杨明义 1943年生于江苏苏州。画家。兼擅版画、水墨画。毕业于苏州工艺美专，1981年就读中央美术学院。1987年赴美，毕业于美国纽约青年艺术学生同盟。中国美术家协会会员，文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”。

杨明义，1943年生于江苏苏州。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校，1981年就读中央美术学院。1987年赴美留学，毕业于纽约青年艺术学生同盟。1999年回国，现居北京。国家一级美术师、中国美术家协会会员。现任文化部国韵文华书画院副院长，海华归画院副院长。1978年因创作《水乡的节日》一画在写生中发现周庄，被称誉为“发现周庄第一人”。

杨明义擅山水，多以江南水乡风光入画，所作笔墨淋漓，格调清新典雅，富有浓郁的抒情意味和乡土气息。他首创新一代风格的水墨水乡中国画，创造性地表现江南水乡的浓郁韵味，形成了鲜明、独特的个人画风，深得国内外艺术界的高度评价和广泛赞誉，影响巨大。

自上世纪80年代以来，杨明义作品多次入选全国美展和国际重要展览，并在亚、美、欧各地举办个人画展近40次，出版各类画册、文集40余种。1982年作品入选中国首次赴法国春季沙龙画展。1988年起，他的作品进入世界知名的纽约佳士德、苏富比国际拍卖行，成为国内少数几位最早进入国际知名拍卖行的画家。

2013年不少画江南的作品，还没看到像杨明义先生这样，浸泡在一个主题里这么多年。他会成为美术史单一主题的画家。杨明义先生的绘画语言已经非常娴熟了。他画每座桥，水墨和方法是有变化的。不能简单地说，他在画国画，他运用透视，运用西洋画处理景别的方式，融进水墨尺幅。你看中国古典画面里即便出现桥，不是这个形态。

生活中的伤感和时间里的伤感，最好的去处就是你把它变成艺术，艺术给你的伤感不是伤感主义的，它是抒情的，内在的，它像是100首诗。诗容易伤怀，但它已经变成诗，变成一个纸面空间，可以不断回味。你一旦读会这首诗，它就属于你，不走开了。绘画、音乐、文学，不应该流于伤感主义，一旦这幅画引发你的伤感，它一定已经变成艺术，那是另一个层次的伤感：它变成美，变成诗，变成可以回味的，可以内在于生命，不会消失。这就是人为什么需要艺术。

艺术和画家其实是这个关系。艺术要比自然、比记忆还要迷人。我相信有一天大家会忽然发现，到江南去，到一个小镇去，已经找不到江南了：这就是百桥图的说服力!它可能比地理上的江南更有说服力。北方也可能是个反差，有情致的北方人，会对江南保留敬意和感怀。这是一个躁动的年代，像杨明义先生和一些古建保护者，在剧变中，在拆迁的尘埃中，会试图留下什么，转化为绘画，让艺术留住记忆。（陈丹青）

杨明义先生作品的风格、气息、格调是比较独特的。是那种典型的江南诗意绘画的特质，在绘画语言、表现形式、水墨技巧方面是比较成熟的。

光看作品，感觉作者一定是斯文儒雅的南方人，见他本人方觉有点印第安人的特色，粗犷、质朴，有一种彪悍的北方人的特点，皮肤黝黑，和他的作品形成的某种反差很有趣。可见这位壮汉心目中的艺术感觉细腻而富有诗意。艺术家的作品应该说基本是自然流露，很难造作。十多年来，他的作品一以贯之，淡淡的，朦胧着而且在不断完善着，升华着，不断提升着形式语言、风格表现的手法，经得住观赏和回味。

艺术家有很多种，既有叱咤风云表现宏大叙事题材的画家，也有以传统笔墨坚守，注重艺术本体技艺型的好手，还有一批是抱着深层文化的意识，负有某种使命、又夹杂着痴迷爱好的执着型艺术家。能够把所有这些重叠在一起的是最幸福的画家，杨明义可算是其中之一，他的作品在宏大叙事当中显现着细腻、精妙和纯美隽永。（冯远）

《杭州西湖》

《家乡梦境》

《杨明义》

《杨明义的艺术世界》

《杨明义壬申画集》

《苏州渔歌》

《杨明义画扇》

《杨明义写生作品集》

《近日楼散记》

《杨明义画集》

《杨明义水墨集》

《苏州渔歌》

《四季》

《旅美十年速写集》

《杨明义画周庄》

《明义画荷》

《水墨水乡》

《近日楼散记》

中国美术馆

人民大会堂

伦敦大英帝国博物馆等诸多中外美术馆

美术学院、美国前总统布什和夫人社会名人等私人收藏家

2007年　入选由CCTV-2艺术品投资、《中华工商时报》、《扬子晚报》、《美术》杂志、《收藏》杂志等28家社会主流及收藏艺术类核心媒体联合主办的“艺术之巅——2007强势媒体年度推荐书画名家”。

2006年　创作《埃及的记忆》

2006年　为《逸飞周庄》一书写序

2005年　为人民大会堂创作两张8尺整张水乡画作。

2005年　开始着手创作江南百桥图

2004年　创作《印度印象》

2003年　为黄永玉玉氏山房美术馆所作《江南烟雨》

2002年　《水墨　水乡》画册首发式由江苏省美术馆举行，同时展出杨明义作品50余幅

2002年　创作《春常在》作品由国务院总理朱镕基出访柬埔寨时作为国礼赠送给西哈努克亲王及夫人

2002年　获日本“新日本美术院”颁发的“最优秀国际艺术赏”。

2002年　《水墨·水乡》杨明义作品集由江苏美术出版社出版，此画集由旅美画家陈丹青作序。

2001年　在香港举办由吴冠中题名的《杨明义画周庄》画展。

2001年　《北京晚报》、《中国书画报》发表文章《杨明义，发现周庄第一人》，《发现周庄》

2000年　香港出版由黄苗子题字的《明义画荷》集，集中了杨明义以“荷”为主题的水墨画作品。

2000年　获美国亚太艺术中心颁发的“二十世纪艺术贡献奖”勋章。

2000年　被评为国家一级美术师。

2000年　赴希腊、埃及、以色列等国写生游览。

1999年　水墨作品《雨中江南》获“二十世纪末亚太艺术大展”银奖。

1999年　介绍他的艺术经历的《近日楼散记》由江苏美术出版社出版。在苏州美术馆举行此书的首发仪式的同时，举办“近日楼藏书现代化书画名家画展”展出杨明义历年收藏名家精品200余幅，市领导和群众近千人出席开幕式，杨明义为读者签名售书。

1999年　杨明义为家乡母校马医科中心小学捐款建立“杨明义艺术室”

1999年　杨明义返国工作。

1998年　获台北颁发的“第五届全球中华文化艺术薪传奖”。

1998年　在苏州举办“杨明义旅美速写展”，这是从他在美国画的四千多张速写作品中选出700多张参加展出，表现了他在美国的艺术经历和生活情景。后又在展出作品中选出400多张编印成册，次年《旅美十年杨明义速写集》由苏州古吴轩出版社出版向全国发行。

1997年　在家乡苏州举办“旅美十年——杨明义画展”，展出十余年来创作的水墨作品80余幅。

1997年　在苏州举办由香港出版，旅美画家陈逸飞作序的《杨明义写生画集》首发仪式，同时发行杨明义作品《胜似春光》有限印刷品。

1997年　返乡并为苏州市人民代表大会大厅创作《春雾江南》大幅水墨画。

1997年　获苏州市人民代表大会荣誉状。

1997年　作品《姑苏雪后》获全日本艺术赏。

1996年　杨明义画展在台北国父纪念馆隆重开幕，台北故宫博物院院长秦孝仪为画展题词“下笔如有神”，台北的部分高层领导参观了画展。

1995年　在台北、台中同时举办个人画展，深获好评，台北著名评论家，画家何怀硕及一些美术界著名人士中举办的杨明义艺术研讨会，何怀硕发表了《寂寂无声牵梦魂》一文，介绍并赞扬杨明义的以江南为主题的水墨画作品。

1995年　杨明义的水墨画新作得到当代著名美术评论家黄苗子赞扬，他观后欣然题字“寒窗展读，为之眼明”。美术界前辈华君武在杨的作品上题“士别三日，刮目相看”。

1995年　由黄永玉题字《杨明义近作》在香港出版。

1995年　获中日书画艺术交流金奖。

1995年　创作的《长发姑娘》一书在纽约出版，他画的以中国传统民间故事为题材的儿童读物在美国出版后被欧洲，非洲译成多种文字发行。

1995年　赴欧洲写生游览。

1994年　在美国创作的中国民间故事《贝壳姑娘和皇帝》一书在纽约出版，并获全美优秀插画作品奖，书内作品被选为美国中学教科书，杨明义简历和作品入编全美插画画家大百科全书。

1994年　题为“苏州渔歌”杨明义画展在香港展出，著名画家黄永玉和近百人出席了开幕酒会，这是杨在香港的第一次画展。著名画家亚明在画展序文中写道，“杨明义专写江南，自成面目，艺贵独创，明义是也”。

1992年　在台湾高雄举办杨明义壬申画展。

1991年　在纽约举办杨明义水墨画展。

1990年　纽约大学举办杨明义作品展，作品受到美国朋友的好评。

1989年　水墨画作品《杭州西湖》被选印成特种小型张邮票，在美国华盛顿举办20届世界邮政会议上和中国杭州同时发行，杨明义在美应邀出席首发仪式。会后，杨明义和美国东部邮政部长及中国邮政部长为观众签名。

1989年　美国布什总统和夫人收藏杨明义作品《月夜古桥》布什总统致函称赞扬明义的作品。

1989年　华盛顿SUSAN·　CONWAY画廊举办杨明义水墨画展。“美国之音”电台采访杨明义专题的节目向全世界播放。

1989年　在纽约曼哈顿SOHO举办第二次个人画展。

1989年　参加全美水墨画展并获奖。

1989年　为中国驻纽约领事馆作画。

1988年　杨明义作品在台北“皇冠艺文中心”展览，台北著名作家张曼娟著《水乡最深切的爱恋》一文发表，台北几大报刊，介绍杨明义的艺术。

1988年　大幅作品陈列在中国驻联合国官邸内。

1988年　五幅作品陈列纽约洲政府办公厅画廊，纽约洲洲长接见了艺术家。

1988年　和纽约曼哈顿SOHO，CAROLYN　·HILL画廊签约，举办了第一次画展，中国驻联合国特权大使李鹿野及夫人，旅美画家王己千、王方宇、陈逸飞、艾轩、王沂东等近百人出席了开幕式。

1987年　赴美留学，先后在旧金山艺术学院和纽约青年艺术同盟学院深造，并结识了纽约华裔艺术家王己千、王方宇等大收藏家，使之对传统的中国艺术有了更深刻的理解和认识，对今后杨的艺术发展起了很大作用。

1987年　在旧金山举办画展并讲学，向美国朋友推广中国艺术。

1986—1982年　在任苏州版画艺术研究会会长期间，创办了全国第一条版画廊—“苏州版画廊”，　组织一系列国际和国内的艺术创作交流活动，并主持举办了一年一度的国内国外版画作品邀请展—“姑苏之秋版画展”。连续四年在全国及国际上得到赞誉，取得了很大的反响。

1985年　江南水墨画作品开始在国内外报刊作广泛介绍，吴冠中、黄永玉等为介绍杨明义作品撰文。专刊介绍发表杨明义作品的杂志有香港《美术家》、上海《美术丛刊》、南京《江苏画刊》、天津《迎春花》中国画期刊、浙江《富春江画报》、北京《中国画》杂志、北京《中国文学》等，在国内外产生很大影响。李可染、华君武、黄永玉、吴冠中等大师曾多次赞扬鼓励杨明义风格新颖的水墨画作品。

1985年　上海《版画艺术》杂志专刊介绍杨明义的版画作品，由美术家马克撰文。

1983年　为母校苏州马医科中心小学捐赠经费，次年正式设立明义奖学金基金会”奖励历届优秀毕业生至今。

1981年　出访日本，在神户中日友好画廊举办“苏州风光画展”。

1981年　参加“苏州书画界访问团”赴中越边境慰劳人民子弟兵，并进行创作写生。

1980—1981年　中央美院版画系进修班结业，杨明义所创作水墨画《江南渔村》和水印版画《白兰飘香》入选中国首次赴法国春季沙龙画展，水印版画《水乡的女儿》参加全国版画展并获优秀奖，作品在《美术》等刊物上发表。

1972年　全年在南京军区创作加工以革命胜地“韶山”为题材的中国画。

1971年　参加南京长江大桥公路桥栏杆的设计和桥头堡内大型中国画《韶山》的创作，后得到中央周总理、郭沫若等领导的赞扬。杨明义六七十年代起结识全国老一辈名画家吴作人、黄永玉、吴冠中、李可染、叶浅予、黄胄、亚明、程十发、唐云等，受其教诲和影响甚深。

70年代起　开始探索新的水墨江南山水画，经过长期的艺术实践，逐步形成了他的强烈、独特、鲜明的个人画风，得到了艺术界的高度评价、在美术界产生了很大的影响。

1963—1970年　在苏州工艺美校任教，教授中国画及装潢设计。

60年代起　不断深入生活，创作了许多风格独特反映江南水乡为题材的水印木刻作品、在国内外期刊、杂志发表，并屡屡选送出国展览，多次获奖得到美术界的好评。