1956年生于天津，天津美术学院教授，中国书法家协会会员，中国现代书画学会当务理事，中国美术家协会会员

1993年 天津美术学院《阎秉会书法展览》

1985年 湖北武汉《国画新作邀请展》

北京中国美术馆画廊《现代书法首展》

1987年 日本东京都美术馆《中国现代书法展》

1989年 北京中国美术馆《中国现代艺术展》

1990年 日本东京《中国现代水墨画展览》

1995年 北京中国美术馆《张力与表现现代水墨画联展》

1996年 美国旧金山《重返家园——中国当代实验水墨艺术联展》

1997年 上海《中国艺术大展——当代中国画展》

1998年 “中国现代水墨艺术”欧洲巡回展

收藏、日本东京大田区美术馆、丹麦利斯威列森博物馆

（ 文/寒碧 ） 白话诗从民众中来，又到百姓中去，我一向对之情有深衷。

记得数年前，读王维的诗集，曾有两首排律引起我特别的兴趣。其实诗写得很一般，内容不过宣扬佛教义理，也没有王维诗风惯常的空灵逸韵。令我瞩目的是诗题下面的小注：“梵志体”。“梵志”是何许人?其诗竟能称“体”?且竟使大名鼎鼎的王摩诘效法?这些如今看来纯属知识性的问题，当时却一直困扰着我。

后来读到范摅的《云溪友议》和冯翊的《桂苑丛谈》，才对所谓的“梵志体”有了些初步印象：梵志王姓，生活于隋末唐初；是一位“甚有意旨”的白话诗人。他用诗讽人戒世，文辞浅近通俗，因此深得大众的喜爱。像下面几句：

工匠莫学巧，巧被他人使。

身是自来奴，妻亦官人俾。

——《工匠莫学巧》

黄昏到家里，无米也无柴。

男女空饿肚，状似一食斋。

——《贫穷田舍汉》

城外土馒头，馅草在城里。

一人吃一个，莫嫌没滋味。

——《城外土馒头》

中国诗歌一向有着文雅的传统，得意的诗人“雅”出了贵族气派，失意的诗人“雅’’出了儒酸味道，油腻腻甜滋滋让人不好消化。对于我这个久溺其中但尚能自警——感情未全麻木的年青人来说，看到上面那几句诗，就仿佛在燕窝鱼翅之外发现了一碗豆腐脑，它自然端不到星级饭店里，也盛不进金银美器中，却自有它亲切可口的色香味。也就在此前后，我又从宋人的一些笔记和诗话(如《梁溪漫志》、《庚溪诗话》、《苕溪渔隐丛话》等)里陆续搜集到一些片断资料，才知除王摩诘之外，大诗人黄山谷竟也是“梵志体”的推扬者。我喜欢梵志的单纯、朴素，所谓“其言虽鄙，其理归真”，“言之不文，行之‘必’远”!于是兴冲冲去检索《全唐诗》，想系统地看个究竟。但结果大出逆料，《全唐诗》竟一字未收这位了不起的诗人之作!

胡适曾把中国古代诗歌史的发展概括为两条线索：“通俗化”的和“文人化”的，他认为前者的趋势最终没有抵住后者。鲁迅也曾指出：歌诗词曲原是民间物，一到文人手中，跟着就是灭亡；他们把“竹枝”改成了“文言”，譬如把“小家碧玉”变成了“姨太太”。

——“梵志体”即属通俗的“民间物”，在文人统绪的诗坛里，其“灭亡”是理宜固然的事。宋以后渐渐无人提及梵志，《全唐诗》竟然不收梵志，就是凿证。也许有人会问：“唐宋时的王摩诘、黄山谷不是文人吗?他们不是对‘梵志体’推崇有加吗?”这怎么解释呢?其实道理很简单，你稍加分析就会察觉，摩诘和山谷从来就没看重过梵志诗的“通俗化”，他们都只是在阐扬佛理一端上觉得梵志是“大修行人”，在这个意义上才认同了他。他们理解的“梵志体”和梵志所作的白话诗是毫不相干的两回事。

梵志之后，中唐的寒山、拾得都是白话诗的大手笔。下面所引寒山的几句，可以看成这一类诗人的自识：

有个王秀才，笑我语多失。

云不识蜂腰，又不会鹤膝。

平侧不解压，凡言取次出。

我笑你作诗，如盲童咏日。

不调平仄，出言不文，故难免招致秀才文人的嘲笑。因此寒山老实不客气地阐明立场，予以回击。 当然，他的力量毕竟微弱。他的诗歌命运，并不比梵志强出多少，连同拾得，他们的作品始终流布于民间而上不了文坛。

白话诗无法与文人诗相抗衡，最终在文人主宰的诗坛上销声匿迹，宋以后迄于清，中国诗坛上再没出现过盛名的白话诗人。

我的朋友阎秉会，是一位著名书画家，余事为诗，不事采藻。他对古典诗歌有独到的理解和好尚，认为白话诗不该有灭亡的命运，因此乃有振衰踵后之志。他断断以争：有文人之诗，有常人之诗，两者的艺术趣尚不同，各自的价值标准相左，宏通的理解应是不作轩轾，不能用文人诗的标准评判常人诗，就比如不能拿踢足球的规则来裁判乒乓球。他更主张文人要多读白话诗，以救雕馈虚浮之弊，这同我一向所持的观点略同。我曾多次讲过：“雅”与“不雅”绝非衡量诗歌的价值标准，并且诗人的所谓“逃俗”，在更深刻的意义上应理解为“近俗”’而不是简单地求“雅”；太雅了就不真了，而虚假和媚俗本差不太远。因此，我特别鼓励秉会多写这些不雅之作，也特别喜欢他这类诗：

一岁即丧父，三十又失母，

自幼少人爱，今日知母苦。

——《自况》

人人都在走，人人不等候。

究竟去何方，可问林中兽。

——《走》

浪迹天涯何所寻，

青山顶上看白云。

千山万山无今古，

白云深处即我心。

——《心》

这些诗都写得坦易平实，不乖真情，明白如话，也许那些 “雅人”们看了“不屑”，但我相信他们也不能。

秉会几年来一直哦吟不辍，作品已有了极可观的数量，并且有着比较高的质量。日前他费了很大力量进行整理删存，精选近百首满意的作品，拟寿之梨枣，他向我征徇意见并命我为序。我对他说，作为一个文人，你能如此特立独行，在秀才们嗤之以鼻的白话诗上下功夫，这需要有怎样的勇气和毅力，忍受多大的寂寞呀。你的创作不必强说成功，甚至也不必非说成熟，仅你的态度就够了。我希望你将这些作品高自标置，因为它们本来就超出一般人的理解力。秉会颇有会心地说：“结庐在人境，我手写我心”。

有一种诗是绝艳的花，开在花瓶里，摆在窗台上；有一种诗是无花的果，长在原野中，生在泥土里。亲爱的读者，你更喜欢哪一种呢?

是为序。

现代书画家、天津美院教授阎秉会某日收到一尼姑来函，书称久仰阎先生大名，对阎先生的艺术甚为钦佩。贫庵正在翻修，有山门数道，殿堂几座，设计楹联若干、扁额若干，撰文详细，一一列举。盼阎先生赐墨宝，功德无量云云。阎秉会虔诚肃然，几日狂书。特快专递，好一大包。过数日，又接另一寺庙来函，所言类似，又遵嘱而为。后又接一函，方觉有异。请朋友核实，才知上当。（假日100天 文/黎家明 ）