钧瓷，河南省禹州市特产，是五大名瓷之首。

钧瓷是中国宋代的五大名窑之一钧窑出产的瓷器，因宋徽宗时期曾在近禹州市内古钧台附近设置官窑专门烧制御用瓷而得名。

钧瓷主要贡献在于烧制成艳丽绝伦的红釉钧瓷，从而开创了铜红釉之先河，改变了以前中国高温颜色釉只有黑釉和青釉的局面，开拓了新的艺术境界。

钧瓷属北方青瓷系统。中国青瓷历史悠久，唐以前，青瓷一直是陶瓷生产的主流。钧瓷以其独特的自然窑变艺术有别于其他瓷种，“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，构成钧瓷的特殊美感和艺术效果，具有很高的艺术魅力。它一问世，就受到世人的珍视，并进入名窑行列之中。

钧窑杰出的工艺成就，是在科学配好胎、釉的基础上，烧成过程中合理的控制火焰气氛的变化，利用氧化和还原气氛，由同样的釉料釉色而成为深浅不一的窑变色彩。

钧瓷艺术具有独特的民族风格和独树一帜的艺术特征，体现了中华民族的伟大气魄和瑰丽多姿的民族文化，历经坎坷而经久不衰。钧瓷的艺术美，是通过神奇的窑变工艺而获得的，它不同于人工的绘画雕刻艺术，具有特殊的古典美，使人感到瑰丽、丰富。《中国陶瓷史》在评价钧瓷艺术成就时说：“宋代钧瓷创用铜的氧化物作为着色剂，在还原气氛下烧制成功的铜红釉，为中国陶瓷工艺、陶瓷美学，开辟了一个新的境界……这是一个了不起的伟大成就。”

钧釉的乳光状态和窑变现象是构成钧瓷艺术美的两个外观特征。乳光状态是指钧窑釉那种像青玛瑙或蛋白石一般美丽的天青色半乳浊状态，不仅使钧釉产生一系列由浅到深的蓝色，而且还赋予一种含蓄的光泽和优雅的质感，减少因釉面玻化而带来的妖艳浮光。窑变现象是指钧釉在高温下熔融流动，乳浊和着色色彩发生复杂的交错变化，而使釉色变得绚丽多彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受。

钧釉的乳光和窑变赋予钧瓷的艺术美感和艺术效果，与钧釉的化学组成和工艺过程分不开。钧釉乳光和窑变的形成机理，钧釉化学组成的特点及其与显微结构的关系，外观特征与工艺过程的关系，一直吸引着国内外许多陶瓷工作者从事这一方面的研究。这些有待解决的问题的探讨，对于陶瓷工艺学及钧瓷生产有重大的理论指导意义。

钧瓷窑变艺术在于铜红釉的创烧成功，得以把釉在高温下的流动痕迹惟妙惟肖地显示出来，出现具有特殊美感和艺术情趣的瑰丽色釉。青者若蓝天；月白胜美玉；紫者或象熟透的葡萄，或似怒放的玫瑰；红者或如盛开的牡丹，或肖深红的海棠；蓝紫相间，如蔚蓝水光中泛出的片片紫浪，绚丽多姿；紫红相映，如莹润的玛瑙，凝厚深沉。钧瓷的这种窑变艺术改变了历代青瓷那种一览无余的玻璃质感，而把瓷器特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，创造出五彩斑斓且具有独特风格的艺术精品。

钧瓷虽属北方青瓷系统，然而，从严格的科学角度来看，钧瓷又不是一般的青瓷。中国传统的青瓷釉是以氧化亚铁着色的高温釉，而钧瓷的乳光蓝釉是靠釉中的液滴状分散相对短波蓝光的散射作用而呈色的。突破了单色的范围，巧妙地利用氧化铜的作用，通过烧成其间氧化焰和还原焰的相互转化，使传统高温色釉由单一的青瓷发展为五色的多彩釉。钧瓷著名的釉色有玫瑰紫、茄皮紫、葡萄紫、丁香紫、海棠红、朱砂红、鸡血红、玫瑰红、胭脂红、火焰红、天青、蛋青、梅子青、天蓝、海蓝、月白、鱼肚白等，以朱砂红为贵。钧瓷的窑变花釉，色彩丰富，釉层晶莹，釉中红里透紫，紫中藏青，青中寓白，白中泛红，五彩争艳，辉映竞芳。

钧瓷造型古朴端庄，器型规整，胎壁厚薄匀称。制瓷工匠合理地利用各种原料制坯，基本上掌握了原料的烧缩性能，再加上高超的成型工艺，所制器皿规格统一，尺寸一致。原料的使用上，能够合理使用，保证胎釉的烧成温度和膨胀系数的基本一致。釉质玻璃化程度好，促进胎釉间钙长石中间层的形成，使胎釉结合程度高，釉层一般无剥釉现象。釉料配制含磷、钛、铜、锡等元素，为复色窑变花釉的形成提供了内在条件。钧瓷工匠还利用含不同金属氧化物的各种原料，进行多次分层施釉的方法，使产品形成绚丽多彩、自然生动的窑变流纹。陶瓷研究者用仪器观察宋代钧瓷标本，发现钧釉结构异常复杂，大体上分为四层：靠近胎体的第一层和第二层与天青釉的结构相同，蓝色层的上界呈变化幅度很大的波浪状，釉面下有许多气泡；第三层是紫红二色相互交错的不连续层；第四层即表面层，是整齐均匀淡蓝色的铜氧化层。这种釉层结构，对各种光波具有选择性的吸收和选择性反射能力，使釉层含蕴晶莹，优美动人。再加上釉层里的气泡对光线的搅动作用，从而形成特殊的断面结构和绚丽多彩的外观。

钧瓷在烧制过程中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、冰片纹、菟丝纹等。

蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有暗红色，也有青色等。

冰片纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像冰片一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种艺术美。钧窑器釉面开裂，增加了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的膨胀系数不同，出窑后冷却时出现开裂。

莬丝纹是在烧制过程中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的兔毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

润

釉质有玉的温润感、光泽柔和，不同于一般瓷釉贼亮的浮光，而是一种乳光，这种乳光使钧釉的光泽如玛瑙一般，似玉非玉胜似玉，有一种温润优雅的质地美感。

活

釉面有动感，不死板。常见到流过足的钧瓷釉面特别漂亮，就是釉面比较活的原因。钧瓷只有釉面活才能表现出比较好的艺术效果。其口沿、凸棱、炫纹、乳钉之处釉面脱口、出筋，产生虚与实的对比变化的美感，都与釉活有密不可分的关系。

纯

釉质纯净的窑变单色釉，如天蓝、天青、月白、豆绿等，色纯而不杂。釉具有前述厚，润活的特点，釉面往往有开片纹路，欣赏起来有纯净的美感。

变

釉面色彩变化丰富，五彩渗透。一件瓷器釉面上同时出现多种复杂的色彩，很难用语言来形容，可谓紫中藏青、青中透红、红中寓白、白里泛蓝、蓝中有绿，各种色彩交织在一起，变化万千。富于变化，是艺术审美的基本要素之一，钧瓷也不例外。

厚

厚有两种含义，一种是釉质厚实，乳浊度高，不露底；二是指釉层较厚，不浅薄。厚是钧釉的基本的特征，釉厚更利于钧瓷的窑变。钧瓷之所以大气、凝重、耐看、釉厚是相当重要的一个因素。

正

釉面颜色纯正。例如红色就要鲜艳好看，或如鸡血，或如海棠，不能发乌。釉面缺少变化色又不正的钧瓷就太一般了。娇艳的釉色明快点，老辣的釉色深沉点，都是钧瓷纯正到位的颜色。

纹

釉面上出现的各种纹路或斑点。有蚯蚓走泥纹、冰裂纹、鱼子纹、龟背纹、蟹爪纹、飞瀑纹、兔豪纹、蛛网纹、流星斑、虎皮斑、雨点斑、雪花点、油滴斑、珍珠点等。这些纹路和斑点给钧瓷平添了一种肌理美。

境

釉面上形成的意境图画。其前提必须是通过窑变自然形成，不是人为所致。这些意境图画有人物、动物、山水、风景、传说故事等等。这种变化妙在似与不似之间，欣赏时能引起人的联想，情景交融，从而使人心情愉悦，获的美的享受。

浑

釉面窑变色彩，纹路，斑点，意境浑然一体。自然天成，给人以整体的美感。釉层浑匀一致，无局部过厚堆积或露底的现象。浑是钧釉窑变的主要特征之一。

鉴赏一件钧瓷的釉色，只要按照上述九个字去分析，基本就能分出优劣来。但应注意的是，并不是每件钧瓷都具备上述九个特点，如窑变单色釉就没有“境”和“变”二字，所以有时也不能强调一件好的钧瓷非要这九个特点同时都具备不可。

禹州市位于河南省中部，地处伏牛山余脉与豫东平原的过渡地带。境内多石灰石、煤、铝矾土、瓷土、陶土、焦宝石。钧瓷名镇神垕位于禹州市西南部，山岭起伏，群山环抱，东有角子山、凤翅山，西有牛头山、牛金山，南有大刘山，北有云盖山，中部有东西走向的乾鸣山。山体由炭岩、砂页岩构成，瓷土、釉药、耐火材料和煤的储量非常丰富，覆盖层薄，极易开采。境内仅探明的陶土储量就达10亿吨，石灰石10亿吨，煤炭1.8亿吨，生产钧瓷有着十分优越的条件。

东汉开始出现的瓷器，至唐代日趋成熟，并逐渐形成了“南青北白”两大体系，以“南越北邢”两大窑口为代表。但无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷，它们的釉色都是单一的，非青即白，无有例外。钧瓷则不同。

钧瓷始于唐代。在神垕瓷区上白峪、下白峪村的唐窑遗址，出土了灰烬、匣钵片、瓷器残片等制陶瓷遗存。唐窑残片与众不同、自成风格。以罐、盘、碗、钵之类俱多。釉色则以褐为主，上有不规则彩斑，有月白、乳白、天蓝等色，这就是唐花釉瓷。有人称之为“唐钧”，是不合适的，因为当时还没钧瓷这个名称，彩斑釉色也不是真正的窑变。不过，学术理论界一致认为，钧瓷窑变艺术是受唐花釉瓷的启发，逐渐发展而成。唐花釉瓷产于神垕瓷区，年代早于钧瓷，两者彩斑复色釉有近似之处，而且和宋钧一样同属两液分相釉。唐花釉瓷应该是钧瓷窑变艺术的萌芽，是钧瓷的前期，严格地说，并不是真正的钧瓷。钧瓷艺术至北宋才完善成熟。可以说，萌生于唐代的“花釉瓷”为后来的钧釉彩斑开启了先河。

北宋时期，花釉瓷经过长时期的探索，窑变技艺已经日渐成熟，经自然窑变形成的绚丽釉色玉润晶莹，已绝非唐时花釉瓷所能比拟，受到了文人雅士，王公贵族的喜爱。宋徽宗初年，在禹州钧台附近建官窑为皇宫烧制贡瓷，为钧瓷艺术的全面发展提供了良机。

钧官窑为皇家烧制贡品，只求器物精美，可以不计工时，不计成本，好的送入宫廷，坏的打碎深埋，不准流入民间，因而工匠们得以把窑变精品呈现出来。这些工匠在长期实践过程中，创造性地建造了结构合理、性能优良的双乳状火膛柴烧窑炉。这种窑炉火网面积大，能使柴质快速燃烧，升温迅速。火苗柔和，窑内温度分布均匀，有利于窑变效果的形成。同时，也研制了科学的钧釉配方，铜红釉的使用就是其中之一。《中国陶瓷史》载：宋代的钧窑首先创造性地烧造成功铜红釉，这是一个很了不起的成就。钧红釉的创烧成功开辟了新的美学境界，对后代的陶瓷事业的发展产生了深远的影响。

宋钧特别是官钧窑的作品，窑变釉色自然温润，真正体现出火的艺术。宋钧瓷窑变釉色大体上分为三类：

一是窑变单色釉，主要有月白、湖蓝、天青、豆绿等；

二是窑变彩斑釉，以天蓝红斑或乳白紫晕为代表；

三是窑变花釉，主要有丹红、海棠红、霞红、木兰紫，丁香紫等品种。

其中以窑变花釉的艺术价值为最高，因为它最能代表钧瓷自然窑变的风格神韵。大多数意境精妙的景观图画，都是由花釉窑变自然形成，从而使瓷器成为艺术珍品。

北宋钧官窑缔造了钧瓷艺术的辉煌，但也成为钧瓷艺术进入衰败的起始。北宋末年靖康之变，赵构渡江南逃，在杭州建立了南宋王朝，北宋灭亡。淮水以北落入金人统治之中，宋钧官窑自然烟消火灭，工匠们或逃或亡，宋钧官窑的历史也就划上了句号。

两宋的灭亡和钧官窑停烧，使钧瓷业遭受重创，工匠们在兵灾战火中亡命他乡，将制钧技术带到了全国各地。元朝统一中国后，为钧瓷的生存提供了相应的条件，钧瓷窑变艺术得以传播延续，并播火全国，形成了一个庞大的钧窑系。《中国陶瓷史》载：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”以禹州为中心，不但在河南有众多的窑口在仿制钧瓷，而且波及广东、江苏、浙江、江西、河北、山西等地，其仿钧制品达到了一定水平并产生了巨大影响。

元代钧瓷一般较为粗糙，胎骨厚重，釉厚欠匀、色暗而多棕眼，釉法堆积如蜡泪。不论造型还是釉色都根本无法和宋钧官窑相比，也无法和宋代民窑相比，艺术品位不能同日而语。但在仿钧过程中，也出现了一些影响较大的窑口。这些大规模的仿钧活动从元至清，一直都在进行，没有中断。

入明之后，因为生活需要，生活日用瓷器的钧瓷烧造得以逐渐恢复，但作为观赏瓷却没有复苏。

钧瓷艺术在销声匿迹数百年后的清朝未年开始复苏。清光绪初年，神垕陶瓷工匠受古玩商人高价求购钧瓷的影响，试图恢复钧瓷烧制，但因难度太大，大多一试即止。工匠卢振太及其子孙不惜典卖田产，恢复钧瓷。开始，卢氏家族用当地原料，以氧化钴为着色剂，在氧化焰中烧出孔雀绿和碧蓝相间的仿钧瓷器，后又创烧在天青器上抹红，飞红加彩仿钧制品，在仿钧的基础上，经过反复试验，最后用风箱小窑炉，采用捂火还原的烧成方法，烧制成功窑变钧瓷。至此，钧瓷窑变艺术得以重生。

但是，在钧瓷恢复的五十余年时间里，禹州和全国一样深受自然灾害和战乱之苦，钧瓷作为观赏瓷种，烧成难度又大，其发展命运可想而知。在这时期，神垕瓷区主要生产日用粗瓷器，而钧瓷生产只是偶然现象。

新中国成立后，奄奄一息的钧瓷艺术逐步焕发了勃勃生机。

1949年4月，豫西行署五分署即派任坚着手恢复钧瓷烧造，在周总理的关怀下，李志伊、刘保平、任坚、卢广文等老一辈的钧瓷专家通过对钧瓷的理论研究、生产实践和科学实验，从窑炉的设计建造到釉料的配制，最终于1958年，在倒焰形钧瓷窑炉中用还原焰烧制出了绚丽多彩、晶莹如玉的钧瓷制品，至此，钧瓷艺术在原产地神垕镇全面恢复。

1964年，周总理参加日内瓦国际会议，向有关国家领导人赠送的礼品就有国营禹县神垕瓷厂钧瓷艺术品。

2007年，钧瓷研究所被确定为省首批传统知识和遗传资源知识产权保护试点单位。

2021年，禹州市先后建成“河南省钧瓷及日用陶瓷产品质量监督检验中心”“国家陶瓷产品质量监督检验中心”，钧瓷产品检验合格率连年保持在100%。全市92家规模以上钧瓷企业中，已有57家申请使用钧瓷地理标志专用标志，钧瓷地理标志专用标志使用企业数量呈逐年增加趋势。

2023年2月16日至2月20日，由文化和旅游部指导，中国非物质文化遗产保护协会主办，陕西省文化和旅游厅、榆林市委市政府联合主办的首届中国非物质文化遗产保护年会在陕西省榆林市盛大开幕。钧瓷烧制技艺项目国家级代表性传承人任星航、省级代表性传承人刘红生、市级代表性传承人王春凤、任英歌、县级代表性传承人刘宏举、刘润桦、郑玉珠等参加此次活动，并在现场展示钧瓷手拉坯、雕刻等技艺。国家级代表性传承人传承人任星航应邀参加开幕式“非遗人之家”网站启动仪式。

2011年，禹州钧瓷生产厂家达到160家，年产量230万件（套），从业人员2万人，拥有国家级大师4人，省级工艺美术大师和陶瓷艺术大师110人，钧陶瓷业年产值达60亿元。

2012年，禹州市钧瓷生产厂家达到186家，从业人员2.8万人，年产值达7.86亿元，年实现利税1.3亿元。

2015年，中国品牌价值评价信息会上，河南禹州市申报的钧瓷品牌价值被公布为215.26亿元。

2017年，禹州市钧瓷生产企业已发展至186家，其中规模以上企业39家，年产量220万件（套），年产值24亿元，从业人员达2.8万人。

2022年，禹州市规模以上钧瓷生产企业92家，从业人数1.5万人；年产量220万件（套），年产值24亿元。

2008年，钧瓷烧制技艺入选国家非物质文化遗产名录。

2003年7月29日，原国家质检总局批准对“钧瓷”实施地理标志产品保护。

2021年9月，由中国陶瓷工业协会主办的2021中国（北京）国际精品陶瓷展览会在中国国际展览中心举行。钧瓷参战并参与第十届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛的角逐，其中二十余件作品荣获特等奖和金奖。

钧瓷原产地域范围以河南省禹州市人民政府《关于确定禹州市钧瓷原产地域产品保护范围的函》（禹政[2002]64号）提出的地域范围为准，即河南省禹州市所属神垕镇、鸿畅镇、浅井乡、苌庄乡、颍川办事处、韩城办事处、钧台办事处、夏都办事处现辖行政区域。

材料加工

（一）选料。在矿区寻找性能可靠，质量稳定，宜于钧瓷产生窑变的原材料，并精心进行挑选。

（二）把原材料进行必要的处理。瓷土堆放于露天料场，进行长期的、循环不断的风吹、日晒、雨淋、冰冻，使其风化润酥，改善性能。矿石料需入轮碾进行粗碎，成砂粒状或粉状。有的需遮阴、防雨、防尘等。

（三）细磨。把各种原料按配比装入球磨机中转动，成为符合质量要求的泥料或釉料。

造型设计

钧瓷传统造型以盘、钵、碗、炉、花盆等器皿为主，追求端庄大气、质朴自然的艺术风格。现代钧瓷在传承传统的基础上，进行了大胆改革，加入了现代美学元素，开创了钧瓷艺术新的表现领域。钧瓷造型有传统器皿类、人物类、动物类、异型类几大类别，形成了器皿系列、动物系列、人物系列、文具系列、茶具系列、飞禽系列、实用品系列等上百个造型系列，上千个品种。

制模

把造好型的模子翻制成模型。模型材料古代用泥，翻制成后素烧成模，可用于脱坯成形。现代普遍用石膏粉加水调制成浆，使其凝固而成模。石膏模既可用于注浆成形，也可用于脱坯成形。素烧泥模和石膏模的相同点是都具有一定的强度和吸水性，可反复多次使用。模型一般为内空型，其内壁的形状即为坯体的外形。

成形

根据产品的种类和不同需要，一般成形有注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等几种方法。

（一）注浆成形：把泥浆注入石膏模型中，待有一定厚度后把多余的泥浆倒出，少顷打开模型即可取出成形的坯体。

（二）拉坯成形：在转动的轮盘上放一泥团，用手拉制成各种圆形的坯体。为主要传统成型方法之一。

（三）脱坯成形：又称印坯成形，把泥料拍打成泥片，紧贴在模型内壁压实，对接成形。脱大瓶时须把泥搓成泥条置于模型内，并拍打成合适厚度的坯体，连续不断地重复这种过程，逐渐扩展坯体，直至最后把整个大瓶脱成。

（四）徒手成型：是指用手工捏制、雕塑等手法进行成型的方法，一般用于小件或异型器皿的制作。

施釉

（一）素烧：把经过成形后的精坯，不上釉先烧一次，温度在900℃—950℃，以增加坯体的强度和吸水性，利于上釉操作。

（二）上釉：把经过素烧后的素胎，采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法进行上釉，使素胎表面附着一层具有合适厚度的釉浆。

烧制

经过上釉的釉坯，入窑进行烧成，也就釉烧。温度一般在1280—1300℃。古代宋钧官窑采用柴烧，新中国成立后恢复钧瓷生产时采用煤烧，1994年以后则普遍采用气烧，直到任星航恢复柴烧工艺后，宋代的制钧烧成秘密才得以破解。钧瓷烧成时由于温度、气氛以及气候等的影响，使烧成后的产品具有色彩斑斓、变化万千的窑变效果。

出窑

对烧成后的产品，按照钧瓷技师标准进行检选和分级。合格品一般有正品、精品、珍品等几个级别。正品没有缺陷或缺陷极小，窑变效果一般；精品没有任何缺陷，有一定的窑变效果；珍品则是精品中的佼佼者，窑变效果丰富独特。窑变效果包括钧瓷产品釉面的色彩、斑点、纹理、开片及自然图画、意境等。

晋佩章

首届中国陶瓷艺术大师，钧瓷界第一位中国陶瓷艺术大师，更是唯一一位中国工艺美术终身成就奖获得者。被誉为钧瓷名片、钧瓷泰斗、国宝。钧发展史上的丰碑式人物。

杨志

中国工艺美术大师。手拉坯作品《吉祥尊》、《小蝌蚪找妈妈》、《一帆风顺》、《三足炉》、《象鼻尊》等荣获省、部、国家级优秀作品奖、金奖、银奖，诸多作品被国家博物馆、工艺美术馆及国内外收藏界收藏。

2009年，杨志成为第三批第国家级非物质文化遗产代表性项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。

任星航

中国工艺美术大师、中国民间文化杰出传承人、河南省非物质文化遗产传承人。代表作品《蟠龙瓶》、《如意瓶》、《风云鉴》、《雄风尊》等获各项金奖。2014年6月，荣获第三届中国非物质文化遗产传承人薪传奖。

2012年，任星航成为第四批第国家级非物质文化遗产代表性项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。

孔相卿

中国工艺美术大师，中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师。出身钧瓷世家，从事钧瓷艺术研究近40年，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术突破。代表作品《伟人尊》《丰尊》《国泰鼎》《富贵瓶》等。

2012年，孔相卿成为第四批第国家级非物质文化遗产代表性项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。

苗长强

中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国收藏家最喜爱的陶瓷艺术大师、中国古陶瓷研究会会员及河南省陶瓷玻璃行业管理协会常务理事。

2012年，苗长强成为第四批第国家级非物质文化遗产代表性项目钧瓷烧制技艺代表性传承人。