美国新泽西罗格斯大学（Rutgers University）终身正教授和美术部共同主任, 著名美籍华裔科技艺术和交互装置艺术家，北京大学特聘专家教授。曾任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事和学生动画评审主席，中国八五美术思潮活跃参入者之一。

美国新泽西州罗格斯大学终身正教授和美术部共同主任. 北京大学数字艺术系和中国传媒大学动画学院特聘教授。曾任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事。 早年的他擅长中国人物画和概念装置艺术，为85美术新思潮活跃分子之一。

21世纪初期，创“数码原始”观念动画与交互动画装置艺术形式，以及各种硬质材料的数码印制，曾获国际数码艺术头奖和金奖。作品在美国SIGGRAPH数码艺术展、奥地利电子艺术大赛、中国美术馆、北京世界美术馆（中华世纪坛），美国德州FortWorth当代美术馆，新加坡美术馆，英国国家动画研究中心，加拿大温哥华美术馆、美国新泽西罗格斯大学艺术中心画廊、美国新州洛伊兹美术馆，上海市多伦现代美术馆，美国落山矶国际数码艺术中心，IV2004英国伦敦图视与信息大会数码艺术展，俄州Butler美国艺术馆，美国国际数码媒体艺术大会，瑞士国际图形与信息大会数码艺术展，广东美术馆，中国首届新疆当代艺术双年展，IV2014法国国际图形与信息大会数码艺术展，日本亚洲SIGGRAPH，俄国莫斯科Winzavod国际动画与媒体艺术邀请展，美国拉萨大学美术馆、美国宾州兰开斯特美术馆、美国佛州Tampa大学第四届国际数码艺术邀请展，宋庄美术馆、土耳其与美国文化中心、美国保尔大学美术馆、美国威斯康星州大学画廊 、美国德克萨斯大学奥斯汀分校艺术中心、美国纽约长岛尼沙美术馆、江苏美术馆、加拿大多伦多、纽约、费城画廊等地展出。邀请演讲於世界各国大学和国际数码艺术研讨会，美国当地媒介称他为数码艺术界具有“革命性的艺术家”，数码硬质材料印制的先锋探索者。

中美“科技奇点艺术”的倡导者和实验者，近年重点探索未来艺术在奇点技术冲击下的蜕变。其研究紧密地与人工智能、虚拟、生物、纳米、4D智能打印、智能材料、智能建筑、智能穿戴等技术相结合 。其次，他还涉及观念动画、 动画装置与互动动画、现代动画分类法、北美动画艺术批评、中国动画教育现状、当代中国艺术评论等领域，其学术论文数十篇曾发表於北美和中国报刊杂志。近出版专著为《奇点艺术：未来艺术在科技奇点冲击下的蜕变》、《奇点：颠覆性的生物艺术》、《数码自然艺术》、《谭力勤数码艺术II》 、《观念和技术》， 《三维角色动画和绑定》（合著）。

谭力勤教授2013年，在北京大学开创了“奇点艺术”课程，带领研究生进行科技奇点技术和艺术的研究，2015年在天津美院成立了奇点艺术与设计研究所。2007、2008年分别在在北大和中传开创先锋动画课程和工作室， 学生作品获SIGGRAPH一等奖、二等奖和其他国际大奖。

数码原始艺术（Digital-Primitive Art）是谭2000年到2008年对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。他通过掌握原始兽皮技术而创作出当代数码艺术, 并应用当代数码科技而制作出新款的原始艺术。融数码技术和原始观念一体, 开凿远古自然崇拜与当今数码社会的沟通。

就数码艺术与原始技术关联而言, 其表达方式可阐述为“Digital ∞ and Primitive ∞”, 也就是说: 数码是短期有限性的, 而原始是永恒无限的。任何现代数码技术都是可被取代的, 而原始艺术观念则永恒地保留其自身内涵，因当今的现代科技都将是未来的原始技能。

在这数码文化的年代, 数码科技渗透于人类日常生活。人们生长于数码和工业的森林之中,被培养成为森林中小小 “机械鸽”。 数码原始艺术旨在从自然人文的角,创作和呈现一种现代视觉效果, 让人们自身寻找一种沟通古代与现代、过去与未来、新与旧、原始与科技的简明通道，从而保持一种高科技,高情感, 高文化的平衡。

自称为“数码自然艺术家 ”, 他创造的数码自然动画装置分为“Burl+4”和“Burl+Hair”等系列。 其主题将数码动画树瘤印制于原木上，并融入自然五行的原理中伴随着动画展示。他认为人类必须改变其原来思维方式来认识一种新的自然。因为它不是一种人类已熟悉的实物, 而是人类心灵与科技虚拟的新空间。

人类身处视觉文化数字空间争夺时代。在无温暖的数码时空中, 只有0和1的二元编码、芯片、记忆体和数码渲染的冰凉盘地，然而, 人类则本能地把原始冲动和创作激情融入其中。 这种干与湿、冷与热的抵触中融合状态，将穿透于数码艺术家的创作历程之中。

一．数码兽皮印制作品与三维动画投影: 各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上, 然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中. 其代表作为: “数码原始国王”, “数码原始皇后”,和“数码太阳与马” 等.

多种三维动画原片通过投影机从不同角度(主要为前后)交叉重叠式投影于半透明的兽皮上,从而产生一种湿润,透明,赫黄又深沉的动画效果. 观众可从不同的角度, 近距离地欣赏其作品. 整个装置为18英尺长和5英尺宽及8英尺高. 其中包括投影机投射距离.代表作为: “数码原始奔跑”, “数码原始舞蹈” 等.

二．数码原木印制与动画投放:

不同数码三维数码树瘤肌理图像被数码印刷机印制于胶合板上, “数码自然”为其探索主题,每一幅数码印制品相随LCD电视机展出水金火木土动画系列. 三维动画从不同角度交叉重叠式投影于稀薄又半透明的自然的原木上,给人一种浑厚, 深沉的动画意境.

代表作为: “树结脑额+4”, “树结核+4”,和 “树结胳膊+4” 等系列.

三．数码岩石印制作品与凸镜动画虚拟:

多种火岩浆人体与三维数码树结发毛肌理图像被数码印刷机印制于薄岩石和大理石上, 两至陆个微型LCD电视机展出岩浆和毛发游动于岩石间的整体连续动画,并通过中型凸镜反射呈现.

代表作系列为: “火岩浆人体+6”,“树结发+ 2”等.

四．数码锈钢印制作品与动画装置:、

此系列作品旨在探讨人类精神、肉体的腐蚀与自身行为的关联，也就是说人类勤劳与懒惰、进取和畏缩都与精神的闪烁和腐锈紧密相连。

“锈脸”作品直接印制於生锈的钢板上，在每一作品之中，观众都可看到其胞胚从出生到锈落的微型三维动画。在作品的中下方，由四部电脑组合展示一组大脑生锈的观念动画，其中大脑全为人体组成。锈脸人物造型和动画都为Softimage/XSI三维制作，其头部全采用各种铁锈肌理成像。主体动画为5分钟，分辨率为14000x12000pixels。大脑生锈动画是通过多层次黑白面罩和透明功能控制而成.

五．数码-原始动画装置:

中华祖先在AD180年便创作了一种用手转动其不同画面,便可从洞眼中看到动画效果的装置, 西人在十八世纪经改制后, 命名 “Zoetrope”,“Phenakistoscope”. 借用此原理,使用木材, 金属材料和数码系列图像, 制作出一系列动画装置, 观众可利用自身力量转动动画装置, 从而创作出不同速度的动画片.

六．数码-农业器具互动动画装置

此系列作品整体旨在用古老的中国农业劳动器具结合现代三维动画来体现艺术家本身对中国几千年农业的现代注解。作品包括古老大秤, 稻谷风车、岩石磨盘. 而每一作品则有不同的探索主题和技术难题.

碾磨装置作品通过人与磨盘的互动过程来表现工业化与传统农业文化的冲突. 在时空的“碾磨”圆周运动中, 其黑白效果具有时间记忆, 历史的永恒异体总以惊人的相似性,在无限的重复自己. 当稻谷风车作品被观众摇动时，输入的是稻谷,吹走的是挣扎的农民，而留下的却是触目惊心的害虫。在古老大秤作品中, 观众通过选择农业口号这一富有时代特征同时又高度理念化的文字载体，来驱动巨大的实体秤产生失衡，秤砣部分的动画也同步改变和观众交互, 从而揭示 “观念重量”主题。

七．数码无血装置

此系列作品整体旨在探讨伴随著数码艺术创作过程中的一种清晰地和持续地矛盾状态。在这视觉文化数字空间争夺时代，数码的时空里本无温暖,。

八．折射洗脑动画装置

艺术家认为“折射”是一种自然物理状态, 也是一种社会行为现象, 折射既易产生错觉, 亦能析出真实。艺术家应用的水疗洗脑术便是对这状态和现象的一种艺术解读。

当前，数码材质印制、动画装置和观念动画成为数码艺术中一种新型形式，并具有意识前卫、技术含量高之特点。有别於前几次的动画装置个展，此系列作品重点以他多年数码金属精印品为主，并把印制品直接浸置入水体中，通过水中光的折射来欣赏数码印制大脑的疗变。

九．水平信号动画装置

“水平信号”系列作品旨在探讨生物脑部发展与智能的平衡。而实物水平尺、水平珠和平衡砣被作为一种自然现象信号，来阐述生物精神和脑部体量这一相对均衡的过程。无论大脑是处于一种物质体积和高智能扩展过程，还是处于一种技术容量与精神力度的搏斗形式——总能保持一种永恒的平衡状态。费城个展，2011