张强,男,1962年生于山东肥城,山东省泰安师专美术系毕业。
人物介绍
1962年生于山东肥城。山东省泰安师专美术系毕业。
现任四川美术学院当代视觉艺术中心主任。
原任山东艺术学院艺术文化系教授、美术学教研室主任。
简历
1962年 1月29日出生于山东肥城,
1982年 毕业于山东泰山学院美术系。
1990年 调入山东艺术学院。
1993年 作为山东省美术学专业学科的开创者,主持了美术学本科专业教学体系的建立,并出任美术学教研室主任。
1994年 晋升为副教授。
1998年 成为山东艺术学院首批硕士研究生导师,招收中国绘画学方向研究生。
当选中国现代书法艺术学会副会长,学术委员会主任。被东南大学聘为
兼职教授。
2000年 晋升为教授。
2001年 招收当代视觉艺术研究方向研究生。聘为学位委员会委员。
2002年 调任四川美术学院美术学系副主任,主持工作;教授、硕士研究生导师。2003年 出任四川美术学院院务委员会委员。学术委员会委员。教学委员会委员。
2004年 调任四川美术学院当代视觉艺术中心主任。
2005年 西南大学兼职教授。
2006年 重新整合学术方向,确立招收“视觉文化研究”,“中国本土艺术现代化”两个硕士研究生方向。
2007年 为重庆市人文社会科学重点研究基地当代视觉艺术研究中心 四川美术学院当代视觉艺术研究中心 Research Center For Contemporary Visual Art 主任、首席专家 兼中国本土艺术现代化研究所所长
艺术成就
张强教授作为伦敦大英博物馆250年来历史上第一位当代艺术的表演者(《惊人之笔——现代中国书法展》2002),其艺术创作卓具国际性的影响。在他长达十几年的艺术方案——《张强踪迹学报告》中,被独立提示的“行为书写”,曾先后在中央电视台演播厅(《翰墨春秋专题节目》1998/11)、上海海上山艺术中心(《旋转360’——中国当代方案艺术展》2001/11)、香港艺术公社国际美术馆(《行为与书写》2002/9)广州艺术博物院(《首届中国艺术三年展》2002/9)陕西省博物馆(《西安国际现代墨的艺术展》2003/10)韩国汉城市立美术馆(《首届汉城书艺双年展》2005、7)、巴黎国际艺术城(《巴黎行墨——张强踪迹艺术展》2007/03)等地及展览开幕礼上,进行表演。
《仙女山互动书写七仙女:张强踪迹学报告A/C31模型》(2006、1)作品,从合作者招募、报纸报道(200余家)、网络讨论(搜狐、雅虎、QQ、TOM等门户网站的专栏投票与评论)仙女山书写、重庆卫视龙门阵谈话节目的动态方式,与大众主流意识进行了全面的互动性对话。仙女山互动书写的延伸项目,《走进美院——让梦想现实一次:张强踪迹学报告A+4/D1模型》(2006、3),首次面向社会公众招募了4位没有专业艺术素养的男性书写者,他们与张强一道,同时互动书写了5位艺术女性,从而完成了艺术权利的共享。尔后,重庆电视台、山东卫视、湖南卫视均拍摄了专门节目。“世纪在线中国艺术网”则史无前例地开辟专栏“行为与书写:张强踪迹学与女性主义”发表专业评论十几篇进行专题讨论,以媒体参与的深度与广度,成为1990年以来中国当代艺术最具公共性、喧哗性和影响力艺术事件之一。
自1996年11月张强教授在首都师大美术馆举办“张强踪迹学报告”大型个人艺术展暨学术研讨会,2006年3月,于重庆美术馆又一次举办大型个人艺术展:“从古典主义到后现代——张强艺术学术大展”,展览囊括了中国画、书法、现代书法、古风诗歌、行为艺术图片、行为艺术现场表演、踪迹学报告水墨图式等等,引起重大反响。
2006年9月,张强教授则在济南山东美术馆举办个人展:“高逸风致——张强艺术学术大展”,此项大展集中展现集中张强教授在中国古典艺术与学术方面的全面成就。同时由山东美术出版社推出大型艺术辑集《高逸风致》(绘画卷/书法、诗歌、画学卷)。
2007年3月,张强教授应邀访问法国,在巴黎国际艺术城举办的“巴黎行墨——张强踪迹艺术展”开幕礼上,与来自于意大利、巴黎的三位女性艺术家,进行了前所未有的人体互动书写。现场表演震撼了所有的观看者,以至于女权主义者在现场高声断喝以示抗议。展览同时受到了各国媒体的高度关注与广泛报道。
中国当代最具学术独立性的丛刊《美术文献》杂志,2000年对于张强教授的艺术,曾进行了最大程度的推介;2005年则选为封面艺术家。《中国现代书象》(法国2005)推为封面作品。
同时,美国的《笔语》,英国的《惊人之笔》、《独立报》,台湾的《艺术家》,法国的《百家争鸣》,香港的《苹果日报》、《东方日报》、《明报》诸专集、杂志、报纸对其专门图文评介。
张强教授的平面与影像作品展出于美国哥伦比亚大学瓦立克美术馆、堪萨斯大学斯宾塞博物馆,英国大英博物馆,澳大利亚悉尼亚澳艺术中心,法国巴黎国际艺术城、巴黎法国大皇宫、法国图卢兹艺术中心,香港艺术公社国际美术馆、韩国汉城市立美术馆等。作品先后被英国大英博物馆、澳门艺术博物馆、香港《艺术中国》、《美术文献》、世纪末艺术工作室等收藏。
《艺术中国》(香港2005)在“名家写真”中,全栏推出张强教授的经典文人艺术。
《中国先锋艺术家研究丛书·张强》(陈传席·主编/中国华侨出版社1998)如此综合地评论到:
“张强是一位道地的通才,绘画、雕塑、书法、印章、新诗、旧诗、散文、小说、摄影、评论、艺术史、艺术理论,无不染指。而且他也不是一般的接触,几乎都有新的创造,都有个人的独特风貌,这就和一般的画画人终生只知道一点技术者不可同日而语了。
《中国现代书法艺术》(英国大英博物馆出版社2002)一书,以个案研究方式分析评价张强教授的艺术:
《中国现代书象》(巴黎太平洋通出版社2005)以个案研究方式分析并放置到历史的语境之中来评价张强教授的艺术:
“21世纪以后,作为中国现代书法的翘楚人物,张强的创作已经显现出“书象艺术”的基本特征……将‘现代书法’推向现代观念艺术领域,从而引发‘现代书法’观念突变和关于‘现代书法’概念与本质的新思考。‘现代书法’从此真正开始成为一种超越‘书法’本体的‘社会参与方式’,成为一种‘思想的载体’。”
《中国现代书法到汉字艺术简史(1985——2005)》(四川美术出版社2005)对张强教授的艺术,以个案研究方式进行最大强度的分析介绍:
一些知名专家先后主编出版了对张强教授学术与艺术成就的研究专集——《中国先锋艺术家研究丛书·张强》(陈传席·主编/中国华侨出版社1998),《踪迹的精神实践:张强观念、装置与行为精选》(陈孝信·主编/捌百踪迹馆2001)《行为书写2002》(一凡·主编/阳光心殿)。《张强踪迹学报告A/B1- B 100模型》(香港艺术公社2003)。
鉴于张强教授踪迹艺术的独创品质与社会影响力,在2001年世纪在线中国艺术网总评榜被网友评选为“最佳新锐艺术家”。作为中国当代艺术的代表人物,收入了《中国艺术史》(法文版2001)。其水墨图式与行为作品所映像的艺术经验的特别性与审美性,被收入在国家艺术教育课程标准研制组编写的“义务教育课程标准实验教科书”(《艺术/八年级/下册》山东美术出版社2002)之中。由于“张强踪迹学报告”对于书法当代空间拓展的有效性,2004被《十方艺术》杂志推举为中国十大前沿书法家。2007年,重庆出版社陆续推出了张强当代艺术、学术的社会学研究大型丛书《踪迹维度》(评论卷、对话卷、网络卷、行墨巴黎卷)。
学术成就
张强教授为国内中国绘画学方面研究的权威性人物,被河南美术出版社聘为“中国画学丛书”(七卷本/160万字)主编,他自己撰写了其中的《
中国画论体系》(2005、2版)、《中国绘画美学》(2005、2版)、《中国山水画学》(2005、2版)、《中国人物画学》(2005、2版)、《现代国画形态》(2005、2版)五册110万字,获重庆市第5次(2006)哲学社会科学优秀成果二等奖;张强的专着《中国画论系统论》(江苏美术出版社于1998年出版)被文化部列为“九五规划——全国高等艺术院校研究生通用教材”(1996),获山东省刘勰文艺评论奖(山东省委宣传部2000、11),为其“中国绘画学”研究方向奠定了坚实的学术基础,成为他的培养研究生之一方向。
张强教授的培养研究生之二方向,是“中国本土艺术现代化”,他以五卷著作《书法文化:形态描述与经典图释》(重庆出版社2006)、《现代主义书法论纲》(重庆出版社2007)、《后现代书法的文化逻辑》(重庆出版社2007)、《现代艺术与中国文化视点》(重庆出版社2007)、《踪迹学:艺术的文化穿越》(重庆出版社2006)共计120万字丛书构成学术基础的。他同时是中国新锐书法运动的领衔人物和重要理论家,为中国现代书法艺术学会副会长兼学术委员会主任。
《中国现代书法到汉字艺术简史(1985——2005)》(四川美术出版社2005)一书以为:
“张强在人类认识书法的认识史上留下实实在在的足迹……在“广义的书法理论”与“广义的书法实践”两个方面,都做出了自己独特与杰出的贡献”。
瞩目全球当代艺术中东方智能的采纳和中国艺术的现代化进程,以其在现代书法中的理论、创作、策展等多向实践为感觉基础;以当代艺术领域中的踪迹概念的生成过程和作品展示,为参照模本,逐渐构建出独立的当代艺术观念史与图式史。
在以上学术基础上,张强教授致力于“概念生效”的学术干预社会的计划,2007年8月,联合《时代信报》,主办了“视觉重庆——2007城市发展战略论坛”,为重庆市的文化战略发展空间,率先在全国提示出“视觉重庆,创想之都”的发展框架,同时,通过巴渝视觉历史资源的梳理,现代视觉经验的评价,建立起一个相应的学术与操作体系。
2007年底,重庆出版社又将推出了“重庆市人文社会科学重点研究基地当代视觉艺术中心/四川美术学院当代视觉艺术中心首席专家文藏”之《张强文集·艺术理论卷》、《张强文集·艺术批评卷》。
出版图书