影视动画指的是动画电影，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

本专业根据专业方向设有美术基础、动画造型设计、游戏角色创作、游戏场景设计、剧本创作、电脑二维动画、电脑三维动画、动画运动规律、影视后期编辑与影视制作、影视语言、摄影艺术、动画导演技巧、影视动画概论、动画市场、动画表演、动画服装等课程。招收具有良好的绘画基础，喜爱动漫艺术和游戏美术的考生。

本专业以培养影视动画设计、游戏美术设计及其相关行业的专门人才为目标，贴近现代社会动画行业急速发展的需求，注重在动画艺术与技术上的结合，培养一批与国际接轨的高素质综合型艺术人才。

本专业的岗位定向培训分为：影视模型与渲染专业、数字角色动画专业、影视特效与合成专业等专业方向。

主要课程

（1）影视动画的专业课程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、艺术概论、动画设计稿、动画表演、Zbursh、动画角色设计、影视概论、漫画概论、影视动画作品赏析、影视动画场景设计、漫画创作与技 法、Flash动画制作高级应用

（2）认证课程：多媒体素材采集、电影电视制作概论、视频剪辑合成基础、二维动画设计制作、视频合成特效 、三维动画与特效。

（3）岗位定向培训

（1）影视模型与渲染专业

本专业将通过对建模、材质、灯光、摄影、色彩、构图、MattePainting、解剖结构等知识的学习和研究，使学员在熟练掌握各种技术、提高艺术修养的同时，能够独立制作出影视级的模型与渲染作品，确保学员能够胜任动画公司、影视公司、次时代游戏公司的高端模型师、贴图师、灯光渲染师等岗位。主要强调各类专业模型的设计训练，包括道具、建筑、环境、场景、卡通角色、写实角色、动物角色等；专项贴图材质训练方面，将学习各类不同模型的UV展平技术、贴图纹理绘制、程序纹理设计、Mental Ray光照与渲染高级技术；综合运用Maya、ZBrush三维雕刻、Photoshop等,实现专业级别的影视场景与动画角色模型设计、游戏角色与场景设计。

（2）数字角色动画专业

本专业主要是在Maya

软件平台上进行角色动画的学习和训练。拥有强大的资金建立起动画生产线，设计制作由不同专业的流水线完成，学习与实践培养的人才是经得起前沿主流技术及市场检验的。动画师所应具备的基础知识和基本动画理论展开，中期课程将结合前期所学的故事板、动画速写、动画表演、运动规律、动画法则等传统课程，对角色动作进行循序渐进的专业训练。此部分课程将以基础运动规律贯穿始终，包括：基础运动（物理的运动）、角色基础控制（走、跑、跳等）、角色动作设计（复杂的情绪表现）、角色表演技巧（人物性格表达、情绪表达）、表情动画、口型动画、多个角色混合表演等。后期课程主要学习影视特效电影中的仿真类角色动画和游戏动画，涉及动作捕捉数据的采集、修改和应用（包括人物和多足动物）。最后，毕业设计课将以目前业界的就业标准来要求学员完成毕业作品。学员在这一阶段可以预先感受到行业的制作要求和工作气氛，对于即将毕业的学生是一次练兵。本课程不仅针对专业影视动画公司的动画师岗位，毕业合格的学员还可胜任影视特效电影的仿真动画、游戏开发中的游戏动画等，拥有更宽广的就业空间5

（3）影视特效与合成专业

本专业主要是为电影与电视特效制作工业培养三维特效制作、后期合成人才。主要学习使用Maya、3ds Max等高端三维动画工具、Nuke等后期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三维跟踪合成工具、RealFlow高级流体系统、Mental Ray/RenderMan高级渲染系统等进行专业影视特效与后期合成的训练和学习。系统学习包括：三维建模、灯光材质、高级渲染、动画、粒子特效、刚体特效、流体特效、布料仿真、毛发仿真、烟火和建筑物崩塌、各种自然景观特效模拟（爆炸、崩裂、烟雾、星辰、光环、浪花、飓风、瀑布、沙尘等）、群集技术、后期胶片调色、抠像合成、变形特效、时间扭曲、实拍影像与三维场景的跟踪合成、全息仿真渲染、MEL脚本语言。就业方向为专业的影视特效制作公司、影视广告制作公司、影视动画片制作公司、影视后期合成公司、电视栏目制作公司等。

专业特色

本专业是动画设计和漫画设计的有机结合，是影视动画专业的深化与延伸。要求学生在动画设计的理论基础上，掌握漫画设计的原则及表现技巧，了解影视及每体领域的发展方向，掌握一定的理论知识及专业技能。毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

（1）具有较高的审美素养，较强的视觉感受功能里和视觉表现能力；

（2）掌握动漫画的基本原理和基础理论，并能在实践中融会贯通；

（3）掌握动漫画的各种表现语言和表现技巧，有较强的专业设计能力和创造能力；

（4）能熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作。

就业方向

（1）广告公司、影视公司、电视台、影视后期公司、各类制造业、服务业等各类企业从事影视特效工作。

（2）制片厂、电视剧制作中心等各类事业单位从事影片特效、影片剪辑等工作。

（3）影视公司，电视台，动画制作公司从事二维动画，三维动画制作等工作。

（4）电视台栏目制作人员。

（5）游戏公司、次时代游戏工作室等工作。

前景待遇：3000—20000元/月

数字化发展进程

近几年来影视动画的数字化发展进程正在不断加快。大至国家盛世，小至身边的广告或宣传形式，现在都在采取这些数字影视动画。2010年广州亚运会期间，亚运城市宣传片展现出广州城市的深厚人文底蕴；亚运场馆三维虚拟仿真信息系统使人们直观了解场馆详情，同时还可以在各大场馆内无阻畅游，身临其境感受各场馆建筑的宏伟气势；开幕式现场，八块大型LED显示屏上绚丽多彩的图像内容，营造了如梦如幻的现场效果。还有南越王宫博物馆里，古迹复原三维影视动画，生动逼真，犹如实拍，全面立体展现了广州2000多年历史变迁。这些都是数字影视动画展示带来的创新体验。

随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。

影视动画的数字化展示有非常大的优势。

视觉是人类获取信息最快的方式，一幅图像包含了无数的信息点，而通过看图的方式获取这些信息，只在一瞬间即可完成。如用文字或者语言来表述，不但需要耗费大量的时间，还容易产生遗漏和误解。因此，影视动画数字展示是利用视觉图像建立起虚拟信息和现实世界沟通的高速通道。目前，影视动画数字展示的这个优势在房地产行业的展示中已经得到广泛的应用。发展商利用虚拟三维影视动画，将楼盘直观地展现出来，让消费者看得见，买得放心。

1、影视动画数字展示具有丰富的展现方式，可带来深刻的体验。

数字图像内容与各种硬件结合起来，可衍生出多种多样的展示形式。数字沙盘，数字图像内容和沙盘模型相结合，不但让观众看到立体的模型，还能通过图像内容全面了解该区域的各种信息。360度环幕展示系统，屏幕将观众环绕，配以震撼的三维图像内容，即可创造出深刻的沉浸式体验。

2、影视动画数字展示用更少的空间展现更多的信息。

影视动画数字展示方式，一个液晶显示屏可以展现无数个展板的信息，并且还可采用动态的画面内容、互动的模式，不但大量节省空间，还展示得更加生动。

3、影视动画数字展示应用于更广阔的领域。

影视动画数字展示无论在内容和效果上都大大超越传统展示模式，在应用领域上也已经完全超越了传统展示的范畴。目前已经被广泛应用于房地产展示、数字城市、古迹复原、虚拟游览、活动特效、项目预演、工业仿真。

影视动画数字展示的起源可以追溯到90年代初期，3D效果图的出现被认为是数字展示最早的形式，它主要被应用于房地产行业的建筑表现。建筑渲染和建筑建模首先要考虑到影视动画的形式。到了90年代末期，三维影视动画的运用使展示效果更加精彩，内容更加丰富，应用的领域更加广泛，才真正开始形成了行业的雏形。随着影视动画数字展示的广泛应用，影视动画数字展示的概念才逐渐清晰起来，独立的行业形态也开始被人们认可。

影视动画发展趋势

1.“影视动画传播媒体的多样化”

随着硬件设备的开发，传输动画的载体正快速地增加，除了传统的电视、电影之外，网络、手机等移动设备都具备了播放多媒体文件的功能，这给动画创作提供了广大的平台。但动画产量的增加势必会带来制作周期的缩短，人力消耗的扩增等问题，同时还要控制成本的投入，因此动画技术的改良势在必行。

2.“影视动画制作流程的无纸化”

这是动画发展的第二个趋势。在手绘动画方面，从目前的使用电脑代替人工线描，上色等步骤，到未来整个制作流程，包括设计稿，原画等，全部在电脑上进行绘制。无纸动画流程的好处在于大幅提高生产效率，并且随着软件的逐步简化，可以让更多的动画爱好者自己动手制作动画。

3.“电脑三维影视动画”

三维动画的流行风潮仍然在持续升温，虽然未来的观众不会只满足于观赏三维动画片，但是数字是时代的全面来临则不容否认。可以预测的是，未来动画回望向更多元化的方向发展，而数字技术定会帮助我们减少制作过程的繁琐工序，让我们更快、更好地达到理想中的视听效果。电脑只是冷冰冰的机嚣。吸引观众的始终是动画中生动、灵活、富有想象力的角色; 科技是辅助人类的一种工具，创造力才是动画师最珍贵的宝藏。

市场资源丰富，本土产业不成熟，人才资源严重不足。

动画及多媒体产业具有当今知识经济的特征，涉及文化、艺术、科技、传媒、出版、商业等多种行业。在欧美、日韩等国家，已经形成了完整成熟的产业链，形成了投入产出的良性循环结构，为动画及多媒体产业带来了十分可观的经济效益和社会效益。

2005年全球动漫产业产值达2500亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。近年来，我国动漫市场也呈快速发展态势，就网络游戏业来看，根据艾瑞市场咨询（iResearch）最新推出的《2004年中国网络游戏研究报告》数据显示，2001年，中国网络游戏市场规模仅为3.7亿元人民币，2003年，已经达到了25.5亿元，2004年，达到了39.1亿，比2003年增长了46%。到2006年，中国网络游戏的市场规模已超过80亿元人民币，即从2001-2006年，复合年增长率达92%。

尽管我们有着庞大的市场，但是却没能发展出我们自己的相关产业。一项调查显示，在青少年最喜爱的动漫作品中，日本韩国动漫占 60% ，欧美动漫占 29% ，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有 11% ，日韩产品占据着中国网络游戏产品的主要位置。究其原因，除了经济运行机制和开发水平外，最主要的瓶颈是民族企业中各类影视动画职业人才的匮乏。

根据专家统计，目前动漫行业需要的人才是15-20万，而每年能提供的人才仅为1万人左右，人才缺口很大。目前动漫及相关专业的毕业生的就业率一直都很高，2004年高校动漫专业学生就业率达100%，其中，12%被中央、省级广播电视、新闻出版部门录用，9%到高校相关艺术专业任教，72%到全国各大动画产业公司从事动画设计及制作工作，7%从事其他相关工作。动漫人才的收入也颇为可观，85%的动漫人才月薪酬在5000元以上，是传统IT行业薪酬的2倍，有经验的动画高级制作人员年薪可达30万元左右。

伴随着产业的进一步发展，市场的进一步成熟，对各种专业人才的需求必将更为广泛，对人才素质的要求也将越来越高。既精通职业技能，又具有创意、策划能力，同时具备良好的人文素质的实用型、复合型人才将会大受欢迎。中国巨大的动画及多媒体市场和中国相关专业人才奇缺形成的巨大矛盾，无疑给中国动画及多媒体教育带来了一个极好的发展机遇。把握住这个契机发展我国的动画及多媒体教育是当务之急。

2005年7月15日，国家数字媒体技术产业化基地在长沙启动；7月18日至20日，国家扶持动漫产业发展政策文件起草小组赴湘调研；7月25日，为期一天的湖南动漫产业发展研讨会在长沙举行；11月，长沙将举办卡通艺术节；同时，中国华文教育卡通工程及论证峰会也将在长沙拉开帷幕…长沙正在以前所未有的决心和魄力全力打造中国动漫之都。

从2006年到2010年，人事部将以动漫、游戏等当前紧缺人才领域为突破口，确定十个重点专业，培训信息技术领域的中高级人才60万—70万人次。

国家规定在“黄金时段必须播出国产动画片，制作机构引进境外动画片的数量与原创数量比例应为1：1，并将与有关部门探讨在财政支持和税收优惠等政策上给予支持。

广电总局在《2006年广播影视工作要点》中明确指出，今年将加强影视动画规划，并采取措施鼓励和支持各级电视台在黄金时段播放优秀国产动画片。2006年7月，国务院办公厅转发了财政部等十部委《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》，提出将加大投融资支持力度助动漫企业增强竞争力。

（二）关于双证制度

“双证制度”是指将行业技能证书的考试培训和学校的学历教育有机结合起来，使学生在不延长学制的情况下，同时获得学历证书和行业技能证书的教育制度。实施“双证制度”的关键是开发既满足行业技能培训标准，又符合国家学历教育要求的“双证课程”，即将行业技能证书培训课程融入学历教育课程体系之中，用行业证书培训推动学历教育的改革。专家指出，在高等职业教育中实行“双证制度”，推行体现行业职业（技术）标准，反映行业需求的“双证课程”既是国外职业教育的历史经验，也是我国职业教育的必由之路。

关于我国动漫产业每年的消费市场有多大，有着多种说法，有说700亿的，有说1000亿的?不管何种说法，数字都是惊人的。 有着百年动漫历史的美国已成为当今世界上最大的动漫生产和产品输出国，其动漫及衍生产品的年产值高达500多亿美元，仅迪斯尼公司在2000年的营业收入就达150亿美元，动漫产业超过了飞机制造业和钢铁业，成为美国第六大支柱产业。以“铁臂阿童木”、“一休”等经典形象闻名世界的日本动漫产业年营业额达到了90亿美元，动漫成为了日本第三大产业。“后起之秀”韩国，2003年动漫产业的总的市场规模也达到了7700亿韩元，约7亿美元。

权威调查数字显示，目前中国在销售有版权的玩具产品方面，已经成为亚洲地区第二大市场，由此，卡通授权也成为一个极具发展潜力的新兴行业。到2012年大量3D电影上映《赛尔号》《潜艇总动员2》《西游记》等，中国电影票房连年不断上升和突破。

数字显示，中国每年动漫产业总产值已经突破180亿元人民币，目前中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。

中国现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。估计中国动漫产品将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。有专家乐观地估计，现在的中国动漫业至少存在800亿元的缺口。

动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件等。

2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION、FLASH等。

3D动漫软件包括：3DMAX、MAYA、blender、LIGHTWAVE、 PolyBoost等。

3DMAX

3dsmax美国Autodesk公司 的电脑三维模型制作和渲染软件，该软件早期名为3DS，因为类似dos年代，需要记忆大量的命令，由于使用不便，后改为max，图形化的操作界面，使用更为方便。max历经V1.0，1.2，2.5，3.0，4.0，5.0（未细分）......现在发展到9.0以上版本，逐步完善了灯光、材质渲染，模型和动画制作。广泛应用于建筑设计、三维动画、音视制作等各种静态、动态场景的模拟制作。

MAYA

Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。其售价高昂，声名显赫，是制作者梦寐以求的制作工具，掌握了Maya，会极大的提高制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。

ANIMO

ANIMO是英国Cambridge Animation公司开发的运行于SGI O2工作站和Windows NT平台上的二维卡通动画制作系统，它是世界上最受欢迎、使用最广泛的系统，众所周知的动画片等都是应用animo的成功典例。它具有面向动画师设计的工作界面，扫描后的画稿保持了艺术家原 始的线条，它的快速上色工具提供了自动上色和自动线条封闭功能，并和颜色模型编辑器集成在一起提供了不受数目限制的颜色和调色板

RETAS PRO

RETAS PRO是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95，98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80%以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。

LIGHTWAVE

由美国NewTek公司开发的LightWave 3D是一款高性价比的三维动画制作软件,它的功能非常强大,是业界为数不多的几款重量级三维动画软件之一。LightWave 3D从有趣的AMIGA开始,发展到天地8.5版本,已经成为一款功能非常强大的三维动画软件，支持WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被广泛应用在电影、电视、游戏、网页、广告、印刷、动画等各领域。它的操作简便，易学易用，在生物建模和角色动画方面功能异常强大；基于光线跟踪、光能传递等技术的渲染模块，令它的渲染品质几尽完美。它以其优异性能倍受影视特效制作公司和游戏开发商的青睐。火爆一时的好莱坞大片《TITANIC》中细致逼真的船体模型、《RED PLANET》中的电影特效以及《恐龙危机2》、《生化危机-代号维洛尼卡》等许多经典游戏均由LightWave 3D开发制作完成。

Flash

Flash是一种创作工具，设计人员和开发人员可使用它来创建演示文稿、应用程序和其它允许用户交互的内容。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。通常，使用Flash创作的各个内容单元称为应用程序，即使它们可能只是很简单的动画。也可以通过添加图片、声音、视频和特殊效果，构建包含丰富媒体的 Flash 应用程序。

UKE 是由The Foundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（Academy Award）。为艺术家们提供了创造具有高质素的相片效果的图像的方法。NUKE无需专门的硬件平台，但却能为艺术家提供组合和操作扫描的照片，视频板以及计算机生成的图像的灵活、有效、节约和全功能的工具。在数码领域，NUKE已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。

影视动画特效师影视动画的高级阶段，通过后期的制作让作品达到一个更高的层次，影视动画特效课程主要有：

1、CG创作基础：掌握美术基础知识，具有一定的造型能力和对色彩的认识，对分镜头语言有较深入了解，可以完成漫画插图工作以及动画故事板制作

动漫造型基础：素描、绘画技法

多慢色彩基础：色彩理论、PS基础

故事板与视听语言：故事板创作方法、镜头运用等

2、2D动画片制作：能够掌握动画运动规律和运动原理，对动画制作有更深入系统的了解

Flash动画片制作：动画原理与运动规律

3、3D模型制作：了解软件知识，能够进行初中级模型制作

Maya场景制作：Maya基础知识、Maya场景制作

Maya角色建模：Maya卡通角色建模、Maya写实角色建模

4、3D渲染技术：熟练掌握使用材质和绘制贴图方面的技能

Maya材质与贴图：Hypershade的运用、贴图技术

Maya灯光与渲染：灯光的运用、高级MentalRay的运用

5、3D动画制作：能够制作初中级动画设置工作，对角色动画制作有初步了解

Maya动画制作：关键帧动画、动画图表的运用、驱动关键帧、角色动画制作基础

动画合成与特效制作：Premire、AE特效制作

6、3D高级特效制作：使用高级特效工具制作出高水准的动画作品，对整个动画制作流程有深入的理解

Maya特效制作：粒子的运用、刚体、柔体动力学、毛发技术

Maya运动学：布料技术、Paint Effects的运用、运动学

7、3D高级动画制作：掌握高级角色动画工具及深层次的动画制作

Maya高级角色动画：Bone的创建和各种IK的运用、蒙皮技术

Maya角色表情动画：Trax Editor的高级运用、表情动画

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理， 影视制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。合成软件:AE、Combution 、DFsion、Shake等，各有不同分别是层级与节点式的合成软件（前两个是层级后两个是节点式）。三维软件:3D MAX、MAYA、和Softimage、Zbrush等。

随着我国社会主义市场经济的深入发展，中国文化体制改革的稳步推进，我国动画产业的发展受到了社会各界人士的广泛关注，特别是2004年以来国家广电总局出台了一系列促进我们影视动画产业发展的意见和措施，各级领导多次做出重要批示，在政策的领导和动画从业人员的努力下，各地的动画产业已经有了长足的进步。

真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。