《琴音》是创新型国画艺术家（简称“新国画”艺术家）、插画师、漫画家何塞特于2019年创作的创新型国画艺术（即“新国画”）系列绘画作品。该系列作品共有四幅，分别为《琴音》之一、《琴音》之二、《琴音》之三、《琴音》之四。作品皆以宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、颜彩作画，其纸张材质分别为生宣、半熟宣、生宣、熟宣。画作中分别画有古琴、琵琶、竖琴、提琴，画中所奏之曲分别为《鸥鹭忘机》、《长安十二时辰幻想曲》、《Scarborough Faire》、《万福玛丽亚》。其意在听一幅画，看一首曲。

以上资料来源：

《琴音》创作于2019年，是创新型国画艺术家（简称“新国画”艺术家）、插画师、漫画家何塞特的创新型国画艺术（即“新国画”）系列绘画的代表作品之一。

该系列作品皆以宣纸、毛笔、墨汁、国画颜料、颜彩作画，共有四幅，分别为《琴音》之一、《琴音》之二、《琴音》之三、《琴音》之四。其纸张材质分别为生宣、半熟宣、生宣、熟宣。其意在听一幅画，看一首曲。画中皆有题字“琴音”，有“H”字样作者落款或红签章，“何塞特新国画”字样朱印。

此系列作品之（一）的“新国画”研究主题为：将水墨画与工笔画结合，在生宣纸上构建出“前景工笔画写实”而“远景水墨画写意”的国画创新型艺术表现新形式。画作中画有古琴，画中所奏之曲为《鸥鹭忘机》。作品材质为：生宣纸、水墨、国画颜料、颜彩。《琴音》系列（一）是何塞特用“新国画”艺术探索将写意水墨画与写实工笔画相融的主题创作。2023年，《琴音》系列（一）被改编为衍生动画作品《沉浸式“聆听”会动的画》。

此系列作品之（二）的“新国画”研究主题为：将水墨画与工笔画结合，在半熟宣纸上“运用‘剥脱’‘泼墨’和纸张的‘受水不均’等技法仿敦煌壁画质感做景”同时“运用写实人物画法【用国画复活敦煌飞天】”。画作中画有琵琶，画中所奏之曲为《长安十二时辰幻想曲》。作品材质为：半熟宣纸、水墨、国画颜料、颜彩。《琴音》系列（二）是何塞特用“新国画”艺术探索将写意水墨画与写实工笔画相融、国画与壁画结合的主题创作。2023年，《琴音》系列（二）被改编为衍生动画作品《沉浸式“聆听”会动的画》。

此系列作品之（三）的“新国画”研究主题为：将水墨画与现代油画绘本风格相结合，在生宣纸上“运用‘水墨晕染’和‘矿物金银粉’等增强肌理的特性仿油画质感“，同时“运用‘结合工笔与油画’的写实人物画法【用水墨国画展现北欧风情梦幻童话】”。是一次用国画的创新型艺术表现新形式对中西结合可能性的新探索。画作中画有竖琴，画中所奏之曲为《Scarborough Faire》。作品材质为：生宣纸、水墨、国画颜料、颜彩。《琴音》系列（三）是何塞特用“新国画”艺术探索将写意水墨画与写实工笔画相融、水墨画与西方童话结合的主题创作。2024年，《琴音》系列（三）被改编为衍生动画作品《沉浸式“聆听”会动的画》。

此系列作品之（四）的“新国画”研究主题为：将工笔画与当代写实油画艺术风格相结合，在熟宣纸上“运用国画墨汁与国画颜料使‘工笔罩染’‘工笔拓印’和‘油画罩染’‘油画堆砌’等中西方绘画中共通且相似、不同但可融合的特性重新生成国画的新质感“，同时“运用‘结合工笔与油画’的写实人物画法【用工笔国画展现欧洲丽人之美】”。同样也是一次用国画的创新型艺术表现新形式对中西结合可能性的新探索。画作中画有提琴，画中所奏之曲为《万福玛丽亚》。作品材质为：熟宣纸、水墨、国画颜料、颜彩。《琴音》系列（四）是何塞特用“新国画”艺术探索将写意水墨画与写实工笔画相融的主题创作。2024年，《琴音》系列（四）被改编为衍生动画作品《沉浸式“聆听”会动的画》。

2022年，何塞特发表文章《2021年终总结》正式提出了创新型国画艺术这一概念，简称“新国画”。作为创新型国画艺术的提出者和开创者，《琴音》是她探索“新国画”艺术期间的主要代表作品之一。

何塞特认为某种意义上音乐和美术是相通的，她喜欢用画来表现音乐，因为它们都如此美好。正如《琴音》系列，听一幅画，看一首曲，都是一种美的呈现，一种欣赏。

不管是商业艺术创作还是个人艺术创作都是建立在何塞特日常积累的庞大的“灵感素材资料库”里的，内容除了包括古代近代当代绘画作品、摄影作品、建筑设计、服装设计、纹样、雕塑、壁画、自然肌理、构成、视觉引导等一些图像素材，还有关于民俗文化、神话传说、人文地理、历史、宗教、自然科学、生物解剖等一些理论或者文字素材，有的时候甚至还会有舞蹈、音乐、影像等一些视听类素材。具体创作的时候，就可以把这些素材像“连连看”一样“打包”成一个主题组合在一起，成为一个命题创作课题来研究。（2023年 广州市动漫艺术家协会——何塞特专访）

所以算上这些前期的准备，《琴音》的创作过程很漫长，何塞特通过整理排列组合尝试一些另类的组合进行创作，而其中“新国画”的代表作《琴音》这四张主题创作，除了正式的原稿是手绘的，前期的设计手稿和草图也都是手绘的。因为创作周期长，何塞特会把思考过程用手绘记录下来。画作的用料材质也同样会用手绘色卡来做试色记录（比如确定青绿色是用头绿、石绿、二青还是三青），以便确定后续正稿的绘制选材。（2023年 广州市动漫艺术家协会——何塞特专访）

创作过程中，《琴音》之二的扫描件对金粉较为还原，但难以还原出原稿衣服柔和半透轻纱的质感。《琴音》之三的质感很强烈，何塞特想做出梦幻童话的清凉感觉，但原稿金色的竖琴因无法还原而被调成了“五光十色的金”。另外，她尝试了在生宣纸上加水彩的沉淀媒介和颗粒媒介，但无法达到设想的效果。《琴音》之四背景的肌理使用了工笔画技法中的“拓印法”，但何塞特对最终效果并不太满意，足见她对作品的高要求，投入其中的思考精力以及研究兴趣可见一斑。

《琴音》使用了创新型国画艺术不仅将水墨画与工笔画相融，还将国画与壁画、水墨画与西方童话结合。

此外，该系列作品的原稿与扫描进电脑后期“制作”的电子稿是不同的。相比电子稿的浓烈立体有冲击力，原稿经装裱后有种古朴自然的古画感，并由于颜料的颗粒度、反光度和透光度的不同，在不同角度和光线下原稿也会有“千变万化”的特殊效果。这就像通过一次创作得到了多幅不同走向的画。

《琴音》系列（一）

一曲一画。

一画一乐，一天地。

身临其境感受，所奏之曲《鸥鹭忘机》。

《琴音》系列（一）是用生宣纸作画的，背景的远山能看出水墨画的感觉，但不同的是，它的前景运用了工笔画的技法，而传统工笔画是在熟宣纸上作画的，也就是说这是一幅背景是水墨画而前景是工笔画的“生宣水墨工笔画”。而画面中的琴桌和古琴都是何塞特家中的同款，鹤鸣式的古琴背面刻着琴名《鹤鸣九皋》。

《琴音》系列（二）

胡旋鼓乐，一曲飞天。

身临敦煌，梦回大唐。

所奏《长安十二时辰幻想曲》

一画一乐，舞天地。

《琴音》系列（二）是用半熟宣纸作画的，传统国画中半熟宣纸因介于生与熟之间，相对可控不易晕染但又有一定吸水性不至于太刻板，常用于日常小品等创作。但何塞特发现了它的一个特点，即“受水不均”。《琴音》系列（二）敦煌飞天主题创作的背景就是在“受水不均技法”的基础上增加了壁画墙体的剥脱感。

《琴音》系列（三）

流水奏响，竖琴歌谣。

“Are you going to《Scarborough Faire》？”

一画一乐，一游梦。

《琴音》系列（三）同样也是用生宣纸作画的，但却用到了油画的技法。逐渐从薄涂过渡到了厚涂，但生宣纸的特性并没有改变，所以呈现的效果逐渐变得柔顺而有厚度感，且色彩鲜明又透亮。

《琴音》系列（四）

提琴一曲，漫漫悠长。

寂静黑夜里的《万福玛丽亚》，

奏响鎏金岁月，如梦似醉。

一画一乐，忆往昔……

《琴音》系列（四）是用熟宣纸作画的。传统国画中熟宣纸用于绘制工笔画，因为它的完全不吸水性，使得墨线规整而平滑，富有装饰感。《琴音》系列（四）不像工笔画的原因其实依旧源于厚涂，虽然同样都是水墨作底，国画颜料叠色罩染，但何塞特的罩染要厚的多，也不那么在意工整，还去掉了墨线，就变成了一种全新的熟宣纸“国画”。但技法还是工笔画技法。《琴音》系列（四）背景的肌理就用到了工笔画技法中的“拓印法”。

《琴音》系列作品是运用传统国画材质打破传统国画概念的创新型国画，是用“新国画”的旧材料，“新”组合、“新”表现方式、“新”手法创作的代表作品。它同样是国画，同样运用了毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料的特性，但创新在了“打乱重组”与“融合四方”。通过微观与宏观上的“重组”与“融合”，总体上打破和丰富了传统国画类别如水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、人物画、山水画、花鸟画等较为独立的表现手法和题材分支。让世界看到中国传统绘画在现代的新发展和新创新。

“新国画” 要尝试、打破、开创。该作品是对手绘的坚持与执着，在创作上对“新”字的有意识思考。作画上，以宣纸、毛笔、水墨、国画颜料、颜彩作画是作品的特点。该作品尝试开创了一种运用传统国画材质打破传统国画概念的创新型“新国画”。作品中有非常多和国学有关的内容，探索了将写意水墨画与写实工笔画相融、国画与壁画结合、水墨画与西方童话结合的可能性。（广州市动漫艺术家协会 评）

何塞特，又名Herset或H。

何塞特是一位创新型国画艺术家（简称“新国画”艺术家）、插画师、漫画家、中国电影海报画家。

她提出、开创、探索了创新型国画艺术（即“新国画”），创作有《日神》、《月神》、《野草闲花蓬春生》等作品，并用“新国画”为《白蛇：缘起》、《新神榜：哪吒重生》、《奇门遁甲2》、《阴阳师》、《梦幻西游》等影视、游戏，以及杨超越、劳斯莱斯、敦煌博物馆等众领域跨界融合创作官方海报，提供指导。其“新国画”原稿被外企等各方收藏，漫画《浮世旅人 飘之篇》获得多个奖项并被改编为广播剧，插画出版有绘本图书。