电视艺术：电视是一门迄今为止最年轻的艺术，1936年英国广播公司在伦敦正式播放电视节目，标志着电视的诞生。电视剧是电视艺术的主要类型，主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。电视艺术是电视这种技术载体、传播方式、表现形式派生出来的艺术形式。在今天电视艺术成为影响最大、接受者最多、最年轻的一门艺术。缺点：荧幕小，画面小，清晰度差。因此，在镜头上多用中近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快；观赏特点，给观众以想象空间和介入机会，引人入胜；生活化特点，逼真反映生活。

电视艺术定义的源起和阐释　艺术曾经需要并且永远需要丢掉实用性，创造出幻想的生活。——（前苏联）莫·卡冈。

凡是能够给审美主体带来审美愉悦的客观存在物便可称之为艺术。卡努杜《第七艺术宣言》 把电影称为第七艺术，而自贝尔德 发明电视以来，电视已愈发被世人认可为第八艺术，于是电视艺术的概念也随之产生并被广泛认可。电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。

电视艺术又分为五类：电视文学、电视艺术片、电视剧、电视综艺节目以及电视纪实艺术。

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语言是人们传递信息、交流思想、表达情感的必要工具。艺术在于传达，所有艺术都必有一种属于自己的语言体系，从某种意义上来说，艺术必须是语言，艺术=语言。电视艺术的语言系统即为电视语言。

电视语言，指凡能够表达出思想或感情，并使接受者获得感知信息的一切手段、方式和方法。诸如画面、声音、造型、镜头、编辑、特技、符号、文字等都可以构成电视艺术的语言，并且成为电视艺术语言系统的重要语言元素。

电视语言又分为画面语言、声音语言、编辑语言、造型语言、镜头语言、特技语言、符号语言、文字语言等八类。

画面语言是电视艺术的本体语言，是电视艺术最重要的语言元素，一个电视画面包括了其中的前景背景、主体、光影等等。画面语言又分成构图、光线、色彩、影调等。

构图语言：构图语言是画面语言的基础。构图指：为了表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头画面被表现的对象以及摄影中的各种造型因素有机地组织分布在画面中，已形成一定的画面形式。

构图的一些要点：（1）让画面有运动感。运用多方向多视点多景别多角度多样式的构图处理，充分发挥画面时空多变的特性。 （2）主体的位置安排，居中（例：《大红灯笼高高挂》）、靠边、斜向（例：《新龙门客栈》）等影视画面表达安排。 （3）背景应当虚实结合。背景实则有纵深感，虚则使信息量增大，空间具有不确定性，并且突出主体。一般而言应力求突出主体，不能喧宾夺主，背景应力求简洁。 （4）前景：指主体前靠近镜头的景物或者人物。前景一尺，后景一丈。（《生死恋》中分手的场景以及《公民凯恩》对于前景的应用十分经典。）

光线语言：光线处理分为：（1）逆光处理：勾勒强化主体轮廓，剪影处理。 （2）闪光法：柔和处理 （3）侧光法：45度角，强调主体的纵深感，效果更加立体。

色彩语言：不用多言，关于色彩应用的经典影视有张艺谋的《英雄》和波兰导演基耶斯洛夫斯基《红》《白》《蓝》电影三部曲。

影调语言：影调即影视片中的明暗处理，明调、暗调、中间调。

留白——电视画面的特殊元素：（“深山藏古寺”：绘画中的留白。）

*空白的作用*：（1）合理分配空间，营造美感（《英雄》中甄子丹、李连杰的打斗） （2）构成画面影调、色调的重要元素。（ 3）使画面简洁 （4）营造意境 （5）给物体带来动向和动势，使画面充满可感的情绪。

整个画面中主体对象面积越大，空白越小，画面趋于写实。主体对象越小，空白越大，画面趋于写意。

声音语言是电视艺术的重要一翼，包括人声（对白、独白、画外音等划分） 音乐 音响等等。

电影的视觉造型与电影的声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等等），共同形成了表达意蕴、传递情感、塑造人物的银幕特殊视听造型语言体系。

用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图。镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。一般来说，从开机到关机为一个镜头。

即对电视镜头画面声音等原始素材的鉴别与剪接组合。

如定格、叠化、快切、抠像、慢镜头等电视制作的特殊效果处理。

屏幕上直接展现出来的图像声音等构成的符号以及这些符号所显示出的意义，深沉含蓄地传达出某观念、思想。

即影视作品中的字幕。说明字幕、条片字幕、情节字幕、片尾片头字幕等。