陈丹青，1953年8月11日生于上海，祖籍广东台山，笔名张岪，中国当代画家、作家、文艺评论家，美术教育家，其主要绘画作品有《西藏组画》，主要著作文集有《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》《陌生的经验》《张岪与木心》等。

1953年8月11日，陈丹青出生于上海。

1970年—1978年，先后在赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。

1976年，创作油画作品《进军西藏》。

1977年，作品《进军西藏》参加在中国美术馆举办的“全军美展”；另作品《泪水撒满丰收田》参加在中国美术馆举办的全国美展。

1978年，入读于中央美术学院油画系。

1980年，毕业于中央美术学院，并留校任教；作品《西藏组画》参加中央美术学院研究生毕业展。

1982年，定居美国纽约；在法国巴黎参加巴黎春季沙龙（中华人民共和国美术展）。

1992年，编著出版《陈丹青速写集》。

1995年，在中国台北国父纪念馆举办“陈丹青油画展”；编著出版《陈丹青画集》。

1998年，在纽约哥根汉姆现代美术馆参加“中华五千年文明艺术展”；在香港科技大学技术中心举办“陈丹青作品展”；另编著出版《陈丹青画册/静物》。

2000年，任清华大学美术学院教授、博士生导师；另先后在北京、武汉、沈阳、广州、南京、上海等地举办“1968—1999年个人巡回展”；另编著出版《纽约琐记》。

2001年，参加在比利时举办的“二十世纪新古典主义回顾展”。

2002年，参加在德国举办的“中国与德国当代艺术对话展”；另编著出版《陈丹青音乐笔记》《陈丹青1968-1999素描油画集》。

2003年，参加在奥地利举办的“艺术与战争”；另编著出版《多馀的素材》。

2004年，辞去清华大学美术学院教职；另在中国上海举办“感觉记忆”。

2005年，编著出版《退步集》。

2007年，编著出版《退步集续编》《与陈丹青交谈》。

2008年12月，联合马可鲁、冯良鸿举办“从纽约到北京”陈丹青、马可鲁、冯良鸿画展。

2009年，编著出版杂文集《荒废集》。

2010年5月，在北京举办“陈丹青版画展”；11月，在中国油画院美术馆举办“归国十年”陈丹青个展。

2011年，受聘于浙江大学。

2014年9月，在北京举办“陈丹青色粉人体作品展”。

2019年11月，在北京举办“退步 1968-2019”个展。

陈丹青的祖父陈砥中为黄埔军校的第七期军官，历任国民党师教导连长，集团军独立宪兵营长，专区保安副司令以及“铁军”（第四军）政治部主任。1990年回到广东台山定居。2005年，被授予“中国人民抗日战争胜利六十周年”纪念章。陈丹青的父亲的名字是陈兆炽，陈丹青弟弟的名字是陈丹心。

陈丹青的妻子是中国美术家协会会员、画家、纺织品设计师黄素宁。

陈丹青以文写画、以画为文、文画互补分别使画家散文之间产生了更多的主题、风格和蕴意。他的美术生涯构成了散文写作的主要内容，绘画习惯带来的审美经验留存于散文之中，形成语言、叙事上的风格，图像与文字的互证互补，使文字与图像的表达得以深化，提升了单一媒介的意蕴空间。而画家散文也焕发了价值：画家散文沟通了“图”“文”两种艺术媒介，融合了“看”“读”两种思维方式，为文学提供一种新质素，为批评提供一种新场域。绘画领域的语汇、思维进入文学后，更生了散文语言，也缔造出了特别的理解世界的方式。同时，绘画艺术的介入也转化了文字的刚硬气质，使散文内容中的批评得以柔化，理性思辨更富于诗性。

陈丹青的散文透露出一种观看之道。“观看”不仅是一种绘画积习与思维惯性，也成为理解外物的逻辑方式。陈丹青在风景铺陈中，对空间、光线、色彩、肖像的细描，显露出其绘画眼光。此外，肖像、衣着更在他的解读下与摄影、建筑等一道形成一种“看”的政治；他的绘画经验，使他更青睐“表面”，他理解外界的方式是“撇开本质看现象”，这使其散文在叙事时形成了描写凸显，议论、抒情消退的客观性特点，显露出戏剧般的场景感；他品画时从局部入手，是在看取历史的细部，这与其“退步”宣言类似，是对整体与进步的消解。与之相关，他在作文时，则爱写“多余”的细节。局部与细节，不但是陈丹青的观看之法，也可以借此理解其精神生成的理路。

陈丹青的绘画实践与艺术经验，形成了其自己的观看之道，并影响到他的散文写作，即以画眼观物，使其在行文时格外凸显颜色、空间、光线、肖像等要素。同时，他对表面的青睐，使其往往愿意从肖像、照片、建筑等可视层思入，展开他的言说空间，也使其文章形成重描写的特点，显现出场景感。他强调局部与退步的艺术史经验，使其关注历史的细部，从而在记录、回忆故事时，喜写多余的细节，因而，陈丹青的观看之道不仅影响了他行文的内容取向，更深刻影响到其文章的形式层面。

陈丹青的观看之道，来自他的绘画实践，更深植于他人生历程，尤其是绘画阶段中获得的认知自主性。陈丹青所表露出的观看之道，显现出其个人的审美习惯和思考外物的逻辑方式，及彼此之间的观念盘绕、互通，也呈现出他生命经验生成的理路。

1968年—1976年，陈丹青少年时期，正赶上文化大革命，跟随中学老师学画，从他油画启蒙教育时，在他心里就种下了向欧洲大师学习的种子；1970年—1978年，辗转农村插队落户，劳动的空隙自学画画。这个时期，陈丹青艺术创作的特色正反映出中国艺术创作的总体要求：艺术创作的主题是根据形势需要，属于政治宣传。强调领袖人物的高大及工农兵形象。画风积极明朗，画面充满感召力，造型上注意主要人物健康向上的力量和戏剧性。色彩上以“红、光、亮”为主，表现积极而热烈精神倾向，是一种理想主义的写实主义。这个时期称为前现实主义时期。

1980年，陈丹青二度进藏，创作了毕业创作《西藏组画》，把中国油画创作从伤痕美术的政治情结和形式美中解放出来。他笔下的藏民不再是载歌载舞宣传符号，而足一种深沉厚重的文化载体。打破了在人们头脑中成为定势的苏联式的绘画模式。在色彩和笔触的运用上极尽朴实。浑厚的灰褐色几乎统领画面，然而却极富情感力度，涂抹的笔触效果加强了画面的表现力，使作品有一种凝重感，人物神情动念生动传神。这个时期称为现实主义时期。

1990年，陈丹青受到当代艺术熏陶的，摆脱了西藏，摆脱了十九世纪美学范畴里写实主义的框架，他不再去画过去那种反映论式的写实绘画，开始画题材严肃的巨幅双联、三联多联画，立足于自身的视觉经验，对当代政治、文化的观照和思索。他将历史名作与当代图像并置，两种异质图像在人物动势和神情中有一定的相似和顾盼照应，揭示出在历史演变中话语观念行为模式等的连续和断裂，同一和差异。陈丹青发现了用油画材料可以画国画。画董其昌、怀素、米芾的画册和书法，山水花鸟，既是画册中附带的艺术，又可认为是一种“创作”的艺术，这里的绘画变为表现绘画的绘画，以中国山水画册为图式语言创作的静物画，让人们重新看待国画与油画，个人与历史、真实与虚幻，种种间离的效果。这一时期称为当代艺术时期。

陈丹青的色粉画介于素描（速写）和油画两者之间，色不伤笔，笔不伤色。他的色粉画用笔比速写更精进更复古，笔笔中锋，线条自起自导，人身的轮廓、重量、空间、体积、骨与肉，均由线条发起，最后又都归回到线条，而饱满的造型，生动的姿态、浑圆的形体，肌肤的温度，跃然纸上。他的色粉画越过现代主义与后现代主义，远接19世纪遗风，线条精准而生气勃勃。

《西藏组画》摆脱了苏联的绘画方法，凝结了西方老派欧洲的绘画技法。是对教条化的政治主体性创作模式的一种颠覆。遵循了“画你眼睛看见的东西”，摒弃主体性的虚假喧嚣，将视野专注于生活真实，是对人的价值的进一步思考与呼唤，是改革开放后写实主义思潮的发端，被评论家王进玉赞誉为“现实题材与现实主义美术创作融合化一的典范”。

在《西藏组画》中，陈丹青没有安排戏剧化的事件，没有去烘托人物性格及文学主题，只是用一种“纯粹”践行着一位现实主义者的态度；另一方面表现在绘画语言的朴实性上。 陈丹青只是用朴素单纯的写生手法来表现眼睛的即时所见。 透过画面，可以感受到藏民浑身上下所散发出的粗犷性格，体味到一种厚重和深沉。

“陈丹青具有较强的造型能力，画风细腻，感情真挚，思维敏锐，有着一种稳定和深沉的力量。”（凤凰网评）

“陈丹青的画令人爱看，耐人寻味，是用他的高超的写实手法，真实地表现了浓厚的生活气息，达到令人百看不厌的境地。”（中央美术学院油画教授冯法祀评）

“陈丹青的才华是活泼的，而且很丰盛。他有超常的学习能力，实践范围甚广，品性纯真，富有正义感。”（画家杨飞云评）

“曲折的人生经历及十八年的海外生涯造就了今天的陈丹青，他不但是一位优秀的画家．还是勇于担当社会责任的知识分子，不断地对社会诸多问题提出质疑和看法，对教育、影视、当代艺术等有独到的见解．有强烈的社会意识与政治意识，他的画及文字都承载着厚重的责任感，折射出他多元的艺术修养及人格魅力。”（《出国与就业》评）

“陈丹青是一位才华横溢的艺术家，他是将中国油画从‘伤痕美术’中走出来的重要领军人物之一，开创了‘乡土情’和‘生活流’的先河。”（《科学之友》评）