新时代，形成了鲜明的中国瓷器之特色。从而把景德镇瓷业推向遥遥领先的地位。　明代是景德镇的鼎盛阶段的开始，陶瓷艺术集历代瓷艺之精华，取得了更高的发展。凡前代已有的品种，此时应有尽有；大量新工艺、新的装饰手法，也先后涌现。如清新优雅，气韵生动，足与水墨画并驾齐驱的永乐、宣德青花；鲜红莹亮，色若朝霞，灿如霁日宣德霁红 ；釉下、釉上，互相掩映，柔和精巧的成化斗彩；薄如纸、莹如玉、吹之欲飞的永乐薄胎甜白；金碧辉煌，雍容华贵的嘉靖、万历五彩；还有黄、绿、紫相间成趣的素三彩，色如翡翠的孔雀绿、深沉幽净的霁青，娇艳柔美的浅黄，呈色稳定的矾红等等，都创始于明代，如百花齐放，万紫千红，尽态极妍。　明洪武二年，朝廷在景德镇设“御窑厂”。其时镇内官窑有58座，民窑达数百座，“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，足见当时生产规模之宏大。在全国十余省开设的四十多处瓷窑场中，除浙江龙泉窑仍以青瓷为著，其他窑场多因技艺停滞而萧条，或因战祸困扰而沉没，惟有景德镇为“天下窑器所聚”，抑人之短，扬己之长，形成全国的烧造中心. 　鸦片战争以后，中国沦为半封建半殖民地社会，中国的民族工业受到了严重摧残，千载名窑也停滞而趋向衰落。陶瓷生产水平继续下滑，生产规模也日趋萎缩，制造工艺上仍沿行旧法。　景德镇毕竟有悠久的制瓷传统，广大瓷工身怀绝迹，在极其艰难困苦的情况下，奋力发展以手工技艺为特色的仿古瓷、美术瓷生产，坚持与外国机器制造的日用瓷相抗争，保持了中国瓷器在国际上的美誉，于衰落中显示了振兴陶瓷的潜力。　现代景德镇的制瓷工艺继承了传统的技法，吸收和借鉴了国内外的精华，使陶瓷制作达到了一个又一个的高度。　所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。

从1128年元世祖忽必烈设置“浮梁磁局”，到1936年清朝覆亡，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国的官窑制度在这里延续了632年，江西景德镇也由此拥有烧造时间最长、规模最大、工艺最精湛的官办瓷厂。景德镇地下也因此存有大量因禁绝流入民间而被就地掩埋的古碎瓷，成为中国品类最完整、年代最可靠、信息最丰富的官窑遗址和“地下瓷都”。