洛林·马泽尔（1930年3月6日-2014年7月13日），法裔美籍指挥家，人称“指挥神童”，也是现今世界上最杰出的指挥大师之一。曾任克利夫兰交响乐团音乐总监（1972年-1982年），维也纳国家歌剧院音乐总监和首席指挥（1982年-1984年），匹兹堡交响乐团音乐总监（1988年-1996年），巴伐利亚广播交响乐团的音乐总监（1993年-2002年）以及纽约爱乐乐团音乐总监（2002年-2009年）。从2012年起出任“百年老店”慕尼黑爱乐乐团音乐总监。马泽尔为中国广大乐迷所知主要是由于其指挥的维也纳新年音乐会。

洛林·马泽尔（Lorin Maazel，1930年03月06日-2014年07月14日），美籍法国指挥家、作曲家、小提琴家。马泽尔1930年3月6日生于巴黎市西郊市镇纳伊。5岁开始随莫德伦（K.Moldrem）学小提琴，7岁跟阿米蒂奇（F.Armitage）学钢琴。此外，马泽尔对乐队指挥尤感兴趣，经常随家人去观赏各种大小型的交响乐音乐会演出，次年跟洛杉矶爱乐乐团副指挥巴·卡莱尼科夫学指挥。

1938年7月13日，年仅8岁的马泽尔竟然上台指挥到访的爱达荷大学乐团演出舒伯特的《第八交响曲》；同年，巴·卡莱尼科夫出任匹兹堡交响乐团助理指挥，马泽尔也举家随赴匹兹堡居住。

1938年8月18日，马泽尔在纽约万国博览会上指挥因特洛琴乐团演出了门德尔松的《第四交响曲》（意大利），同年应指挥大师托斯卡尼尼之邀，在好莱坞音乐厅指挥洛杉矶爱乐乐团演出了柴科夫斯基的《斯拉夫舞曲》。

11岁-12岁时，他接连指挥了NBC交响乐团、纽约爱乐乐团、蒙特利尔交响乐团、费城乐团、旧金山市交响乐团等。马泽尔惊人的指挥才能，被人们誉为神童指挥家。

求学经历

1946年，16岁的马泽尔正式进入匹兹堡大学专攻语言学、数学和哲学，同时，他以小提琴家的身份出现在音乐舞台上，经常举行独奏会，也搞弦乐四重奏。1948年-1951年期间，他借在匹兹堡交响乐团拉小提琴之机，担任过乐团助理指挥。

1952年，马泽尔获得“富布赖特奖学金”赴意大利留学，在罗马、威尼斯、米兰等地专攻巴洛克音乐。次年12月24日，他首次以指挥家的身份在西西里岛卡塔尼亚指挥贝里尼乐团演出，从此开始他的指挥生涯。50年代，他曾在佛罗伦萨音乐节、阿根廷、维也纳音乐节、爱丁堡音乐节指挥演出。1960年，马泽尔作为第一个美国青年指挥家参加拜罗伊特音乐节的活动，指挥演出瓦格纳的歌剧《罗恩格林》，广受好评。

1962年，他率领法国国家乐团赴美国巡回演出，同年11月1日，他首次在纽约大都会歌剧院背谱指挥演出莫扎特的歌剧《唐·乔万尼》，轰动了美国乐坛。1963年夏，他赴前苏联，在莫斯科、列宁格勒指挥音乐会演出。1965年-1971年，马泽尔成为柏林国家歌剧院音乐总监。1965年-1975年，他出任西柏林电台交响乐团首席指挥。在此期间，他还在欧美各地担任客席指挥。

1972-1982年，马泽尔出任克利夫兰乐团音乐总监和首席指挥。在这期间，他多次带领乐团赴世界各地巡回演出，曾于1978年和1982年两度率团来香港演出。1978年-1980年，他还兼任伦敦爱乐乐团客席指挥。马泽尔离开克利夫兰乐团之后，受邀成为维也纳国家歌剧院总经理、艺术总监。这是第一位美国指挥家获此崇高的荣誉。两年后，他离开维也纳重返匹兹堡交响乐团。1986年被委任为客席指挥、音乐顾问，1988年才正式任命为音乐总监，已签约至1995年-1996年乐季。1998年-1990年期间，他还兼任法国国家乐团音乐总监一职。

2002年9月出任纽约爱乐乐团音乐总监。作为音乐总监，他曾指挥乐团演出纽约爱乐委约的7首世界首演作品，包括普利策奖和格莱美奖获奖作品约翰·亚当斯的《关于灵魂的轮回》，斯蒂芬·哈特克的《第三交响曲》以及梅林达·瓦格纳的《长号协奏曲》。他曾指挥全团演奏勃拉姆斯和贝多芬的全套作品并于2007年举办纪念柴科夫斯基的交响艺术节。大师与他甄选的交响乐团进行了广泛的巡演，包括8场南美巡演和23场日本巡演。他每年还在欧洲举办至少40场演出。他指挥了电影版的《唐璜》和《卡门》中的音乐，他还定期首演著名作曲家（潘德列茨基、贝里奥、谢德林）的主要作品。还因为对现代美国音乐作出巨大贡献而两次获得ASCAP奖。2005年，马泽尔还带领纽约爱乐乐团历史性地访问朝鲜平壤并举办音乐会。

2012年，接替业已离职的克里斯蒂安·蒂勒曼，出任慕尼黑爱乐乐团音乐总监。

1.4.26 东方艺术中心 马泽尔和慕尼黑爱乐乐团中国巡演上海站

2.4.28 星海音乐厅 格林马泽尔和慕尼黑爱乐乐团中国巡演广州站

3.从2008年至2013年马泽尔在北京国家大剧院共计演出了20场，其中与国家大剧院管弦乐团合作15场演出，是马泽尔晚年合作最为活跃的交响乐团。洛林·马泽尔大师最后一次在中国内地的公开演出是在国家大剧院演出瓦格纳无词版《尼伯龙根的指环》（如上图）。而他最后一次在中国露面是今年1月18日，他特别出席观看国家大剧院自制莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的演出，演出后盛赞“吕嘉指挥对莫扎特的歌剧音乐太熟悉了，国家大剧院管弦乐团的演出非常投入感人！”他还特别为国家大剧院网友签名了最新出版的CD《无词指环》。

很多中国乐迷熟识并开始欣赏马泽尔的演出是由于著名的“维也纳新年音乐会”。1979年博斯科夫斯基退休之后，维也纳爱乐乐团方面选择年方五十岁的马泽尔继任维也纳新年音乐会常任指挥——这一决定在当时曾引发一系列争议，人们对于非奥地利指挥家能否完美地演绎施特劳斯家族的音乐普遍持怀疑态度。然而1980年新年音乐会的巨大成功一举平息了评论界和听众的质疑，马泽尔以华丽的演绎以及出色的琴技征服了观众，也征服了维也纳音乐界，也开始马泽尔与维也纳爱乐乐团方面的一系列密切合作。1982年，马泽尔也顺利出任维也纳国立歌剧院音乐总监一职。然而，由于在剧目演出安排以及音乐理念方面的一系列分歧，双方的合作出现了裂痕。1986年，在马泽尔第七次指挥“新年音乐会”之后，乐团方面宣布新年音乐会的指挥不再常任，而改为每年由乐团方面投票选出，马泽尔与维也纳爱乐乐团的合作不得不宣告中止。

1994年，爱乐乐团与指挥家冰释前嫌，马泽尔又一次受邀，第八次指挥维也纳新年音乐会，演出获得巨大成功。1996年，正值奥地利“千年庆典”（公元996年奥地利开始以实体国家的形式存在）期间，乐团方面再度邀请马泽尔指挥新年音乐会——也正是在这一次新年音乐会上，马泽尔先生用十几种语言组合成的长长的新年祝词中出人意料的加上了中文的“新年好”，吐字发音非常准确，而且放在倒数第二的显著位置上，引发出在场观众的热烈掌声。马泽尔先生的新年祝词伴随着电视转播发送到全世界，他的中文问候语也传到了中国。《人民日报》在1月2日的头版还发表了社论，对中文第一次在奥地利维也纳的金色大厅回响感到自豪和欣慰，指出也是“中国国力增强”的体现。

此后，马泽尔又于1999年和2005年两次再度受邀执棒维也纳新年音乐会。值得一提的是，由于2005年新年音乐会正值印度洋海啸灾难发生不久，马泽尔先生与乐团方面协商，决定史无前例地取消最后的“拉德茨基进行曲”，并在下半场开场时增加乐团为灾难募捐的环节。乐团方面和指挥家悲天悯人的情怀在让人感动的同时，也体现了新年音乐会作为世界性文艺活动所应有的担当与价值。

除演出外，马泽尔也热心于录音、广播、电视等工作，早在1941年他就开始录制唱片，他的唱片先后由CBS、PHILIPS、MCA、NEWWORLD、NONESUCH、DG、TELACR和SONY等唱片公司录制发行。较能代表他指挥风格的唱片有：《贝多芬交响曲全集》、《马勒交响曲全集》、莫扎特《唐·乔万尼》、普契尼《修女安杰丽卡》、《群妖园舞》（LeVilli）、柴科夫斯基《1812年序曲》（以上为SONY录制）；理查·斯特劳斯《查拉图斯特拉如此说》、威尔第《露易莎·米勒》、策姆林斯基《抒情交响曲》、拉威尔《西班牙时光》、《孩子与魔法》（以上为DG录制）；布鲁克纳《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲集》、韦伯《安魂曲》、威尔第《奥赛罗》、拉威尔《钢琴协奏曲》（以上为EMI录制）。

马泽尔也以“演奏小提琴的大师”而被熟知。他以小提琴家的身份出现与25个交响乐团合作，包括以色列爱乐、纽约爱乐、布拉格爱乐和维也纳爱乐乐团，在“马泽尔七十岁”的活动中（2000年），大师以小提琴家的身份出现在伦敦、柏林、维也纳、纽约、东京、马德里、罗马、米兰、慕尼黑和巴黎，演奏勃拉姆斯、巴托克和柴科夫斯基的作品，以及他自己的《为小提琴和乐队创作的作品》。马泽尔先生最新的独奏唱片有：《小提琴名家》和他演奏的斯特拉文斯基的《士兵的故事》。他的小提琴是1723年的马泽尔（前阿尔托特）斯特拉底瓦里琴。

马泽尔先生同时也是一位才华横溢的作曲家，他的歌剧作品《1984》于2005年5月3日在伦敦皇家歌剧院考文特花园世界首演，并在瓦伦西亚国家歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院2007年-2008年演出季中演出。2001年，他庆祝了他在该音乐节上的第100场演出，包括指导两部威尔弟的歌剧《唐卡洛斯》和《法尔斯塔夫》，指挥巴伐利亚广播交响乐团的音乐会，以及与布朗夫曼举办布拉姆斯小提琴和钢琴作品的独奏晚会。马泽尔先生还是一位有才华的作曲家。维也纳爱乐乐团向他委约创作一部交响曲，并于2000年2月27日进行了世界首演。他下一部作品是根据乔治·奥威尔的《1984年》改编的歌剧，计划在2005年世界首演。1998年的一张唱片全部是他的作品，由詹姆斯·高尔韦、姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇演奏，他本人演奏小提琴，同时指挥。

在生活上，马泽尔喜欢看书、看电影、写作，写有《指挥家的一周》等多部电视剧本。除音乐外，他还有语言天才，能说流利的法语、德语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语及俄语。

作为一位录音艺术家，洛林·马泽尔录制了320张LP和CD。他可能以他的交响乐全集而著称，有些人认为是权威的，还有人认为是珍贵的收藏品。其中包括贝多芬交响曲全集（克利夫兰管弦乐团）、勃拉姆斯交响曲全集（克利夫兰管弦乐团）、马勒交响曲全集（维也纳爱乐乐团）、西贝柳斯交响曲全集（匹兹堡交响乐团）、拉赫玛尼诺夫交响曲全集（柏林爱乐乐团）和柴科夫斯基（维也纳爱乐乐团）。

马泽尔和巴伐利亚广播交响乐团录制的《大地之歌》和施特劳斯的交响诗全集刚刚发行。他与克利夫兰管弦乐团合作录制的普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和格什温的《波吉与贝丝》都是这些作品的首次完整录音。

在众多马勒第3交响曲的版本中，马泽尔的版本在细节得处理上与海廷克、伯恩斯坦等人相比略有差距，但是从作品整体结构上讲，没有人像马泽尔一样能把这部作品表现的如此气势恢宏，巍为壮观。第一乐章马泽尔和VPO的乐手们配合的十分完美，第2、3乐章中马泽尔用很平缓的节奏处理，却在结尾用了非常强烈的手法来表现一种戏剧性的效果。第4、5乐章声乐部分的表现也不错，成为了很好的过渡。马泽尔用十分缓慢的速度来处理这个伟大的乐章，将每一个细节都展现在了听众的面前，尤其结尾用非常缓慢的速度把这部作品推向了高潮，把马勒第3交响曲天人合一的境界用最完美的手法表现了出来。

马泽尔的指挥不仅激情四射，而且也具有深刻的哲理，因此他是世界乐坛上最为看好的一位指挥家。马泽尔认为：指挥棒的技巧必须来自于音乐而不是附加在音乐之上的东西。

在当代指挥家中，马泽尔堪称音乐鬼才，在过去30多年指挥生涯中，他指挥100多个乐团演出超过4000场次的歌剧及音乐会，所指挥录制的唱片获奖更是无数。据说他有对生谱一读就能熟记的能力，甚至能背谱指挥整部歌剧。他的指挥动作直接干脆，音乐处理上经常奇峰突起，有极为强烈的对比，曲目之广泛令人惊叹。除指挥之外，他还是位作曲家、小提琴家、电视总监、艺术家、音乐行政管理官员、作家，多才多艺，德高望重。

著名美籍法裔指挥家、当今乐坛公认的指挥大师洛林·马泽尔，于当地时间7月13日因肺炎并发症逝世于美国弗吉尼亚州，享年84岁。马泽尔一生执棒的音乐会及歌剧近5000场，其中包括2013年2月4日在天津大剧院执棒芝加哥交响乐团的音乐会。

马泽尔1930年3月6日出生于法国巴黎市，他5岁开始学习小提琴，8岁即开始上台指挥，12岁时为著名的纽约爱乐乐团执棒，被誉为指挥界的“神童”。从1953年正式踏上指挥生涯后，马泽尔曾先后在克利夫兰乐团、维也纳国家歌剧院、匹兹堡交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、纽约爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团任音乐总监，并在1980年至2005年期间11次执棒维也纳新年音乐会。除指挥家的身份外，马泽尔还是一位小提琴演奏家、作曲家、作家。

马泽尔与中国有着不解之缘，他在1988年首度访华，1996年的维也纳新年音乐会上，马泽尔曾以中文向电视观众问候“新年好”，令中国观众倍感亲切。他在晚年更对中国情有独钟，屡次访华的他是中国观众最熟悉的大师级指挥家。去年2月4日，这位当时已83岁高龄的老人终于来到天津演出，他接任生病的里卡多·穆蒂出任芝加哥交响乐团音乐会的指挥。在音乐会上，背谱指挥的马泽尔带领乐团精彩演奏了威尔第的《西西里晚祷序曲》、门德尔松的《第四交响曲“意大利”》及贝多芬的《第三交响曲“英雄”》，炉火纯青的指挥技艺给天津乐迷留下了一段值得珍藏的回忆。在演出前的新闻发布会上，当被问及为何喜欢背谱指挥时，马泽尔还不无幽默地表示：“我把乐谱忘在家里了。”

马泽尔在世界乐坛德高望重，不仅仅是因为他的指挥艺术，更在于他在推动音乐事业发展方面的成就。昨天，马泽尔逝世的消息经互联网传播后，世界各地的乐迷纷纷通过各种方式表达悼念。