刘勃舒（1935年-2022年7月19日），江西永新人，1955年中央美术学院绘画系研究生毕业。中国画家。

刘勃舒擅长画马，也兼人物。作为徐悲鸿大师的关门弟子，重写生、讲格调、以书法用笔入画。画面格调高雅，富有韵律感和时代感。

刘勃舒同时任职相关领导工作，2014年在国家博物馆举办个人画展。

历 任：中央美术学院副院长、教授，中国画研究院院长，中国美术家协会副主席。全国美展中国画组主任评审委员，全国政协第八届、九届委员、文化部高级职称评委。

现 任：中国美术家协会顾问，中国国家画院名誉院长、顾问、研究员。

作品：“亲密战友”、“大青山上的骑兵”、“下乡“、“套马”、“自在”等为中国国家博物馆收藏，“朱德与白求恩”等为中国国家画院收藏。

《套马》《大青山骑兵》《人畜欢旺年丰》《藏女》《牧马人》《采集民歌》《下乡》《朱德与白求恩》《万马奔腾》《文火慢炖见功夫_》《奔腾急》《大吉图》《牧羊之神》。

1935年刘勃舒出生于江西永新。

1950年9月，刘勃舒中央美院本科在读。

1953年9月，刘勃舒中央美术学院研究生在读。

1955年

1.刘勃舒作品《套马》参加华沙“世界青年联欢节”。

2.刘勃舒研究生毕业并留校任教。

1959年

刘勃舒绘制《大青山骑兵》。

1963年

1.刘勃舒作品《人畜欢旺年丰》被中国美术馆收藏。

2.刘勃舒作品《藏女》被中央美术学院美术陈列室（现中央美术学院美术馆）收藏。

1975年

刘勃舒为白求恩纪念馆画白求恩与朱德。

1983年

刘勃舒任中央美术学院副院长

1985

1.5月，文化部任命中央美术学院副院长刘勃舒兼任中国画研究院副院长。

1986年

1.“刘勃舒 何韵兰画展”在新加坡举行。

1987年

1.年底，刘勃舒正式调任中国画研究院副院长。

1988年

1.3月，中国画研究院与日本国日中水墨交流协会共同主办的“日中水墨画联展”在日本举行，刘勃舒应邀赴日进行文化交流。

2.10月，举办“北京国际水墨画展”及研讨会。与会人员就“水墨画与社会变革”；“中国水墨画走向世界的商业途径”；“中国水墨画发展的思考”等问题进行讨论。

1990年

1. 10月，“第三届中国画研究院院展”在中国画研究院展览馆开幕。与会艺术家张仃、孙瑛、刘勃舒、刘大为等就中国画的发展，中国画的前途等重要问题展开座谈。

2. 10月，举办“中国画研究院学术讨论会”，与会艺术家总结、回顾、讨论了中国画艺术的发展方向，中国画艺术的发展状况等问题。

3.《中国画研究》恢复编辑出版。

4.中国画研究院编写出版《李可染论艺术》一书。

5.中国画研究院现代艺术发展公司“中国画廊”在深圳开业。

6.12月5日中国画研究院院长李可染逝世一周年之际。《李可染论艺术》首发式在人民大会堂举行，并举行李可染讨论会

1991年

1.2月，中国画研究院组织艺术家参加文化部艺术局组织的书画家赴革命老区慰问活动。

4.7月，刘勃舒应文化部委托，组织中国画研究院画家为泰国国王行宫作画。

5.7月，在国际大厦举行赈灾义卖发布会，刘勃舒组织中国画研究院艺术家为灾区义卖赈灾。

7.11月，中国画研究院参与主办“全国第一届民族文化风情中国画展”。

8.11月，“中日水墨画合同展”在日本东京举行。

9.11月，中国画研究院召开人物画创作讨论会。

10. “刘勃舒 何韵兰画展”在日本东京银座举行。

1992年

1.6月， “马来西亚画家友好北京展”在中国画研究院展览馆举行。

2.11月，“第二届国际水墨画展”开幕，并举行以“把更多更好的作品奉献给改革的时代”为题的理论研讨会。

3.11月，“中韩代表画家交流展”在北京举行。

1993年

1.2月，“中韩美术协会交流展”在韩国汉城举行。

2.5月，文化部任命刘勃舒为中国画研究院院长。

3.9月，中国画研究院、中国美术家协会、江苏省文化厅共同举办“李可染艺术展”在南京举行。

4.9月,“中国画研究院作品展”在日本东京举行，

5.12月，举办“第三次中国画现代人物画创作研讨会”。

6.刘勃舒出任第八届全国政协委员。

7.“刘勃舒何韵兰画展”在日本长野现代水墨画院举办。

1994年

1.4月，由中国画研究院、中国美术家协会、江苏省美协举办的“第三届中国当代工笔画展”在南京举行。

2.5月，刘勃舒为“蒋兆和诞辰90周年纪念展”撰文。《历史的纪念——写在蒋兆和先生诞辰90周年之际》。

3.刘勃舒任第八届全国美展副主任。

1995年

1.4月，刘勃舒在深圳主持八个画院院长工作会议。

2.5月，刘勃舒主持“金陵当代八人水墨画展”。

3.6月，中国画研究院、中央美术学院、中国美术馆等主办“纪念徐悲鸿诞辰一百周年活动”在北京举行。刘勃舒主持研讨会。

4.8月，中国画研究院举办“纪念反法西斯战争胜利五十周年美术纪念展”。

5.10月，举行“全国中国画山水画研讨会”。

6.10月，刘勃舒参加“全国第八届美术作品香港地区展览揭幕仪式”并担任全国美展香港地区评委组长。

7.10月，“第六届中日水墨合同展”在东京举行。

8.12月，刘勃舒应沈春池文教基金会邀请赴台湾进行友好访问及交流活动。

9.“太行魂画展”在中国美术馆举行，刘勃舒主持。

1996年

1.4月，“全国花鸟画研讨会”在太湖举行。“中国花鸟画的未来”；等问题进行讨论。

2.年初，刘勃舒组织中国画研究院画家响应国家号召为贫困地区捐献作品。

3.4月，“中国画研究院藏画作品展”在北京举行。

4.10月，举行“全国人物画研讨会”。 “当代人物画发展方向”等问题做了深入的探讨。

5.9月，中国画研究院、陕西省国画院主办的“徐义生画展及山水画研讨会”在中国画研究院展览馆举行，刘勃舒发言。

6.刘勃舒应邀在钓鱼台国宾馆为马哈蒂尔做中国画示范表演。.

7.刘勃舒赴山东省美术馆为学生王树忠主持展览。

1997年

1.4月，“中青年山水画邀请展”在北京举行。刘勃舒在以“当代山水的精神归趋”为主题的座谈会上发言。

2.通过前期的考察与准备，世界华人三峡刻石刻于1994年启动，刘勃舒任活动主任。1997年11月，三峡刻石活动圆满结束。

3.由中国画研究院、中国美术家协会、中国美术馆、中央美术学院主办的“寄怀丹青—中国名家书画展”在中国美术馆举行。

4.12月，“江苏省国画院建院40周年书画作品展”在中国美术馆举行，刘勃舒评价了江苏省国画院40年来为新中国美术所做的积极贡献。

1998年

1.3月，刘勃舒连任第八届全国政协委员。

2.8月，刘勃舒代表中国画研究院向中国人民解放军四总部赠送由龙瑞、陈平、舒建新、刘昆、赵卫合作的大幅山水画《砥柱中流》，感激解放军将士在抗洪抢险中的英勇壮举。

3.刘勃舒作品《双马图》被中国美术馆收藏。

1999年

1.8月，中国美术家协会、中央美术学院、中国画研究院、李苦禅纪念馆共同举办的“李苦禅百年诞辰纪念展”在中国美术馆举行。刘勃舒在座谈会上发言。

2.10月，举办“东方既白李可染艺术展”。刘勃舒在研讨会上对李可染艺术的当代价值与未来意义做了发言。

3.11月，刘勃舒为逝世画家李伯安捐画，追忆李伯安与他的《走出巴彦喀拉》。

4.10月，“纪念何海霞先生逝世一周年座谈会”在中国画研究院举行。刘勃舒在会上发言。

5.12月，刘勃舒参加“世纪回顾——李伯安艺术研讨会”。

2000年

1.12月，全国画院工作座谈会在中国画研究院举行刘勃舒代表中国画研究院作了《百花齐放 百美争妍—画院在新中国的发展与成就》的发言

2.“刘勃舒何韵兰艺术展示会”在浙江省金华黄宾虹艺术馆举行。

2002年

刘勃舒出席“蒋兆和、萧琼墓碑揭幕仪式”。

2003年

1月、3月、5月《水墨研究》丛书第1、2、3辑分别出版。

5月，刘勃舒、王明明代表美术界向卫生部捐赠全国40个美术创作单位和艺术院校的500多位美术家的543幅作品，感谢医务工作者在非典时期为国家、人民所做出的贡献。

7月10日，文化部研究决定刘勃舒退休，为中国画研究院名誉院长。

2004—2013年“自在坚守” 刘勃舒何韵兰联展。地点：北京、台北、南充、西安、东莞等。

2014年9月“刘勃舒八零回顾展”在中国国家博物馆举行。

2018年“自在坚守”刘勃舒、何韵兰、何钟台三人联展在中国国家画院美术馆举行。

在20世纪的中国美术史上,徐悲鸿扶植少年刘勃舒画马的动人事迹,久已为画坛传颂。而已成为当代著名中国画家和美术活动家的刘勃舒,不但像其师一样以发现和培养画坛的千里马为己任,而且直接参与实践,继承发展了徐悲鸿画马的成就,成为当代出色的画马大家之一。

刘勃舒,1935年生于江西永新,幼时就对画画产生了浓厚的兴趣。12岁时,他在书店里看到了一本《徐悲鸿画册》,书中那一幅幅造型准确、水墨淋漓、气势奔放的骏马,使他眼界大开,开始把兴趣转向画马,立志要画出像徐悲鸿笔下那样的骏马。在不断临摹中,他碰到许多问题,便想要是自己能得到徐悲鸿大师的指点,那该多好啊!于是他壮着胆子给徐悲鸿写了封信,并随信寄去自己画的马。

不久,徐悲鸿竟寄来了语重心长的回信,告诫他“画马一定要以马为师,画鸡就要以鸡为师”,指出画物必须仔细观察,抓住特点,画人要做到神似,并希望他能来北平学习,还在他寄去的画上题词:有美好远景。从此,刘勃舒经常通过书信向徐悲鸿请教,两人结下了深厚的忘年交。徐悲鸿体弱多病,又担负着教学、创作、学校管理等多重重任,还有很多社会活动要参加,但为了鼓励很有前途的刘勃舒,只要是刘勃舒来信,不管多忙多累,他总是有信必复、有问必答。

1950年,刘勃舒初中毕业后,立即赶到北平参加艺术院校招生考试,以优异的成绩和扎实的绘画功底脱颖而出,被中央美术学院破格录取,随后在徐悲鸿大师门下学习中国画,成为徐悲鸿门下最年轻、也是最后一位弟子。历经3年,学业大进。大师欣喜地勉励他说:“要注意积累和总结,不成功之画也有成功之笔。”

毕业留校后,刘勃舒遵从徐悲鸿大师指点,更潜心画马,多次深入内蒙古和新疆等地的马场写生。认真研究马的品种习性和结构,通过大量的速写提高造型能力,把了解马的内在精神和记忆其视觉特征结合起来,而且还不断地临摹历代画马名作,取其内在精神表达的精华而为我所用。进入20世纪80年代之后,他已形成了师承悲鸿而不囿于悲鸿的艺术个性,在画马风格上走出了自己的道路。

刘勃舒画马的一个主要特征是喜画群马,而且群马处于奔跃飞腾的状态中,气势磅礴,充满伟力。他认为“画群马能反映群体的力量与民族的精神”。虽然有时他也画一两匹马,但却能静中寓动,以个体奋发昂扬的神态表现群体的意气风发,因而气度非凡,精神饱满。另一个重要特点,是画马过程中突出一个“写”字。他笔下的马尽管丝毫不忽视结构动态的准确,然而却削弱了笔痕中“线”的比重。不管画什么形态的马,刘勃舒总是以迅疾回旋的线条去描写,去挥洒,线条劲健洒脱犹如草书,在为马传神的同时也抒发了时代的心声和画家的内心情感。

多年的艰苦实践,刘勃舒继承了徐悲鸿大师画马的技巧和神韵,笔画更加豪放、洒脱,自成一派。

他的马结构严谨、神态飘逸、潇洒、雄健,尤其是近几年他画的群马图,那奔腾嘶鸣的壮烈场景,令人惊心动魄,具有强烈的艺术感染力。

成名后的刘勃舒不仅在国内国外多次举办大型画展,许多画作还被美国、加拿大、法国、德国、英国等许多国家的博物馆所珍藏。但他仍然朴实坦然、耿直厚道、虚怀若谷、忠于艺术,他的优良品质得到画界同仁的赞誉。