京剧是国粹之一，其服饰又称行头。带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。

大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。

大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。如：晁盖、宋江等。

七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。

表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。

为塑造女性的朝廷命官，皇后、嫔妃等的主要服饰有：女蟒，女官衣，宫装等。如《打龙袍》中的李后，《打孟良》中的佘太君，《大保国》中的李艳妃，均穿蟒；《樊江关》中的柳迎春穿官衣；又如《贵妃醉酒》中的杨贵妃，《上天台》中的娘娘则穿宫装。

为塑造女性中的夫人、小姐、女仆以及家贫妇女的主要服饰有：女帔，女褶子，裙，裤，袄等。女帔是夫人、小姐的主要服饰，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闯堂》中的相府小姐，《卖水》中小姐。女褶子在旦行中分为两种样式，其一是老旦行当穿着的，其二是青衣行当穿着的。在青衣行当穿着的女褶子类中又分花、素两种，女花褶子多为小姐穿着的，主要为穿帔时的一种衬衣。素褶子又名为青衣或青褶子，专为贫困中年妇女穿着如：《秦香莲》中的秦香莲，《武家坡》中的王宝钏，《汾河湾》中的柳迎春。老旦女褶子也多为家境贫寒的老年妇女所穿着的，如《钓金龟》中的康氏，《遇后》中的李后，《清风亭》中贺氏等。 裙、裤、袄类分为花、素两类，而在穿着时可做裙袄，也可以为裤袄。裙裤的穿着者大多为富贵之家的小姐们，如《三不愿意》中的大小姐、二小姐，《孔雀东南飞》中小姑子。裤袄可以塑造两方面人物，其一时表现家境不佳的少女，如《拾玉镯》中孙玉姣，《豆汁记》中的年金玉奴，其二是表现丫鬟身份穿着的，如《三击掌》中跟随王宝钏的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟随金玉奴的丫鬟。

为塑女性的另一件新颖的服饰样式——古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化，古装是京剧艺术大师梅兰芳先生在筹划排练《天女散花》时的创新之作，梅先生借鉴了古代绘画作品中的神仙服饰，一改宽大平直的传统服装造型，形成了梅氏古装系列，至今已成为新编历史剧中的女性主要服饰。

大衣行当内，除以上涉及到的主要名称和使用外，其它还有许多为塑造各类人物在装束上的配件和装饰物，它起着区别穿着相同服装的不同身份、不同处境的人物形象，如：斗篷、饭单、四喜带、丝绦、腰巾等，它可以互相搭配，去改变人物形象。在大衣行当中为塑造比较典型而有在人们心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《霸王别姬》中虞姬，《四郎探母》中的萧太后、公主德国内，这些专用服很少有其它人物穿着。

根据大衣行当的范围及作用所涉及的有关问题，明显可以看出她塑造人物大都是文职官 员、老爷太太、少爷小姐、丫鬟仆人等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较突出的特点，就是蟒、帔、褶子、开氅、宫装、八卦衣、官衣等服装在袖口处均有水袖，这正是区别于二衣、三衣之间的不同。

根据大衣行当所分工的范围，二衣的范围也就自然形成，它们之间在技艺处理上有着共同之处，但在其它方面有着很大差异。它的名称范围、作用及特点如下。

二衣的服装名称有：靠，改良靠，箭衣（其中含龙箭衣，花箭衣，素缎箭衣，布箭衣），马褂（其中含龙马褂，黄素缎马褂，铲子马褂），抱衣（含花，素）夸衣（含花，素，绒，布），卒坎，龙套，大铠，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。

二衣类中的各种服装， 在使用上的范围，如： 靠，是元帅、大将在出征前点将或战役中防身的铠甲，在京剧舞台上这些人物需要全身披挂——扎靠，如《挑滑车》中岳飞及高宠、张奎等，《长坂坡》中的赵云及曹八将等。根据剧情发展需要，某一人物在某一折中或全剧的某一场中，可能不扎靠，这种不扎靠的情节可以表达某一人物所处的环境产生了变化，如战败丢盔卸甲，表现狼狈逃窜之态的有《雁荡山》中的贺天龙、《碰碑》中的杨继业，战役中被战火或其它易燃物烧毁铠甲的，如《竹林记》中的余洪，《穆柯寨》中的焦赞、孟良，乔装改变其大将身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居内室或休闲的有《将相和》中的廉颇等。每个人物的处境不同，它的装束会随之改变。

箭衣：在二衣类中，箭衣的使用率较高，它塑造的人物范围极广，上至帝王，下至贫民百姓，它之所以表现人物范围广，主要原因是利用多种配件，互相搭配，改变了不同类型人物的形象，如：帝王一般骑马行走时，要穿龙箭衣、腰系大带，配以黄龙或黑龙马褂，肩搭三肩，如：《长坂坡》、《回荆州》中的刘备，《武家坡》中的薛平贵。英雄豪杰、绿林好汉则通常穿花箭衣，披绦子，系大带，如《恶虎村》中的濮天雕、武天虬，《时迁偷鸡》中的杨雄、石秀则穿黑素箭衣，系大带。而旗牌、中军可穿花箭衣，系大带，外罩花马褂，如《夜审潘洪》中的旗牌就是如此。《法门寺》、《伊立搜府》中的校尉则穿素缎箭衣，外罩黄素马褂，肩搭苫肩；刽子手、刀斧手可穿素缎箭衣，系大带，披黄素马褂，肩搭苫肩；衙役、解差、报子、更夫、车夫等均穿蓝步箭衣，系大带（报子、更夫可外罩卒坎，如《苏三起解》中的崇公道，《野猪林》中的董超、薛霸）等。

抱衣：是塑造英雄好汉，绿林豪杰，兵卒，以及行走方便，动作灵活人物的主要服饰。在京剧舞台上常为武打演员所穿着，如《三打祝家庄》中 燕青、杨林，《恶虎村》中的黄天霸、李伍，《艳阳楼》中的花逢春、徐世英等。

夸衣：在使用上类似抱衣，但它塑造的人物，显得在武艺及行动上略高于其他人物，如《时迁偷鸡》中的时迁，《三盗九龙杯》中的杨香武，《铜网阵》中蒋平等。

卒坎：是交战双方士兵的一种装饰在服装上的标志，如《三打祝家庄》中的祝家庄丁、扈家庄的庄丁，通常卒坎，只有卒字字样，在舞台上表示兵卒身份。

茶衣：通常只是为塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香莲》中的冬哥、春妹等。

大袖：主要为店家、酒保、禁卒、骡夫所穿着，而且这种服饰则成为丑行的主要装束，如《苏三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的骡夫等。

二衣行当内，除以上主要名称和使用外，同时还有其他许多配件和装饰物，如：僧背心，道背心，镖囊，弹囊，绦子，大带等，它可以配以其他服装，去改变不同身份，不同处境的人物形象。在二衣行当中为塑造比较典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有专用服，如《花果山》中的孙悟空所用的猴靠、制度衣、猴夸衣等，另有神话戏的神将服，《闹龙宫》中的龟帅、虾将、鱼精等服装，《四郎探母》、《洪母骂畴》中的大国舅、二国舅、洪承畴的旗装，这些服装很少有其他人物穿着。

根据二衣行业的范围及作用所涉及的有关问题，明显看出二衣行当所塑造的人物大都是 元帅、大将或武艺高强的草莽英雄、绿林好汉等范畴的人物，另外从服装样式来看，有一个比较明显的特点，就是所有服装的袖口、裤腿均为紧缩型，同时不论穿着任何样式服装，腰间均要系大带或其它束带。大衣、二衣明显的区分为文、武之别，通过各自的服装的穿着处理，可以清楚看到它是类型化的具体体现。它是依据文、武分类，但又依据表演行当去进行分类的方法来塑造人物的。

这个行当，俗称靴箱，它所含括的物品名称及作用，大多为人物穿着的靴鞋及内衣装束， 其行当中的物品名称可分为两大类，一是软片类，俗称软硬两类。

水衣子：为演员化妆前提供的工作服，并为保护大衣、二衣服装在表演时不受损害（由于天气炎热或演员出汗过多）。

胖袄：主要为塑造不同人物有一个健魄的身躯，其作用类似垫肩，但胖袄是根据表现行当和演员条件而定，通常有小胖袄，适用于生行（老生、小生、武生），另外一种为圆肩胖袄，它适用于武净及武打演员，其次是折肩胖袄，主要是为铜锤（文净）行当使用。有时根据剧情的需要，人物在舞台上直接穿胖袄，如《悦来店》中的骡夫、黄傻狗便是。

彩裤：彩裤大致分为三类叫法，即红彩裤，黑彩裤，杂色彩裤（其中含白，香色，淡青，彩色，同时含素和绣花、花边三种，在样式上又分为散腿和紧腿两种），红、黑彩裤大都为男性所穿着，杂色除个别小生行当，大都为女性穿着。

护领：由于大、二衣的服装样式大多为圆领，为使人物造型完美，在演出中不露脖子，为此在穿服装前，演员要搭护领于脖颈上。

大袜：（布袜）其中有两种样式，其一为高腰大袜，专为穿福字履、皂鞋的人物穿着，其二为矮腰大袜，专为旦角穿彩鞋使用。

厚底：它是剧中男性人物普遍穿着的高腰厚底靴，它的底厚是根据演员身材高矮或演员 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。

朝方：它是文丑行当专用的一种高腰靴，靴底厚为一寸。

福字履：老年层平民所常用的鞋类，矮帮底厚一寸。

登云履：男性神仙人物常用，矮帮底厚为二寸，二寸五。

皂鞋：皂隶、差人之用。

薄底：是男性武打演员通用之物。

彩鞋：是女性通用之用物。

彩薄底：是女性武打演员通用之物。

在三衣行当中还有一部分专用靴鞋及特殊靴鞋，如虎头靴，鱼鳞洒，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。

三衣在技艺处理上没有像大衣、二衣那样具体，但三衣的有些物品在使用上，一般要依据大衣、二衣的人物穿着，最后要达到统一调和，使用合理。

从京剧服装的现状来看，它与表演已经形成一对孪生兄弟。京剧在艺术上已臻于完善，而服装也达到了比较完善的境界。要想使京剧前进一步，使京剧服装适应当代审美观点，创出新路，困难是极大的。京剧服装毕竟是为演员创造角色服务的，但当务之急是从客上促使京剧内部产生革命，曾记得由李紫贵导演在中国戏曲学校排练戏曲《玉笛恨》时，就曾对服装设计提出要求，服装要大胆设想，迫使表演创造出新的表演语汇，这就是说从音乐、舞美、导演多方位的向程式化寻求突破口，这样才能在原传统基础上前进一步。

常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场合使用。

云肩是从隋朝（581-618）以后发展而成的一种衣饰，它围脖子一周，佩戴在肩上。到清代（1644-1911）时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来，云肩多在岁时节令或婚嫁时佩戴。云肩的形式多为“四合如意”形，也有条带状。云肩的制作一般做成两层八片垂云，每片云子上或刺绣花鸟草虫，或刺绣戏文故事。一件精美的云肩需要很长的时间才能绣成，其工艺之精巧，令人赞叹。云肩的绣制有各种各样的针法，如挽针、接针、滚针、松针、钉线、打子、圈金、抢针、齐针，样式也较为繁多。图中的云肩出自中国中部的河南省，所绣为如意云纹形，图案有人物、花鸟、桥梁等，针法细密，色彩丰富而典雅，曲线流畅婉转，不失为民艺精品。

云肩的形成历史，秦汉以前的文献尚无有关文字记载，从服饰款式看，其当受北方游牧民族观念的影响，是外来的服饰样式。其图象资料，最早见于敦煌隋代壁画，已经中国化的观音菩萨身披云肩。云肩，在汉族中盛行，至迟在唐宋时期，上层贵族社会服饰已经流行“五云裘”衣，云肩盛装了。云肩，隋唐时虽披在外来的菩萨肩上，却与本土文化道家思想关系密切；虽然来自外来民族服饰文化，却由于崇拜天的意识内因，化为我用，从而成为“天人合一”空灵恢宏的民族服饰文化典范。

云肩，“天人合一”的文化创意，来自于中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。中国，自古以来，是世界上较早以农立国的民族，而农业是人类伟大的发现；农业定居后，人们重视天象气候变化与人的生存环境综合性关系，反映在代表社会意识的哲学上，道家思想天与人的“天人合一”哲理观念，用现代语来说，也就是早在二三千年前的春秋战国，中国古人便已重视了“道法自然”，人与自然的和谐关系了；这也是云肩的“天人合一”文化创意，在中国服饰文化中的价值。

云肩的构想，与中国建筑的意境一致，审美情趣，脉脉相通。譬如，中国古代宫廷建筑，讲究四方四合，直到明、清建筑带有宗教祭天的天坛，典型地象征了中国“天圆地方”的造景观念：祈年殿伞形的圆屋顶象征天，方形的祭天拜台象征地；以天坛建筑物为中心，四周为参天柏树挡住了人的视线，也挡住了喧嚣的红尘，天坛建筑虽然高度并不太高，仰望天空，但给人的感觉，仿佛人就置身于天际之间，令人憬然醒悟，中国的意象思维之含蓄高超。再看，中国服饰云肩的整体造型，打开来，从平面图观看，外圆内方，象征天圆地方；立体地观看，穿在人的身上，云肩上刺绣的“一年景”四季花果，四周垂吊着绿色长穗，恰似大自然的森林一般，笼罩住人的主体，给人的感知，和天坛建筑一样，也有“天人合一”的深刻内涵。东方的意象思维，和西方的具象思维——直白方式的创意作一比较：西方沟通人与天的崇教建筑，教堂塔尖高耸直插云霄，西方服饰的时装设计，表现人与自然的关系，用具象的瓜果直接装饰于人戴的帽子之上；而中国服饰云肩的“天人合一”创意，文化内涵要比西方服饰，更富有诗意，包罗万象，博大精深，耐人寻味。

云肩的大结构，基本上是对太阳崇拜的抽象化。如“Ⅹ”纹的放射形，或旋转式放射形，或象征四时八节的“米”字形，或以“X ”(甲骨文 即巫字)护身符号为骨架。

云肩的图案构成，完全是运用艺术符号及其数字所组成，图案虽有护身符作用，但不同于道教驱鬼召神的“符 ”，更不是调兵遣将的“虎符”遗风；每件云肩都各自有一个主题，都离不开人们对爱情、婚姻的美好祝愿。由于云肩图案内容涵盖丰富，要解读云肩图案构成的涵义，需要对典型图例进行剖析欣赏。

首先，要剖析了解云肩上常用的艺术符号含意；由于云肩已流行1500年之久，要在分寸之间包容万物、美育哲理，艺术语言必须符号化、规范化、程式化。例如云勾纹常与如意头相结合，据我们考证如意是对龙蛇图腾的生殖崇拜，蛇与卵的抽象化，在汉画像石中还可看到“蛇穿如意”的具象到抽象图案模式，古代“箭穿彩球”招亲便是同样内涵。又如象征两性爱情的鸟含花、凤穿牡丹、蝶恋花等，象征福(蝙蝠)、禄(鹿)、寿(桃子、仙鹤、龟纹)、福寿(植物佛手)谐音的艺术符号；象征财富的聚宝盆、刘海戏金蟾等。中国人在表现手法上是以人为主体的意象寓意，最喜用春花秋实、瓜蒂连绵，表示圆满结果。?

举例一，山东民间“四合如意”云肩图案，在内容与艺术构成上，大结构是采用 形，而中心部位又是米字格式，艺术符号含意在云勾如意纹内，绣以四季盆花或折枝花，用大自然的四季兴旺喻意家庭兴旺；米字格的云勾中间，是很明显的男根生殖崇拜符号，与四方的如意相对称吻合，又把春花秋实的瓜蒂置于 形的四个方位，由生殖繁衍再演释出多变化的如意纹；民间艺人擅于运用艺术符号，不言而喻“四合如意”的美满结果。

举例二，河南民间“多福多寿”云肩图案，用10位数字的10个花托，放射形排列10个蝙蝠，托起似花非花的桃子，采用三者喻多的吉数，图案简单明了，喻意清楚，是祝愿新人十全十美“多福多寿”。此类云肩，亦可用做老人庆寿盛装。

举例三，山西民间“万年如意”柳叶式旋转放射形云肩，在红底的云勾上，运用著名的刺绣手法“三蓝绣”润色，日光下观看，红与蓝的合成，往往内现紫气瑞光，象征吉祥。此云肩在数字的运用上也是有讲究的，内圈柳叶与外圈云勾，正好各自27片(此物因为清代遗物，衣扣处柳叶和左肩第三片云勾各丢掉了一片)，即内外各自三三见九，三九二十七片，一共54片。中国人传统观念一向以九为吉数，偏爱春天柳叶青青，喻为数以万计，故此云肩取名“万年如意”，是以借艺术符号、用数字喻意的典型之作。

举例四，河南地区“福庆如意”云肩，此件有可能为清代士大夫人家遗物，因为云肩运用的艺术符号中有中国古代乐器——磬，庆与磬谐音，一般说农村农民不知磬为何物，符号是一目了然的艺术语言，首先佩带人家要有此修养。“福庆如意”在图案艺术构成中，蝙蝠虽已图案化，结构的放射形状，每条如意头，直插花形图案与蝙蝠紧扣，间隔以磬。在每个单独绣片中，除用折枝花、蝶恋花外，还特地绣了象征高寿的丹顶鹤，象征招财的刘海戏金蟾。从数字运用上，讲究绣片总和，其中：蝙蝠变形28片，磬24片，如意头14片，三组相加等于66片，连缀起来总数象征六六大顺。

中国的T形服装，一向是平面剪裁；唯独云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣时必须可身地进行立体剪裁。为了打破中式T形服装的平面设计，避免穿起来不贴身的僵硬局面，设计者采用灵巧的镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，用珠联璧合立体剪裁办法，根据人的身体设置纹样，这就是中国式的服装立体设计。

云肩，在服饰色彩设计上，基本上是以五色为正色，其中点缀间色；云肩，并非孤立地穿着方式，而是穿在人身上立体型的配套服饰，需要整体地观看其色彩效果；宫廷和民间，在首饰上便各不相同，隋唐以后，宫廷贵族妇女常用金丝珠宝做凤冠，凡插钗头凤者象征已婚妇女，皇族妇女身穿T形黄云衣白裳，烘托五色云肩，霞帔的高雅和谐，更加强神圣感；而民间新嫁娘的礼服、首饰，一般是红色绒花钗头凤冠加银“步摇”，整体色彩红彤彤中，云肩四周下垂的绿色吊穗，强烈地对比了下裳的石榴裙，民间色彩虽不及皇家色彩辉煌豪华，却显得红红火火，生机盎然。

云肩服饰是一种走动的艺术，民间常在云肩吊穗上缀以银铃，新嫁娘在走动时，吊穗也相随飘动起来，使银铃也有节奏地响起来，不仅富有流动的音乐感，还提高人的精气神。宏观云肩那种包容万物，内涵多义，象诗、象云、象彩虹般地有声有色情调，不仅满足人视觉上享受美的愉悦，还被掀起了热情，尤其对穿着云肩的新人，在成家立业的婚礼大典上，饱蘸情爱，步入人生新的起点，似云霞烂漫，旭日正红。

京剧的服饰经过一二百年的演进和发展，种类很丰富，下面介绍一些主要的品种。

京剧的服装大致可以分成六大类：

第一类是长袍类，也可以叫袍服类。

第二类是短衣类，包括短衣裳，短褂子，裤子，裙子等。

第三类是铠甲类。

第四类是盔帽类。

第五类是靴鞋类。

第六类是附属于服装范畴的，辅助性的、装饰性的东西。