陈家泠，中国国家画院首聘研究员，上海美术学院教授，上海大学上海美术学院理事会理事。1937年出生于浙江杭州。1963年，毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿。1963—1983年，任教于上海美术学院。70年代，师从陆俨少习山水画书法。1983年，任上海大学美术学院中国画系教授。1987年，美国ABRAMS出版科恩夫人（Joan Lebold Cohen） 所 著《 新中国绘画（1949—1986）》，对陈家泠进行专文介绍并以其荷花作品《霞光》作该书封面。1989年，作品 《不染》获第七届全国美展银奖。1986—2017年，分别在美国、德国、日本、法国、英国等20个国家地区的博物馆、美术馆、艺术中心及著名画廊举办画展和联展。2007—2017年国内个展有：上海中国画院、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、陕西省博物馆、浙江美术馆、安徽省博物馆、中国国家博物馆大型个展博物馆举办的艺术大展。2014年10月—2015年11月，大型宽荧幕纪录片《陈家泠》分别在第9届罗马国际电影节、第11届中美电影节、第2届中澳电影节、夏威夷第35届国际电影节展映，并荣获3项最佳纪录片大奖，陈家泠被夏威夷第35届国际电影节授予文化大使奖2016年9月4日，作品《西湖景色》成为2016中国杭州G20峰会中国国家主席习近平、夫人彭丽媛欢迎会见世界35个国家元首和地区领导人合影的背景画。2018年1月13日，上海玉佛禅寺陈家泠佛教艺术馆正式开馆。

澄明之境――陈家泠先生的艺术

陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然“出身”于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。

变革·审视·升华――略谈陈家泠的艺术探索

在当代上海国画家中，陈家泠是敢于和善于变革者之一。“敢变”，是说敢超越自己的习惯画法和画坛通行的风格；“善变”，是说这种变革讲究分寸和度，不抛弃自己的长处和水墨画的基本特色。

在“灵变”中探索与创新――陈家泠的中国画

在当代中国画坛，陈家泠是一位有鲜明个性风格的艺术家。有别于当下流行的画风，他用自己独特的方式观察自然，把握自己对自然的感受；他用别具一格的绘画语言写形抒情，做创新的努力．

删繁就简 领异标新――陈家泠的艺术创造

陈家泠的艺术，简洁、新颖、灵动、虚静、飘逸、巧妙，既富于现代感，又与传统脐带相连；陈家泠的为人，聪明、灵敏、文气、潇洒、快活、幽默，办事是大都市的节奏，言谈则三句话不离老庄。

1937年出生于浙江杭州；

1963年 毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系，师从潘天寿，陆俨少；

1983年任上海大学美术学院（现上海美术学院）中国画系教授。

80年代至2006年先后于西柏林高等艺术学院、美国、德国、日本、新加坡、法国、英国、加拿大、西班牙、印度等国家地区的博物馆、美术馆、艺术中心及画廊举办画展和联展；

1987年----美国ABRAMS出版“柯珠恩”所著【新中国绘画1949年-1986】专文介绍并以本人荷花“霞光”作该书封面；

1989年 第七届全国美展，作品【不染】获银质奖；

2000年---创立火艺沙龙“上海申窑”；

2002年---创立“上海半岛艺术中心”、“半岛瓷艺馆”、“泠窑”。(“泠窑”于2013年被评为海派瓷艺上海非物质文化遗产。)

2009年---2015年分别在：中央美院、中国美院、清华大学、北京大学、湖南岳麓书院、台湾师范大学、上海交通大学、西安美术学院、上海大学美术学院等著名院校，夏威夷佛光山道场、东方大讲堂、上海玉佛寺讲坛等进行学术演讲；

2007年---2013年国内个展有：上海中国画院大型个展《和美》、中国美术馆大型个展《灵变》、上海美术馆大型个展《化境》、广东美术馆大型个展《神游》、陕西省博物馆大型个展《神游》、浙江美术馆大型个展《和美》、安徽省博物馆大型个展《神游》、中国国家博物馆大型个展《化境》；

2014年10月20日“陈家泠”大型宽荧幕纪录片在意大利罗马国际电影节首映；

2015年1月6日“陈家泠”大型宽荧幕纪录片在上海首映；

2015年10月25日“陈家泠”纪录片荣获澳大利亚布里斯班第二届电影节最佳纪录片奖；

2015年11月3日“陈家泠”纪录片荣获第11届中美电影节年度最佳纪录片奖；

2015年11月16日“陈家泠“纪录片荣获夏威夷第35届国际电影节最佳纪录片奖；

2015年11月16日“陈家泠”纪录片荣获夏威夷第35届国际电影节“文化大使”称号；

2015年2月11日上海玉佛禅寺“陈家泠佛教艺术馆”揭牌；

2016年9月4日陈家泠作品《西湖景色》被2016中国杭州G20峰会中国国家主席习近平、夫人彭丽媛与35个国家元首和地区领导人合影的主题背景、作品《清荷》成为西湖国宾馆水上餐厅世界各国元首宴会主题背景，《平湖秋月》、《柳浪闻莺》两幅作品成为中国国家主席习近平、夫人彭丽媛与35个国家元首和地区领导人合影等候厅的环境作品。

2017年9月16日-10月12日在中国国家博物馆再次举办陈家泠艺术大展。

2019年1月13日上海玉佛寺《陈家泠佛教艺术馆》正式开馆，展馆共三个楼面五个厅

2019年1月中国国家博物馆《陈家泠艺术》大型画册出版。

2019年12月《上海足迹—陈家泠》大型艺术丛书出版。

2021年12月，《红星照我行——陈家泠革命圣地作品集》由上海交通大学博物馆编辑委员会编撰，上海文艺出版社出版。

2024年4月5日，《水岸丹青：陈家泠艺术展》在巴黎开幕。

2024年10月，受聘为中央广播电视总台书画院特聘荣誉顾问。

陈家泠，初习人物画，上世纪七十年代师从陆俨少先生学山水、书法、后攻花鸟。

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

荷叶蔬果等等，但其立意却已迥异前贤。多数人都可以从陈先生的画中感觉到一股清、静的气息，这与历来花鸟画所欲表现的意境并无二致。然而那三两荷花，或一花中国绘画相结合的第一人，当推潘天寿中国画中国画

岭南派二高一陈的画法）；漏，让上面的色彩通过纸背，漏到下面一层宣纸；透，或两纸相透，或两背相自然性工艺性哥伦布完成他的伟大航行后，西班牙皇室为他召开了盛大的庆功宴。宴会上即有人发难，认为区区一个新大陆，只要经过那个航道者都会发现，没什么了不起的。此话传入哥伦布船长的耳中，于是他不动声色地取过一个鸡蛋，让在场的达官贵人们想法子把它竖立起来，大家都认为不可能。哥伦布微微一笑，拈起鸡蛋在桌子上轻轻一敲，底部的蛋壳

中国式中国画创作就更加透出几分神秘感来了。为揭开这层神秘，更加深入地了解陈先生的创作动机和思想动态，笔者曾在武康路幽静的陈寓中与家泠先生进行过一次畅谈，笔者心中的一些问题得以向人请教，自感获益甚多呢。 陈先生的住所一如想象当中的一尘不染，笔者这里所说的一尘不染并非单指表面而言，而是位居顶层的地势、家具的位置安排、室内光线以及四壁装饰所综合传达出的那层轻灵静谧的气氛。就在这样的氛围中，笔者开始了与主人的谈话。因陈先生是从浙美毕业的，那么他一定曾有过十分严格的基础训练，我们所聊起的第一个话题，就是有关陈先生在浙美（今中国美术学院）的岁月。

枇杷、梨、禽鸟……推而广之，大而化之，渐渐养成了习惯，有了灵感。这些话印证了笔者心中的想法：陈先生的画运用的是中国式的构成意识，而不象有些人认为的那样是西式构成理论的产物。因为他当年所受的即是潘天寿中国式构成的训练，而不是西方现代美术学院中所强调的平面构成、色彩构成竹叶

生宣上色墨漫漶所形成的边缘就是陈先生的自然线条。那么如陈先生所说，他的认识曾经过两个飞跃，那么，这其中重要的过渡阶段为何呢？曰：师从陆俨少他家八十年代以前一向分为山水、花鸟、人物三科，而以山水画线条最为丰富多样。将山水线条引入人物画，表面上看是力求打破画科限制，实是体现了画家要求丰富画面内容的想法。这样的做法在现代中国画坛上是盛行一时的，如笔者所知的海上画家张桂铭、陈心懋实验水墨鲁迅华东六省一市

其实环顾四周，笔者已经初步有了答案。房间里的布置，已经充分显示了主人对形式的热爱，那长台上一溜瓷瓶，稀疏错落地插了荷梗莲蓬，岂不正是陈先生笔底的景象？以后的交谈证明果不其然，从美院作画到玩瓷，陈先生毫不讳言他对于形式的敏感，在二十世纪七十到八十年代的那个时期，中国画坛盛行的是素描+水墨的现实主义风格，单纯追求形式美形式主义美展银奖作品《不染》；还有一种笔者不知如何命名，印象最深的是曾在锦江饭店见过一次的荷花，色墨兼用，自然光下远看非常明快，近看色块线条，却斑驳有壁画的效果，不过颜色终不及古壁画年深日久，火气龚贤、黄宾虹、李可染，淡到无法再淡的就凤毛麟角了。

双年展判断标准，规划中国画未来的方向，自然是上策，但必须有数位博古通今，学兼中西的画界领袖来引领风气，放眼如今已呈多极化

在新时期中国画坛产生过相当影响的新海派水墨画领军人物，著名画家陈家泠教授，在2007年迎来了他的70华诞。并于2007年8月19日—2007年8月26日在中国美术馆举行“灵变—陈家泠作品展”，全面总结40多年的艺术生涯。

陈家泠教授1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿先生。1963年任教于上海美专，1983年起任教于上海大学美术学院。上世纪70年代跟随陆俨少先生学习山水画及书法。作品曾获得第六届全国美术佳作奖、第七届全国美展银质奖，并多次在日本、美国、德国、新加坡、荷兰等地以及中国香港、台湾地区举行个展和群展。

改革开放之后，陈家泠教授几经艰辛探索，锐意创新，创作上形成了自己幽淡高格，静逸抒情的独特风格，他的作品集个性、民族性和时代感于一身，对海派绘画的发展起到了引领和推动作用。由他为主策划组建的上海半岛美术馆和 “泠窑”陶艺工作室致力于弘扬传统文化，推进艺术创新，声名远播海外，已然成为海派艺术精神的一面旗帜。

道家的最高境界是心与道泯，天人合一。人与自然能够达到一种物我两忘契合的状态。

自从这种美丽的思想进入到艺术的领域，它便成了艺术家毕生所追求的美学境界。

早年陈家泠在浙江美术学院学的是国画人物，深受潘天寿屋漏痕、折钗股、如锥划沙现代意识国外市场认同。对此，陈家泠这样看：投机取巧只能是次的偶得；千百次随心所欲得到达，并形成自身的系列，那就标志了一个画家的成熟。

陈家泠正是因为能对道家、禅宗有哲学上的关照，以及对生活的深刻理解，缪思女神才常常光顾这位艺术的儿子。只有达到心无旁物的心境，灵感的火花才能领你步入幻妙的艺术世界

殉道者禅道的理念与体悟是和他创作中需要灵智妙慧的思维分不开。所以历史上很多大画家本身就是出家的高僧。

艺术家的初始仅是原始的喜爱，这种喜欢就是灵性的体现，就是灵感的来源，以后的发展才是全身心的投入，变成终身的事业或职业，一进入事业，一进入信仰和追求，就会产生力量，由小到大，由低到高，这就是灵变。因你专注，因为你喜爱，机缘就会来，灵力自然增，由此才能发现人所不见，才能创造人所不能，灵力促使灵变，则化平凡为伟大，化腐朽为神奇。

作画要善于捕捉一些偶然出现的墨势，然后审时度势去追求理想的效果，他须灵感闪耀，奇思猎获，随缘相生，随缘相得，真所谓踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，使一笔一画相生相得，水染、墨濡随心生发，达自由、超脱之境界，得天趣真淳之美感，使满幅灵气通达，清气盈溢，变化莫测，令观者忘其所以，脱其媚俗。此为通灵变化之神妙。

东方文化处处显现出博大精深、神秘莫测的精神境界，而中国画中的宣纸却正是体现这种特性的恰当媒介之一。它水墨渗化，有意无意，可托可裱，可折可皱，可漏透，可修复。春夏有不同的效果，南北有不同的特性。极具风水灵变之特性。在宣纸上作画有如神助，是一种享受，是一种抒发，是一种物我通灵的感应。

陈家泠 1997年6月

2022年10月3日，参加的《大师列传》节目播出。