专题片是运用现在时或过去时的纪实，对社会生活的某一领域或某一方面，给予集中的、深入的报道，内容较为专一，形式多样，允许采用多种艺术手段表现社会生活，允许创作者直接阐明观点的纪实性影片，它是介乎新闻和电视艺术之间的一种电视文化形态，既要有新闻的真实性，又要具备艺术的审美性。

专题片是围绕一个主题进行阐述的片子，经常用来说明某项事物或讲明某种科学。

电视专题片的分类 ：

1、从风格上分纪实性专题片、写意性专题片和写意与写实综合的电视专题片；

2、从内容上分城市形象专题片、企业形象专题片和产品形象专题片；

3、从文体上分新闻性专题片、纪实性专题片、科普性专题片与广告性专题片。

1、声画结合

声画结合分为：画面解说词相辅相成和画面音乐互为烘托

画面解说词相辅相成：解说词配合画面的开头方式，也是比较常见的一种，一般此类片头适用于：经济、文化、生活等形式的专题片。

画面音乐互为烘托：画面配合音乐的开头方式。也是常见的片头表现形式，音乐的作为伴奏，突出画面，更能吸引关注的注意力。

2、播音主持描述

是播音员在镜头前直接描述新闻，提出问题，由于此类专题风格比较严肃平稳，所以。此类片子一般用于新闻类专题片。一些公司用这种方法推销自己的商品，如：医药类等。

3、开门见山

最简单实用的方法，直接展示片名，熟练的影视后期技术，用几个精彩画面直接展示片名，效果更佳。

4、名言警句点题

名言警句往往会给人们耳目一新的效果，此类片子更新颖且寓意深刻。

不同内容、类型、风格的电视专题片配解说词，在韵味、情调、吐字用声、表达方法上都存在着不少差异，可形成不同的表达样式。每部片子的解说词，要求配音员在解说配音时既要遵从一般创作规律又不能拘泥于一般理论，要表现出极大的灵活性和创作个性。

（一）政论片

政论片往往就政治、经济、军事、文化等领域中的某一现象、某一观点、某一热点作为探讨的内容，期中不少属于重大题材，所记录的往往是重要事件、人物或重大节日。

政论片有明确的观点与见解，并将此集中体现于先对完整的解说中，画面多为相应内容的形象展示。这类片子中解说词的作用大多重于画面语言，解说是主导，只要是议论，形成“议论型”的解说样式。

解说庄严、厚重、有内在力度，政论与纪实结合，哲理与激情交融。观众在观看这类节目时，对语言的注意大于对图像的注意。离开解说词，画面就显得杂乱无章。在解说这类节目时，不应压制声音和感情，不要怕喧宾夺主。有的政论性专题片因为特殊的风格又需要相对平实、舒缓、客观的解说，需要在具体实践中灵活把握。

（二）人物片

人物片往往将各行各业有代表性或有特点的人物作为反映的对象，以表现一个主题，一种立意。在人物片中，解说与画面多呈互补状态——解说词表现人物的内心活动或人物的经历、背景、事件过程等，画面则对人物形象、人物活动、工作环境以及人际关系给予形象化、直观性的展示。

人物片的解说词一般是叙述型，表达极为自然、流畅、语言亲切、自然，较平缓。

人物片的表现形式比较灵活多样。人物有以第一人称出现的；也有第一、第三人称交替出现的，时而是叙述者，时而是人物自己的对话；也有的是对话形式；还有男女对播的。

解说者既是叙述者，又是节目中人物的代言人，因此解说者一方面要把握好自己解说的角度，进入人物的视野来说话，另一方解说还要将叙述者的内心，化为主人公的心态，以他的口吻述说，表现他的内心感情，使人听起来亲切、自然。

（三）风情片

风情片的解说词往往把某一地域的风土人情、名胜、古迹或风光美景等给予展示，以满足人们猎奇、欣赏与拓展视野的需求，兼有欣赏型和知识性。

风情片以展现景物的画面语言为主，结合所大多处于辅助地位。有人称风情片的表达样式为“抒描型”，即很多时候以描绘、事情为主。它的语言亲切、甜美、柔和、真挚、有兴味，咬字柔长，节奏轻快、舒缓。解说语言应有兴致、有情趣，要切合画面和音乐细致地描绘，真挚地抒情，体现对自然、对生灵由衷的关爱与珍惜，形成浑然一体的意境美和整体和谐的诗意美。

（四）科教片

科教片包括科技、卫生、文体、生活等各个领域的知识与教育。

这类专题片往往将各种需要讲解、表现的事物和需要阐明的道理清楚地展现出来，画面与解说也是互补性的。

科教片解说词以讲解说明为主，因而它的表达样式为“讲解型”。

（五）其它类型

电视的专题，因为有画面的同步，要求配音员，根据不同的情景交融，控制语速。控制情感！既不能像讲故事、也不能像播新闻。

历史性的专题片，要求有历史的厚重，但不是简单的回忆过去，更多的是借鉴过去的精神，鼓舞当下的人们！唤醒人们的良知！所以，基调在回顾的部分 不能太高，要稳，要有回忆感。当然，之前的分析和理解最为重要。

策划

在媒介进入融合时代、电视节目品牌化经营，作为一种独立艺术品种的专题片，在受众日益挑剔的目光中如何完善自己，这是当前不得不面对的问题。

专题片不是纯新闻，它不要求时效性，而是追求历史的、文化的和社会的价值；它兼容某些新闻的特性，但与新闻有着本体的不同。它的重要功能就是“对事实和对真实自然的人、人性的高度尊重与揭示”，有着顽强的艺术生命力。

专题片已开始拒绝枯燥无味的叙事和亟其冗长的镜头，追求“可视性”、“节奏性”、“故事性”。这就需要对专题进行全方位的立体的策划和包装。

专题策划首先要精心选材。专题片可涉足的范围极为广泛，包括会议专题，历史题材，民生报道等等。而选题的关键是在于它的内涵价值，选材要让受众感觉到它深刻的思想内涵给了受众一个心理切口，使其能动地介入到片中来，产生情感的共鸣，达到心灵的互动，然后带着思索离开。

其次，策划还要从制片观念上进行调整。真实性是专题片自始至终的追求。通过纪实手法的运用和表现，让人们感受到真实再现的品格，这是一种平民化的意识表现，它平视、客观的特点赋予了专题片感染力和生命力。所以在制片时，应尽可能地避免主观色彩的说教，而要从受众心理的角度给专题片定位，彰显其平民意识。

应当明确一点，我们搞专题片的初衷不是把一个现成的或编导主观的结论强加给观众，而是让观众在观看的过程中主动思考，能动介入，尽管每个人领略和思考的东西不同，但结论是观众在平等、能动、投入的状态中获得。绝没有强求的痕迹。

因此在创作时，一定要注意从观念上找准定位。

专题片的策划与包装归根到底要从创作的方式上寻求突破。马克思曾说过：“艺术来源于生活，而高于生活。”没有策划与包装的专题片是黯然无色的，没有加工的素材是平淡无奇的。电视片排斥人为的虚构却不否认创作者的艺术表现，这就需要采编人员深入挖掘电视表现的潜力，整合人才和声画资源，全方位进行包装。

专题片策划首先是一种智力投入，策划的前提是厚积。“专题片策划策划不仅仅是一两个点子，而是许多个点的集合。它就象是一条贯穿节目始终的智慧线，在节目中承担了思想引擎的作用“。专题片策划就是理论对实践的支撑。没有相关的知识的积累、人生阅历，不了解电视媒体的特点和优势，是难以胜任的。这就要求专题片的制作人员应当是一个多面手，他具备较高的思想文化素质、艺术审美能力，还要擅长计算机操作。这样才能在节目的定位、创意、制作上进行大胆的尝试与创新。

其次，采访现场是掘取大量素材的地方，声画同步使专题片专题具备了其他媒体无法比拟的魅力，所以应尽量采录原生态的现场资源来突出真实感。比如一个火灾现场，嘈杂的人声，霹叭的爆响，撕心裂肺的呼救，比任何手段都能扣紧观众心弦。再有，音乐是高度形象化的情感符号，音乐语言的运用，是直接表达艺术思想的有效手段。一个鲜明的主题在文字淋漓的表述后，加以音乐的烘托，更会锦上添花。

历史资料和空镜头的运用也是专题节目真实再现的一种手法。比如在采访历史人物的后期制作上，可以通过画中画等技巧把人物放到历史影片中，缩短了时间差，使观众仿佛回到了如火如荼的战争年代；在表现贫困学生理想追求时，只安排他学习的镜头会很平淡，可如果用飞翔的大雁，来寻求一种写意的境界，不仅丰富了作品的表现力，也深化和升华了主题，给观众以想象的空间。

另外，专题片制作软件的强大功能支持，也为片子的制作提供广阔的创作空间。比如，蒙太奇手法的巧妙运用，各种特技、滤镜、漫画、图表、照片、字幕的恰当使用，使得片子可以精裁细剪，风光无限。

总之，专题片的策划与包装，是一个无限广阔的空间，经过精心策划包装的专题片，就象一座完美的雕塑，立体的呈现在受众面前。但是也应注意，专题片策划与包装排斥人为的虚构但不否认创作者的艺术表现。这种艺术表现强调真实自然，它追求异彩纷呈，但不提倡光怪陆离；要求容量和深刻但拒绝繁冗和堆积。它不同于电影、电视剧、文学的表现手法，而象一面镜子反映着真实的人文和环境。

专题片创意策划

一：求真，即尊重事实和客观规律。而对于企业来说，企业的生产必须遵循客观规律——效益来自对客观规律的认识和把握。企业也只有不断地探求真理，才能使其产品的品质得以保证。企业也只有本着科学的求真精神进行研究和生产，才能在时代进步的同时，保持其前进的张力和冷静的头脑。这是企业在进行企业宣传片制作时候的首要准则，夸大其词、刻意隐瞒，这些不尊重实时的企业宣传片并不会为企业带来好的收益，不利于企业长期发展；而影视制作公司，在进行企业宣传片制作创意的时候，同样要遵循客观、真实。

二：向善，即体现企业价值观。企业的价值观是企业全部或多数成员一致赞同的关于企业意义的终极判断，重视盈利固然是企业生存发展的需要，但是企业毕竟是社会系统中的一个有机组成部分，企业的经营活动，正是同政府、顾客、金融机构、媒体等社会各个部分的关系中得以实现的，因此，企业不能单纯地追求自身的利益要依赖与社会各界公众的认可与支持。其他区域什么情况不是很了解，上海企业宣传片制作时，绝大多数企业都会体现自身与社会的关系，体现在企业公民，公益事业，自然环保等等方面。影视公司在进行企业宣传片制作的时候，企业的社会责任、社会贡献这些方面都要有所涉及，不但是完善企业宣传片的整体架构，更是对企业形象宣传的全面展示，同时也是对企业负责的体现。

要制作出一部好的专题片来需要很多的条件，比如好的选题、精彩的拍摄、感人的细节、准确解说、优美配音、流畅的剪辑等等。下面我们从拍摄的角度探讨一下如何为一部好的专题片获得素材。

（一）注重真实

电视专题片要求“真实地再现真人真事”，真实性是它的的本质特性。在专题片的拍摄中，拍摄者应根据事先确定的主线进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，对一些必要的事件进行深入地拍摄，用画面反映拍摄对象的内部世界，表现事物的独特个性。从拍摄角度出发，我们应该注重两个方面的真实，即主观真实和客观真实。

（二）注意细节

所谓细节，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多富有生命力的细节所组成的。细节在述事、写人、描景、状情等各方面都有不凡的表现力。电视专题片的创作，应该调动电视的一切技术和艺术手段，通过富有生命力的细节，竭力渲染情绪，追索生活底蕴；以充满诗情画意的、深沉含蓄的生活细节，来震撼观众的心灵。

拍摄过程中要格外注意以下两个方面：

首先要注重选择典型具有感染力的细节。所谓典型细节，就是最有代表性、最能说明问题本质的细节，典型细节一般有蕴藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一经运用，就能使作品的内容更突出、更鲜明、更深刻。其次要围绕主题选择细节。细节刻画是专题片中纪实美的重要体现。一个细节能否运用，先要放在主题背景下加以考察，要选择那些能说明主题、深化主题的细节。

（三）重视过程及偶发事件

电视专题片中最重要，最生动的部分就是事件的过程，没有过程，就没有了魅力。观众想要看到的是一个完整的过程而不只是一个简单的结果，尤其事件类专题片对整个过程的展示就更加重要。拍摄过程可以从以下几个方面着手：

1.对拍摄的内容要十分熟悉，对拍摄什么，如何去拍摄，拍摄者在开机前一定要做到心中有数，只有这样才能向观众交代清楚你所要表现的东西，才能够让观众看得清、看得懂。

2.对过程的拍摄要打好提前量，拍过程的关键是要赶在事件发生的前面，而不要等事情发生过了再去拍。拍摄时要做到提前开机，延后关机，特殊情况不关机。

3.对过程的展现要调理清楚，拍摄时要交代好因果关系，对事件的讲述要条理清楚、符合逻辑，要让观众能够看得懂。

4.合理使用长镜头，长镜头是现代电视纪实的一种拍摄方法，它是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头记录的是现实生活的原形，平实质朴，让观众有一种生活的亲近和参与感；长镜头保持了时间和空间上的连续，在这一过程中，人物的行为，动作，交流能形成一定的环境氛围，能够展示人物的生存状态。由于镜头不断，所以长镜头有比较强的真实感；同时延续时间较长，因此能够比较完整地记录生活的原生态。因此，在拍摄过程中合理的使用长镜头，对专题片的创作有很大的帮助。

5.在保证过程完整的情况下要力求简洁，我们强调拍摄过程并不是说无论什么素材都去拍摄，应当在保证全面的情况下最大限度的减少拍摄的时间，这样我们既省时、省力又节约成本，同时也为后期的工作减轻了不小的压力。

不管是什么影视节目，都知道。都是由一系列的镜头按照必然的胪列挨次组接起来的这些镜头所以能够持续上去，使观众能从影片中看出它畅通领悟为一个完整的统一体，那是因为镜头的生长和变动要服从一定的纪律，这些纪律我将在上面的内容信息里做详细的论述

1镜头的组接必须适合观众的思想方式和影视呈现纪律

这个底子上我才能判断遵照观众的心理请求，镜头的组接要符合生活的逻辑、思想的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想必定要明确。即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它组合在一路。

2景别的变动要采用“按部就班”方式

拍摄一个场面的时辰，个体来说。景”生长不宜适度激烈，否则就不容易连接起来。相同，景”变动不大，同时拍摄角度变动亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的起因我拍摄的时辰“景”生长变动必要采取按部就班的方式。循序渐进地变动不合视觉间隔的镜头，可以或许造成顺畅的毗连，造成了各种蒙太奇句型

表示有高昂到低落、压制的情感，前进式句型：这种论说句型是指风景由远景、全景向近景、特写过渡。用来呈现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的成长。后退式句型：这种论说句型是由近到远。影片中呈现由细节到扩大到全数。环行句型：把前进式和后退式的句子连系在一起利用。

再由特写—远景—中景—前景，由全景—中景—远景—特写。或我也可反过来应用。呈现情绪由低沉到奋发，再由高昂转向低落。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

如果遇到同一机位，镜头组接的时辰。同景别又是同一主体的画面是不能组接的因为这样拍摄进去的镜头风景变动小，一副副画面看起来雷同，接在一起犹如同一镜头不停地重复。另一方面这种机位、风景变动不大的两个镜头接在一路，只要画面中的风景稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者犹如一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”走马灯”感受，粉碎了画面的连续性。

除了把这些镜头从新开端重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以或许处置惩罚成绩）对于其他同机位、同景物的时辰持续长的影视片来说，若是我遇到如许的环境。采用重拍的体式格局就显得浪费时辰和财力了最好的法子是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的地位，举动变动后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感受。

3镜头组接中的拍摄偏向。

拍摄必要重视拍摄的总方向，主体物在进出画面时。从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”

如果拍摄机的位置一直在主体举动轴线的同一侧，所谓的轴线纪律”指拍摄的画面是否有“跳轴”景象。拍摄的时辰。那么构成画面的举动偏向、放置方向都是分歧的否则应是跳轴”跳轴的画面除了非凡的必要以外是无法组接的

4镜头组接要遵循“动从动”静接静”纪律

达到顺畅，如果画面中同一主体或不同主体的举措是连接的可以或许举动接动作。简洁过渡的目的简称为“动接动”如果两个画面中的主体活动是不连贯的或它中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必需在前一个画面主体做完一个完整举动停下来后，接上一个从静止到起头的举动镜头，这就是静接静”

前一个镜头开首遏制的片刻叫“落幅”后一镜头举动前静止的片刻叫做“起幅”起幅与落幅时辰间隔大约为一二秒钟。举动镜头和固定镜头组接，静接静”组接时。异常必要遵照这个纪律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开端要有起幅；不异一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了不凡结果，也有静接动或动接静的镜头。