随着电子计算机技术日新月异的发展，一门基于电子计算机应用技术的新学科——“电脑美术”诞生了。这是一门新兴的边缘学科，它很好地将计算机技术与传统美术创作融为一体。它的出现，既是科学技术发展的必然，同时满足了电影、电视艺术不断发展的需要。

电脑艺术使艺术向数字化转变，简称为数字艺术

电脑美术（严格来说是“计算机美术”）在影视制作领域里的运用一般被称为“特技动画”，业界也有简称为“电脑特技”或“数码特技”的。

如同当年摄影技术的发明一样，计算机图形图像技术的发明是人类艺术创作历史上的一次飞跃性的革命。依据传统绘画工具创作的画家如今可以不用画笔代之以计算机鼠标及键盘来进行艺术创作了。

“电脑数码美术”又称为“计算机数字美术”，或简称为“电脑美术”、“数码美术”、“数字美术”等。这个新词的运用由于没有统一的标准，业界里说法不一，但都统一所指将计算机图形图像的数字技术应用于美术创作或影视节目制作的一种特技艺术。

电脑美术设计

三维动画制作流程是一个系统、复杂的过程。有的动画需要把很多图片输入软件，然后由软件连接起每个图片，电脑软件逐渐完善，更是动画制作更轻松、更容易，使动画制作速度加快。

电脑美术的应用领域

电脑美术的应用领域非常广泛，主要是平面设计和立体设计两方面。平面设计包括广告类、插画类、二维动画、影视、服装设计等各方面。而三维设计的应用更是广泛，动漫和电视电影中时时存在着电脑美术的应用。相应的各种电脑美术绘制软件也是应运而生。电脑美术已经越来越广泛地应用于各个领域，具体有如下几方面：

（1）使用电脑进行广告设计、书籍插图、建筑装潢、服装设计等；

（2）Internet国际互联网中的网页设计，插入美术字，图像，动画等；

（3）在多媒体演示和教学中，静态和动态图像占有重要的地位，配上声音和文字可以更好地发挥作用；

（4）用电脑制作动画片，为电视制作片头，为电影制作三维特技合成镜头，能够提高质量、效率，降低成本，还能够造成奇幻效果；

（5）在印刷和版式设计中，运用电脑美术，可以大大提高印刷产品的美感；

（6）艺术家用电脑作为绘画工具，辅助绘画创作，或制作独立的电脑美术作品。

剧本，造型设定，故事板

（1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作。

（2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作, 给后 面三维制作提供参考。 （3）.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜 头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考。

（1）3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准 备。

（2） 3D故事板（Layout概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软 件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

（4） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩 、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

（5）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形 、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

（6） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活 动的对象制作出每个镜头的表演动画。

（7）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

（1）3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya与3DS MAX）中 的实际制作表现方法。

（2）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

（3）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种 音效。

（4）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成 不同版本，以供不同需要用。

从上我们可以看出想要真正进入影视动画行业，光会其中的某一块是不够的，必须要全面掌握才能很好协调各个方面，建议想进入这行的同学们，最好先就行全面系统的学习，然后找到自己最擅长的一块进行深入，这才是进入影视动画行业的却途径。

电视数码美术

“美术”一词，《词海》的解释是：“造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”（见《辞海》4394页）；”商务印书馆1996年出版的《现代汉语词典》的解释是：“美术，① 造型艺术。② 专指绘画”（见《现代汉语词典》第864页）。传统的“美术”一词有两个涵义：一、专指绘画艺术；二、一切与造型艺术相关的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装潢装帧、工艺美术、服装设计、平面设计、摄影、装置、行为和造型等艺术。

就美术创造形象化的形态特征来说美术可以称为造型艺术，如绘画是以画笔和矿物颜料为造型介质，雕塑是以金属、石材、木头等为造型介质，建筑是以钢筋水泥、砖瓦等为造型介质，而电脑数码美术则是以计算机及安装在计算机操作系统平台上的应用造型艺术软件为造型介质，它的“画笔”和“颜料”被鼠标和显示器代替了，是针对视觉的而非实际的物理画笔和矿物颜料。

美术又称为空间艺术，西方传统美术引用物理学的概念，把长度、宽度、深度作为表现视觉真实的“三维空间”的理念，传统美术的这一特性竟然被电脑美术实实在地实现了，从传统的用平面的明暗关系和透视关系来再现三维空间到数字化的真实的矢量运算三维空间——计算机三维动画，电脑美术无疑是对美术作为空间艺术的重要发展和完善。

艺术品的审美是通过视觉来完成的，因此美术又被称为“视觉艺术”。电脑美术继承了传统美术这一本质和特征。“凡是通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内”（见《中国大百科全书·美术卷》第一册第3页），所以，电脑美术是视觉艺术。

设计是美术学科的一门分支。电脑数码美术的诞生为美术的这门分支学科带来了巨大的发展契机。从商品的包装、服装、家具、建筑装饰等轻工产品到汽车、轮船和飞机等重工业产品，无不采用电脑美术设计，它极大地改变设计师们的设计观念和理念。电脑美术为设计师们提供了实现他们的想象力和创造力的无限创作空间，使他们的工作变得更加游刃有余。

随着时代的发展和科技的进步，美术家用以创作的手段越来越多样化，美术的概念也越来越宽泛，以高科技为表现手段的电脑美术无可争议的在造型艺术的大家庭中争得了一席之地。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；

从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等；

从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；

从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等；

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。

雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。

工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

室内设计的方法

室内设计的方法，这里着重从设计者的思考方法来分析，主要有以下几点：

1、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲

大处着眼，即是如第一章中所叙述的，室内设计应考虑的几个基本观点。这样，在设计时思考问题和着手设计的起点就高，有一个设计的全局观念。细处着手是指具体进行设计时，必须根据室内的使用性质，深入调查、收集信息，掌握必要的资料和数据，从最基本的人体尺度、人流动线、活动范围和特点、家具与设备等的尺寸和使用它们必须的空间等着手。

2、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一

建筑师依可尼可夫曾说：“任何建筑创作，应是内部构成因素和外部联系之间相互作用的结果，也就是‘从里到外’、‘从外到里’。”

室内环境的“里”，以及和这一室内环境连接的其他室内环境，以至建筑室外环境的“外”，它们之间有着相互依存的密切关系，设计时需要从里到外，从外到里多次反复协调，务使更趋完善合理。室内环境需要与建筑整体的性质、标准、风格，与室外环境相协调统一。

3、意在笔先或笔意同步，立意与表达并重

意在笔先原指创作绘画时必须先有立意，即深思熟虑，有了“想法”后再动笔，也就是说设计的构思、立意至关重要。可以说，一项设计，没有立意就等于没有 “灵魂”，设计的难度也往往在于要有一个好的构思。具体设计时意在笔先固然好，但是一个较为成熟的构思，往往需要足够的信息量，有商讨和思考的时间，因此也可以边动笔边构思，即所谓笔意同步，在设计前期和出方案过程中使立意、构思逐步明确，但关键仍然是要有一个好的构思。

对于室内设计来说，正确、完整，又有表现力地表达出室内环境设计的构思和意图，使建设者和评审人员能够通过图纸、模型、说明等，全面地了解设计意图，也是非常重要的。在设计投标竞争中，图纸质量的完整、精确、优美是第一关，因为在设计中，形象毕竟是很重要的一个方面，而图纸表达则是设计者的语言，一个优秀室内设计的内涵和表达也应该是统一的。

顾名思义，是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。用于创作的工具不是区别美术与非美术的标准和尺子。用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品，用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念，如今，用高科技的电脑作为创作手段而创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。

继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。这是从事电脑美术创作的基础，几千年人类总结的美术创作的基本规律仍是从事电脑美术工作者的必修课，电脑美术家离不开对传统美术的继承和了解。

严格地说，电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。一夜之间，人们发现可以创造出人脑里可以想象到的全部形象，电脑成为人们表达人脑创造力的强有力的武器。借助电子计算机，人们可以轻易地再现早已灭绝的恐龙、古代的君王、传说中的童话人物、幻想中的宫殿、外星人、未来的不存在的场景以及我们人类的骨骼肌肉的真实面目等等。虽然，我们平时在接触这些事物时不会想到电脑这种可以进行艺术创造的功能，但它作为一种可以再现现实中不存在的事物的技术已是不争的事实。

电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。

电视节目包装艺术得益于计算机的发展和计算机图形图像技术的诞生。

早期的计算机程序设计者与艺术家们合作，开发了一种在计算机上绘图的技术——计算机图形图像技术，主要包括图像输入、图像创造、图像编辑、图像生成、图像输出等过程。1982年美国SGI公司即Silicon Graphics Inc.公司成立，创始人James Clark博士发明了几何图形发生器。1983年推出第一批图形终端，1984年推出第一批图形工作站。

计算机图形图像数字化技术不仅引发了电影制作和后期处理的戏剧性变革，更具有划时代的意义：它在电视节目制作、广告、电子游戏、卡通动画、医学、气象、军事、工业产品设计与开发、城市建设与规划、地图制作、排版与印刷、刑事案件侦破等等都产生了极为深远的革新意义和影响。

计算机图形图像数字化技术被传统艺术家所采纳，并应用到造型艺术的创作领域，并逐步得到发展与完善，从加拿大、美国、法国和以色列等国开始向全球蔓延，渐渐演变为独立于传统艺术之外的一门新兴艺术——电脑数码美术。

如今，美国SGI公司已经是全球高性能计算、可视化技术和复杂数据管理方案的业界领先者。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在SGI等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到SGI公司的图形工作站的身影。

历史

20世纪80年代，经历“八五美术”的新潮，国外电脑制作的美术作品开始进入中国，80年代末，国内已经有少部分影视或电脑公司开始用三维动画为影视作品做一些简单的特技效果和节目片头等，并逐步扩大到广告制作领域。就笔者曾经直接或间接经历、接触的早期主要从事计算机动画制作的公司有：深圳大龙电子有限公司，香港先涛公司，北京德洋电脑动画公司、迪生电脑动画公司、派格影视制作公司、长城国际广告制作有限公司等。主要的科研与教学单位有：铁道部科学研究院计算机动画研究室、北方工业大学计算机图形图像教研室、中央美术学院电脑美术工作室等。此时也正是国际上大的三维动画软件的早期发展期，如法国的TDI，加拿大的Power Animator和Softimage，美国的Wavefront和3DStudio等。应当说，三维动画的发展带动了整个电脑动画业的发展，没有早期三维动画具有开拓性意义的发展，就不会有电脑图像在各行各业领域里如此广泛的应用。这些计算机美术制作软件对人类历史的发展和贡献难以估量，它们使我们的生活发生了改变。

此时期的一些作品就笔者所掌握的资料来看，主要有深圳大龙电子有限公司为深圳电视台制作的深圳电视台台标片头，是用Ailas公司的Animator2.0三维动画软件制作，该片头全部采用三维技术，制作的是一个中国传统的龙的形象。这是国内最早用三维动画表现运动起来的龙的形象之一。中央电视台《电视书场》栏目片头也是这一时期的主要作品之一。该片头全部由3DStudio 3.0制作的纯三维动画完成，没有任何合成画面，表现的是虚拟的说书场景。场面中没有人物，而是以道具如扇子、镇纸等在空中做模拟人物说书时的行为动作。该作品作于1993年，在央视《电视书场》节目中播放了近10年，也是我国电视节目使用时间最长的纯三维动画片头之一。

随后的几年，随着改革开放的脚步加大，我国的电脑美术进入了一个快速发展的时期。事实上，在发展的初期，我们与国外制作（不是软件开发）同行基本是同时起步，我们并没有比国外晚多少，著名的Maya动画软件的推出也就是在1998年，我们后来与国外的差距拉大是有多方面原因的：信息不畅，体制不顺，交流环境差，从业人员少以及从业人员的综合能力有局限是主要原因。当时，由于还没有认识到电脑美术的发展前景和巨大发展潜力，大部分美术院校及一般的综合性大学尚没有设置计算机图形图像专业或开设电脑美术课程，一般的从业人员大多是自学或是通过公司内部组织的小范围培训来提高自己的技术。事实上，真正对社会的需求做出了贡献的还是那些电脑动画软件的经销商们。他们为了能销售出他们的软件，为购买他们的客户提供系统的技术培训和制作技巧的咨询，老一代的三维动画师大多是这样起家的。在这种情形下，全国出现了许许多多的电脑培训班，以解燃眉之急，如希望电脑动画公司，索贝公司等。针对这个现象，各大专院校也纷纷开起了电脑美术课程，有的还开办了电脑美术专修班、电脑美术系等，如北方工业大学、中央美术学院等。

上世纪90年代初，深圳大龙电子有限公司是国内最早引进CG技术的公司之一，公司当时用的设备是美国SGI公司的4D 30和4D 35工作站，微机用的是486IBM个人电脑。1993年，中央美术学院已经有一个电脑美术工作室，当时工作室的负责人是从法国留学回来的张骏先生。教授来自全国各地的学员学习3DStudio三维动画软件。当时的版本为2.0，后来是3.0，4.0之后改称为大家熟知的3DStudio MAX。

此后，世界最顶级的电脑动画制作软件陆续登陆中国，如Alias,TDI,Maya,Softimage等等无计其数。

我国的电脑美术主要应用广告制作及影视作品创作领域。真正用计算机从事美术创作专业艺术家比重并不大，在专业的美术创作领域尚需更多的有志者投身到这门新兴的艺术创作中。

概念种类

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。

电脑美术是跨越艺术和科学的一门新兴的边缘学科，是用电脑和输入输出设备进行的美术创作。电脑要进行美术创作必须使用图形图像软件，就创作过程而言，可将电脑美术软件分成以下四大类：

建模软件提供一系列构造命令和编辑工具来帮助电脑美术设计者构造模型，相当于传统美术设计方法中的构图，构造艺术作品中景物的轮廓和基本的颜色基调。建模软件中最著名的就是AutoCAD，是美国Autodesk公司软件，它已作为确定了的工业标准。据有关资料介绍AutoCAD在中国建筑CAD市场有70%的占有率。在世界其它地区，AutoCAD也是PC平台上应用最普遍的CAD软件，拥有众多的硬件发展支持商。三维CAD系统的核心是产品的三维模型。三维模型是在计算机中将物体的实际形状表示为三维的模型，模型中包括了与物体的几何结构有关的点、线、面、体的各种信息。由于三维CAD系统具有可视化好，形象直观、设计效率高以及能为图形数字化的各类环节提供完整的设计、工艺等优势，其取代传统的纯二维CAD系统已成为历史发展的必然。

绘画软件将屏幕（画面）理解为由像素点（最小显示单元）按水平和垂直方向有序排列而成的区域。在电脑显示屏上，每个像素由RGB（红、绿、蓝）三个分量组成，RGB比例的不同产生不同色彩和灰度的像素点。说到建模和绘画软件，不能不提到WINDOWS自带的画图程序，画图程序简单，灵巧，保留了WINDOWS操作系统的许多优点，最容易为初学者所掌握。然而有人认为，画图程序功能太简单，因此用画图程序不可能创作出什么好的作品，其实不然，关键在于如何运用画图的各种工具。良好的创意加工具的灵活应用是创作电脑风景画成功的关键。用画图创作人物画的关键是要先一步一步勾出人物的大体轮廓，刷子、铅笔、画曲线工具以及各种工具要配合使用，橡皮使用和CTRL+Z可使不满意的部分从图中去掉。只要熟练掌握，画图程序在建模时完全可以达到随心所欲的程度，加上它的颜色填充功能，可以创作出视觉效果良好的电脑美术作品。

绘画软件中著名的为CoreIDRAW，CoreIDRAW是一个系列工具软件包。它是由加拿大Corel公司开发的，它拥有多种工具，主要用来绘制二维彩色图形；它还包括一些图库，例如ClipAets以及字库等。CoreIDRAW在制作广告、插图等二维美术创意作品方面应用甚广，是有名的电脑美术设计软件。

渲染软件是指对建模生成的图形进行细化和美化的过程，包括均匀、光滑及精细。就渲染过程而言，可以包括顶点渲染和像素渲染。顶点渲染可以处理包括个体和环境的所有动态贴图，这将使得细腻的效果不再是图像中主要视体的专利，而是整幅图像都可以更加真实生动。人物表情的变化、关节的运动、弹性物体的形变……，这些视觉效果不仅要求三维物体本身的变化，而且要求表面的贴图也随物体的变化而拉伸或压缩。在以前是通过把三维物体在局部细化来提高显示效果，但是细化带来惊人的工作量和资源占有，所以只能用在比较重要的部分（比如图像的主要视点）。顶点渲染由两个部分组成：渲染过程和预渲染，渲染过程主要确定需要进行渲染的顶点并且决定需要渲染顶点的顺序。

像素渲染同顶点渲染类似，也是可编程的。像素渲染主要用于材料的表面贴图，这可以使得三维物体的表面不再具有令人讨厌的“计算机感”。具体的说，计算机所描绘的物体表面往往带有明显的金属质感——平滑、生硬。这是由贴图方式决定的，由于被贴图的三维物体表面本身是平滑的，所以在传统贴图方式下，为了解决由此带来的视觉效果问题，要使用大量复杂的材质贴图库，不仅占用庞大的显存空间和显存带宽，而且也不令人满意。可编程像素贴图的优点在于不是采用复杂的材质贴图，而是对贴图过程进行编程处理。编程的灵活性很高，所以可以用简单的贴图就能做出复杂的表面效果。这样一方面可以大大减少材质库所占用的存储空间，另一方面贴图的种类也不局限于材质库中才有的贴图，通过编程可以创造出根本不存在的材质表面。

渲染软件常用的有3Dstudio或3DstudioMax。在PC机平台上，由Autodesk公司开发的3DstudioMax是渲染软件领域声势最大的核心软件之一3DstudioMax是一个博大精深的软件包，除了可作渲染软件以外，还可以用来建模，它还是在PC机平台上应用最广的优秀动画制作软件。3DstudioMax有建模功能，这些功能在某些情况下非常实用方便，例如，一些曲面模型的建模。不过，对于专业性应用而言，一般的做法是先用其它建模软件例如　AutoCAD建立模型文件，再将该文件以DXF文件格式输入3DstudioMax，然后再补充一些曲面模型，并加以修整、渲染成二维影像文件。

3DstudioMax以其友好方便的界面，简便快捷的操作，细腻的画面，出色的渲染等特色为广大用户提供了一种易学易用，而具有专业水准的三维造型及动画软件。

对电脑美术的设计者来说，图像处理软件是最简单和最直观的软件，有许多图像处理软件可供选择。Photoshop可以说是图像处理软件中的龙头老大，Photoshop的每一个版本的面世都有人们所意想不到的新功能，使得前来挑战的诸多图形图像处理软件，败于它的脚下，越来越多的艺术家、广告设计者视它为自己的得力“助手”。它依靠强大的滤镜在市场立足。因为有了滤镜，就可以轻易地创造出“专业”的艺术效果。

Photoshop是美国Adobe公司开发的真彩色和灰度图像编辑处理软件，它提供了多种图像涂抹、修饰、编辑、创建、合成、分色与打印的方法，并给出了许多增强图像的特殊手段，可广泛地应用于美工设计、广告及桌面印刷、计算机图像处理、旅游风光展示、动画设计、影视特技等领域。

Photoshop运行在Windows图形操作系统中，可在Photoshop和其它标准的Windows应用程序及DOS应用程序之间交换图像数据。Photoshop支持TIF、TGA、PCX、GIF、EPS、BMP、PSD、JPEG等各种流行的图像文件格式，能方便地与文字处理，图像应用、桌面印刷等软件或程序交换数据。Photoshop支持的图像类型除常见的黑白、灰度、索引16色、索引256色和RGB真彩色图像外，还支持CMHK、HSB以及LAB模式的彩色图像。

从技术的角度来看，排版软件在功能定位上比较困难，从文字和图像处理、排版规则、版面调配到印刷输出都要包含在内，因此在90年代的发展高峰期过后，排版软件已扩展得非常庞大和复杂。无论是本土开发或国外商业软件，由于根基和设计早已在80年代制定，经过多年的更新提升后，软件架构已经难以容纳新功能，每次更新都可能影响其它部分的原有程序运作，或至少令开发周期变得愈来愈长。飞腾和Pagemaker都是著名桌面排版（DTP）软件，前者由国内著名公司方正生产，后者由国际著名公司Adobe开发。从DTP的特点看，其主要是图文处理，包括三个方面的内容：文字排版、图形设计、图像处理，同时需要结合使用。飞腾和Pagemaker是以文字处理为主，兼具简单图形图像处理的排版、组版软件。除具有一般排版软件的功能外，飞腾和Pagemaker在图像排版方面都是用得比较多的，它们支持的图像格式比较多，常用的图像格式文件几乎都支持。

排版软件未来的发展趋势：

（1）将出现更多针对包装的排版软件，能够实现页面嵌套与混合组版。

（2）能够进一步支持PDF。PDF文件可靠、可预测，可以以不同的分辨率输出到不同的设备。更多地使用客户和服务器环境，使很多排版软件开发者都意识到，将排版软件从桌面移走并用于服务器上，能够得到一个效率更高的流程。

5. 图片压缩软件

影魔术手(nEO iMAGING)是一个对数码照片画质进行改善及效果处理的软件。简单、易用，每个人都能制作精美相框，艺术照，专业胶片效果，而且完全免费。不需要任何专业的图像技术，就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果，是摄影作品后期处理、图片快速美容、数码照片冲印整理时必备的图像处理软件。