舞美设计也叫舞台美术设计。

舞美设计的这些功能，是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。

舞美设计

1、综艺舞台美术

（包括室内演播室--你在电视上看到的晚会，各种节目只要是呆在室内录制的都算，室外演出-如广场演出，歌星演唱会等）。

2、戏剧舞台美术

（戏剧戏曲歌舞剧等-这个应该不用解释了吧，剧院剧场里面演出的那些话剧，京剧昆曲芭蕾舞剧等）之分。

舞台

（系指镜框式舞台，后文均同）

因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所 以我们在配用灯具前必须要清楚在此舞台上以演出何种剧目为主，这样配置灯具就会有较明 确的目标和意图。如有的舞台就定位在以演出传统的歌剧，芭蕾舞剧为主，则灯具的配置就 必须按歌剧、芭蕾舞剧的要求来配置。如以大型歌舞，杂恧等特殊节目为主则灯光除了基本 要求配置以外，应根据具体节目要求，来加特殊灯位和灯具的配置，这样在此就比较难以叙 说清楚。因此我在这儿只说说剧场舞台的基本灯具的配置，按照这样的配置，可江满足一般 的，如歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、京剧等地方戏剧的要求。

在配置灯具前，首先应了解灯具的种类和它们的主要功能及用途。我在这里简单的介 绍一些灯具的性能，以供灯具配置时势选择。

1．聚光灯——在舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜而言的，这种灯具可以调节 光斑大小，出来的乐束比较集中，旁边漫射的光线比较小，功率有0.5W 至5KW 多种，焦 距有长、中、短之分，视射距的远近按需要来加以选用。

2． 罗纹灯——或称柔光灯，但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的 平凸聚光灯散而柔和，因此用起来漫射区域大，有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来 遍挡，其特点就是光区面积大，不似聚乐灯有明显光斑的感觉，射距较近，功率有1KW、 2KW 等多种。

3． 回光灯——此种灯前面无镜片，光线完全靠后面较大的反射镜射出，用同样2KW 的灯 泡，其亮度较聚光要亮，故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳， 特点是光束强烈，但调光时要注意其聚焦点，不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上，这样容易 引起燃烧，另外在调光时中心常出现黑心，为了避免黑心，在灯前端中心加一环状挡板，其 射出的光斑大而不易收拢。新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射，以减低灯前面 的温度，使用效果很好，名称为冷光超级聚光灯，实际该灯的结构与回光灯相同。

4． 成像灯——或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用，主要特 性是如幻灯似的能将光斑切割成方、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹， 功率也有1KW、2KW 等可选择配置。

5． 简灯——亦称PAR 灯，或光束灯，其构造是在圆筒内安装镜面灯泡也有用反光碗装溴 钨泡的，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

6． 天排灯——大功率的散光灯，用来由上向下照射天幕用，要求光亮而均衡，照射面积大。

7．地排灯——大功率的散光灯，用来放在舞台面上，天幕下部朝上照射，与天排灯照射的 光相接，上下均匀。

8．散光条灯——长条形，分成多格，一般能分成三或四种颜色，每格用白炽灯泡功率在 200W 左右，要求各种颜色自相接匀，进行大面积照射幕布或画幕使用，也可作为大面积均 衡铺光之用，各种颜色光还可以同时使用，调出不同的彩色光束。

9． 一般散光灯——如碘钨灯以及普通泛光灯，主要是均匀地照亮某一区域，或一些布景之 用。 以上所介绍的灯具，为一般舞台所用的基本灯具，但因演出的剧目形式不同还应配置其 他种类的灯具。如歌舞晚会除基本灯具外大量使用筒灯，电脑灯、软管灯、要板灯、各种效 果灯具，甚至还要配置烟雾器、干冰机、频闪灯、激光和投影幻灯，以及配套使用的供后投 光用的，消减光源斑点的，特制无缝塑料幕等等。

舞台灯具配置，以以口为界分台口外和台口内两大部分 一、台口外一般分面光、耳光、脚光、远距离追光室。

1． 面光根据剧场舞台的规模，有设一道面光，二道面光，甚至三道面光的。面光灯的配置 应根据远近距离的不同，配置不同集距的聚光灯、成像灯、其功率应在2KW 以上。第一道 面光离台口较近，也可以加配一些2KW 的罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光上在左、 中、右位置应加配置焦距适合的，功率适合的追光灯具，可以由追光人员自行单独控制其明 亮度及换色等。

2． 耳光在台口左右两侧对称设置，根据剧场舞台的规模，每侧耳光可设一道或二道，配置 灯具，以聚光灯为主，可以少量配置成像灯、罗纹灯、因为耳光靠观众厅侧墙很近，使用罗 纹灯时，漫射光常常将近处墙壁照得很亮，影响一些场景的气氛，所以宜少用为佳。左右每 道耳光中应各设置追光灯一套供追光人员任意控制作用。

3． 脚光一般在台口外靠乐池边，设脚光糟，内置四色散光条灯，分色控制，其长度略小于 台口宽度。

4． 远距离追光室，一般在观众厅后侧左右各设一间，内配置气体放电灯如氙灯，一切控制 由追光人员操作.

舞美设计的现代化

现代化的21世纪，要求一切艺术创作必须具有鲜明的现代化特点，否则就会被时代所淘汰。舞台艺术创作如此，为舞台艺术服务的舞美设计亦如此。

一、艺术思维的现代化

思维是一种理性认识过程，是人脑对客观事物能动的、间接的、概括的反映。思维相对于存在而言，它包括思想、意识、精神等内涵。

研究思维的规律、方法、应用的综合性科学，称作思维科学。其研究内容包括：思维的自然属性和社会属性；思维的生理机制；思维的历史发展；社会思维、灵感思想、形象思维、抽象思维的具体规律；思维规律在文艺创作、科学研究、技术发明、人工智能、知识工程中的应用等。

艺术思维是艺术创作的指导，舞美设计的现代化，首先取决于艺术思维的现代化。而艺术思维的现代化，又集中体现在其思维的广度、深度、高度的三个维度上面。

其一是思维的广度。21世纪是一个多元化的时代，因此舞美设计的艺术思维，也必须充分具有多元化的时代特点。一方面，是各种思维形式的多元化，即把社会思维、灵感思维、形象思维、抽象思维集于一身，一改过去只强调灵感思维与形象思维，而排斥社会思维与抽象思维的旧的思维模式，而使社会思维与灵感思维、形象思维与抽象思维水乳交融，密切结合，形成一个大思维的复合体。另一方面，是各种艺术流派的兼收并蓄，融写实主义、写意主义、现代主义为一炉，以彰显艺术思维的博大精深。

其二是思维的深度。如果说，舞美设计艺术思维的广度是“数量”的话，那么其思维的深度便是它的质量之一。也就是说，广度体现的是量变，深度体现的是质变，舞美设计的艺术思维，必须由量变到质变，由广度到深度。我国现代文学巨匠鲁迅先生指出，文艺创作“开掘要深”，这种深度开掘，当然要以艺术思维的深度为依托和支撑。法国古典主义画派著名画家安格尔也指出：“艺术的生命就是深刻的思维和崇高的激情。”（《安格尔论艺术》第23页，沈阳：辽宁人民美术出版社1981年版）

其三是思维的高度。思维的高度也是思维的质量之一，它与思维的深度相辅相成，相互促进。而21世纪思维的高度，又集中体现了思维的文化高度上近年来全球范围内兴起的一股“文化热”，便是新思维的一个重要标志。因为文化是人类物质财富与精神财富的总和，正如18世纪英国著名人类学家泰勒所言：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”（《原始文化》，转引自《文化学辞典》第109页，中央民族学院出版社1988年版）文化作为一个大系统，作为一种总的文化思想、文化氛围、文化条件，直接制约着艺术家的“文化心理结构”的形成，从而间接地对艺术创作产和巨大的影响。也就是说，文化思维的高低程度，决定着艺术家创作的艺术作品的高低优劣。在这方面，成功的范例不胜枚举。例如根据老舍先生同名小说改编的京剧《骆驼祥子》中的布景设计中，旧北京城歪邪的城门和城墙，就隐喻着旧中国的行将倒塌的深邃内涵，其文化意蕴之高，令人叹服。

二、艺术形式的现代化

任何事物都是内容和形式的统一，没有无形式的内容，也没有无内容的形式，内容决定形式，形式依赖于内容，但又所作用于内容。舞美设计现代的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。

我们欣喜地注意到，现代舞美设计艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如美国音乐剧《狮子王》（根据同名动画电影改编）的舞美设计，就把舞台、剧场、剧场外面的周边地带，都设计成一个庞大的“动物世界”，令人耳目一新，真正做到了“舞台小天地，天地大舞台”。

三、地板

舞台需要一款真正的舞者专用舞台地板－抗划痕，防划痕，弹性好，而不是有划痕和无划痕的，有划痕和无划痕的一二年肯定要更换的！舞台必须选舞者专用抗划痕又叫舞者专用同透无划痕

四、舞台幕布

首先要选好幕布的种类，在根据所用场合进行布置。幕布有很多地方需要用到，如下：

（1）大幕

大幕是观众厅与舞台之间起分割作用的幕，是舞台的门户，也是舞台的主要幕布，主要用于会议或演出开始和结束时的开闭，有时也可用作场幕。位于镜框舞台台口的内侧，镜框舞台与假台口之间。大幕有多种闭形式，例如：对开式、升降式、串叠式提式、单侧开闭式以及斜拉式等。对其操作控制系统也分为手动和电动两种形式。本海宁文化中心大幕设计为均匀伸缩对开式，此方式为时下较流行的一种，其性能稳定，使用寿命长，不易损坏。

大幕的颜色和面料可直接影响观众的视觉，要求庄重而典雅。本方案大幕采用紫红色麻绒带本色衬里做面料，通过三折一的艺术制作，给观众以强烈的立体感。

是舞台的门户，也是舞台上主要幕布；主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。类型有启闭式、升降式、串帘式、均匀式等。

（2）前沿横帘幕

前沿横帘幕是大幕前上台口上的横幕，用作舞台上沿，挡住观众对舞台前沿上空的视线柱，起装饰美化舞台的作用。 前沿横帘幕与大幕形成配套，因而衬托了大幕，前沿横帘幕也称会标幕，可要根据不同的会议、演出，自如更换标语。

前沿幕(又称会标幕)---是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等

横侧幕----是舞台两侧和上空的幕布，起到掩盖观众对舞台侧和上空的视线，是为观众对舞台美感设计的，同时增强了观众对舞台的立体感，类型有升降式、固定式、实物陈列式等。

（3）二道幕

为独唱、独奏、曲艺等节目服务，起突出主角，烘托氛围的作用。位于舞台大幕之后，与第二道沿侧幕相近的一道幕。通常是以三倍打摺制成对开幕，本方案由于升降空间不够，只能为对开或提升两种形式供选择，从经济角度出发，本方案选择滚轮对开式。

（4）三道幕或会幕（供选择的）

主要为如开会议作后场的隔断作用，突出会议的重要性，烘托会议气氛。

（5）横帘幕（横条幕）

常用墨绿色，悬挂在普通吊杆和加长杆上，位于镜框舞台台口上方的幕布。与左右两侧的侧帘幕相配合，起到控制演出空间的视线的作用。

（6）侧帘幕（侧条幕）

侧帘幕位于舞台左右两侧，颜色与横帘幕一致，其对舞台表演区域起限制作用，其平行、正“八”字、倒“八”字等吊装方式可以改变舞台表演区平面的开头对舞台后部空间进行遮挡，引导、控制观众的视线集中在规定的表演区内。其主要是美化舞台，遮挡观众对侧台的视线。

（7）白天幕

白天幕位于镜框舞台演出空间最后部位，作为表现演出背景环境的幕布。其高度和宽度通常大于台口尺寸，可根据演出需要，将其设计成平面幕或弧型宽幕。

白天幕朝向观众席的内侧，可用天排灯、幻灯等进行照明或投射各种色彩形象，与整个舞台空间形成一个整体的画面。本方案采取白色细帆布为材料，色白、吸光性能好。 黑底幕 黑底幕位于舞台后部天幕之前，适合于表现为黑暗的场景空间，在歌舞伎戏剧中表现室外以及夜或者虚无状态，同时杂技表演时作背景幕用。采用黑麻绒三折一艺术制作。天幕---是为演出中投射幻灯布置用幕，在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。类型有升降式、串帘式、固定式等。