《美术思潮》(国内统一刊号CN: 42-1043/Z 国际标准刊号ISSN: 1005-5567)是经中华人民共和国新闻出版总署批准创办的一本国家级艺术类专业刊物，由湖北省文联主办、湖北省国画院编辑出版。2013年1月1日将发行“重出江湖”后的第一期。

1984年10月，由鲁慕迅命名的《美术思潮》，周韶华以湖北美协主席团的名义宣布该刊物试刊发。首先确定的是办一份美术理论刊物。理由是美学热、哲学热、文化学热如火如荼，办一份与之呼应的美术理论刊物适逢其时。当时各种思潮涌动，美术界相应的表现尤为强烈。办给谁看呢?青年美术家和美院学生，他们最关心思潮。认为刊物如果办了一年半载仍毫无反应，就不是好刊物，于是发愤要在前三期产生反响并力求办成第一流的刊物。在答客问和终刊词上只能提出几条弹性很大的标准：符合时代潮流，把握美术变革的脉搏，抨击退化的艺术现象，预测美术发展的趋向。与此相关的刊物形象是：前卫性、青年化、非名人化、非区域性。《美术思潮》的草创者，按文件顺序排列，主编彭德，副主编鲁慕迅、周韶华，编委皮道坚、陈方既和刘纲纪，编辑部主任戴筠。后来《美术译丛》起用范景中，《朵云》起用卢辅圣，《画家》起用李路明，《世界美术》起用易英，成为美术理论活跃的重要原因。

刊物宗旨是针砭时弊，推介开拓型美术家，建立现代美术理论。在不长的时间里，很快得到了极大的反响。但很快反对者的声音越来越大，由于反对者不断地向有关当局写信，并将《美术思潮》的编辑方针与资产阶级自由化联系起来，所以湖北美协与《美术思潮》编辑部在短短三年里一直面对着强大的压力。1987年9月左右，编辑部终于接到了有关部门的通知：根据上级指示《美术思潮》必须于年内停刊，其后将与湖北文联的另外四个刊物，如《长江戏剧》、《长江歌声》等等合为一个刊物，称为《艺术与时代》。1987年底刊止，共发行22期。

1986年，鲁慕迅、周韶华辞去副主编，戴筠辞去编辑部主任;任命皮道坚为副主编，严善錞为编委，鲁虹为编辑部主任。为了打破区域界线，曾陆续聘请了一批省外和编辑部之外的年轻批评家担任特约编辑。如栗宪庭、杨小彦、黄专、邵宏、李松等人。《美术思潮》的特约记者，外地有贾方舟、邓平祥、黄永砯、殷双喜、陈云岗、谭力勤、查立等人，因刊物夭折，未能赴汉执编。

《美术思潮》做过的一件值得标榜的具有开创性意义的事，就是设立、评定、发放“美术思潮”年奖。尽管奖金不多，但却打破了美术界的奖励只面向画家的惯例。美术思潮年奖设一等奖1名，二等奖3名，三等奖10名。1986年第3期公布结果时改名为特别奖、优秀奖和佳作奖。由于没有引起巨大反响的文章，特别奖空缺。优秀奖获得者是陈丹青、李小山、鲁萌、张志扬;佳作奖获得者是邓平祥、朱青生、成肖玉、孙文宪、谷文达、邹跃进、殷双喜、邵宏、陈云岗、谭力勤。编辑部客厅每天高朋满座，其中有国内第一流的哲学家、美学家、文学家、美术家、气功师、大款和关注学术的政客。高尔泰、张志扬、刘小枫、甘阳、周国平、赵越胜、鲁枢元、邓晓芒、陈家琪、朱正琳、唐小禾、皮道坚、尚扬、李世南、丁方、舒群等人。后来，其中有些人成了《美术思潮》的作者。

《美术思潮》为新时期鼓吹新思潮的重要舆论阵地，在美术界产生了重要影响。

当我们重构历史语境，返回历史现场时，我们惊讶地发现，85时期的湖北是如此的辉煌和星光灿烂。这里不仅有我们熟知的“一报两刊”中的《美术思潮》，更因创办《美术思潮》而兴起了一股艺术的新生力量，周韶华、鲁慕迅先生等的勇气，及当时的年轻人（今天正步入中年，成为中国当代艺术批评的主力军）的努力，共同书写了中国当代艺术史中那悲壮的一页。而围绕《美术思潮》所涌现出的批评家群，无论就其数量，还是其学术品格，至今都是一个颇耐人寻味的现象。彭德、皮道坚、鲁虹、黄专、杨小彦、邵宏、严善錞……他们不仅确立了自己独立的研究视阈，也以鲜明的学术立场在各自领域发挥着不可替代的作用，而批评家集群式地涌现，且源于同一地域，如此阵势，以后再未曾出现过。

1985年11月21日至31日在武汉展览馆举办“中国画新作邀请展”，展出作品一百余幅。应邀参加新作展的画家有吴冠中、刘国松、周思聪、石虎、谷文达、李世南、李津、孙永、江文湛、阎秉会、汤集祥、周京新、朱新建、江宏伟、王金岭、陈其道、丁立人父子等共25人。他们都是当时在创新上有影响的画家。粉碎“四人帮”以后，举办这样规模的、有革新意识的大型画展，理直气壮地举起中国画创新的大旗，在全国是第一次。这个画展的影响用吴冠中先生当时的话说是“新的武昌起义，打响了第一枪”。诚然，对这个新作展的争论如翻江倒海，完全对立的声音争论得空前激烈。画展的几个留言簿都写得慢慢满满的：反对者恶言恶语骂得口沫四溅;赞成者说好得很，好得不得了，令他们舞之蹈之。会内会外，大江南北，从武汉到外地，两种声音如此截然不同是史无前例的。《美术思潮》把双方的意见都摘录发表，让读者共赏析。在今天看来是不以为然的事，然而在当时是何等严肃与认真。展览的同时，还举行了“中国画创新研讨会”。

如果说《美术思潮》催生了一批当代艺术的批评家的话，1986年11月的“湖北青年艺术节”则直接促成了大批艺术家的崭露头角，傅中望、肖丰、冷军在各自艺术领域的探索，与取得的艺术成就。

《美术思潮》从创刊起就梳理了相对其它国内刊物更加“观点独立、言论自由”的原则。而且做了一些比较有开创性意义的事，“设立、评定、发放‘美术思潮’年奖。推介年轻批评家与艺术家，这批艺术家和批评家的加入，让这个平台更加扩展。

85美术运动中的重要刊物美术理论月刊《美术思潮》于1985年元月创刊。这家刊物由中国美术家协会湖北分会《美术思潮》编辑部编辑出版。《美术思潮》面向全国征稿。选稿范围囊括与美术有关的所有领域。辟有论文、译文、最新信息、美术家近况、美术家思絮、美术家逸事、新技法、新工具·新效果、大众美术、美术趣闻、美术考古、新书推荐、美展预告、中外文摘等栏目。体裁从一句话新闻到长篇论文无所不收,从幽默化文字到哲理性篇言无所不纳。《美术思潮》旨在发现和培养中青年理论人才,介绍和宣传开拓型的美术家,推崇创见性强、可读性强和短小精悍的稿件,提供具有史料性、实用性、知识性和趣味性的资料。侧重对当代美术方向的探索。《美术思潮》以其出版周期短为优势,可望成为当代美术理论的前沿阵地和信息传播中枢之一。这家刊物由中国美术家协会湖北分会《美术思潮》编辑部编辑出版。

通过《美术思潮》所发表的文章中传播的西方现代艺术与中国现、当代艺术生成和发展的关系来追述《美术思潮》与′85美术运动的关系;并通过研究《美术思潮》发表的文章中对中国画问题的探讨来考察《美术思潮》与″85美术运动的关系。

作为一本美术理论刊物,《美术思潮》中发表的文章无疑与当时的′85美术运动是紧密相关的,一方面刊物中的文章反映了′85美术运动中艺术家和批评家们所关注的问题,另一方面《美术思潮》也通过选择性地发表文章,从而对′85美术运动起着应有的推动作用,同当时的其它传媒共同参与了′85美术运动。

《美术思潮》在′85美术运动中的重要作用。1985这一年，是中国现代美术发展史上重要的一年，是对中国画奄奄一息的传统精神的重新振奋。当时的湖北武汉被称为中国美术界“大地震”（八五思潮）的主要震源之一，以湖北本土画家周韶华、鲁慕迅等为代表的湖北美术界，其实对“85美术新潮”酝酿已久。

首先，他们打造了一个平台，希望通过这个平台集聚全国的力量，造成思想解放运动的大气候。因此1984年底，湖北文联首先创办了《美术思潮》杂志的试刊号，1985年杂志正式出版发行。与众不同的是，这个杂志完全建立起一种崭新机制，挑选任用了当时还很年轻的彭德为主编，年长资深的鲁慕迅为副主编，周韶华为第二副主编，打破了论资排辈的传统格局。

《美术思潮》选用当时年轻和思想最活跃的人，轮流当编委和撰稿人，发表了许多前瞻性的、思想新颖并带有开拓意义的文章。而这些文章，正好吸引了正在寻求向传统开拓、力求变法众多画家的注意，并引为知音。

当历史翻开新的一页，一个全新的社会结构和文化语境扑面而来。《美术思潮》的青年作者，至今仍然活跃在美术界的人物，按出场顺序有皮道坚、鲁虹、严善錞、邓平祥、朱青生、谭力勤、费大为、陈云岗、尚扬、邵宏、贾方舟、孙永、王广义、陈池瑜、殷双喜、许江、陈绍华、郭线庐、黄专(白荆)、王林、杨小彦、韩书力、戴恒扬、李松、邹跃进、陈丹青、栗宪庭(胡村、李家屯)、李公明、黄河清、牟群、黄永砯、戴士和、顾雄、李小山、成肖玉、谷文达、刘子建、王璜生、王鲁豫、潘跃昌、孙建平、高名潞、唐庆年、张晓凌、杭间、吴少湘、王小箭、舒群、陈孝信、张强、徐建融、郑胜天、范景中、孙津、丁宁、吕品田、刘伟冬、刘春冰、丁方、吴山专、毛旭辉、樊波、卢辅圣、刘骁纯、王明贤、赵冰、张蔷、任戎、孔长安、金中群、周彦、李正天、水天中、王川、盛军等。