中国著名
京胡演奏家、教育家，著名京胡演奏大师
杨宝忠先生最优秀的传承人。他自幼天资聪敏、悟性极高，受古朴诚厚、勤奋进取的家风熏陶，他嗜琴如命、刻苦钻研，幼年师从天津京胡名家王昌世先生学习京胡曲牌，十岁即被称为“京胡神童”誉满津门。十二岁拜著名昆曲笛师白宗浩大师学习昆曲（白先生为尚小云笛师、三弦大师），同年进京作为专业琴师，在
杨宝森、
尚小云剧团操琴。
1957年3月，由京胡大家
黄金陆先生力荐，年仅18岁的王鹤文即成为
中国戏曲学校（现为
中国戏曲学院）最年轻的京胡、京二胡和演唱教师，并得到了
徐兰沅等诸多名家的赏识和器重。著名京胡大师杨宝忠先生收其为弟子，倾力授艺、爱护备至。他深得恩师真传琴艺猛进，名声大振。从艺从教60年来，他从未离开舞台和教学第一线，理论与实践相结合，精益求精，兼撮众法，备成一家，被誉为继杨宝忠之后的“京胡圣手”、一代演奏大师。
他技艺广博、精湛，不论是老生、小生、青衣、花脸等各种行当的伴奏样样精通，集诸伴奏名家之长于一身。他还精通各大流派的特色，拉杨派戏，深得其恩师杨宝忠之神韵，刚柔并济、舒展流畅；拉
余派戏，极具李佩卿的气派，稳如泰山；拉马派戏，深得
李慕良之精髓，琴音似语，韵味隽永，楚楚感人；拉梅派戏更有
徐兰沅大师华丽醇美的大家风范。60年来他先后为
童祥苓、
尚长荣、姜妙香、
叶盛兰、
雪艳琴、
杨荣环、
张学津、
马长礼、
谭元寿、
李鸣盛、
梅葆玖等诸多名家操琴伴奏，驰骋京剧舞台，尽展才华，红遍大江南北，享誉海内外。京剧样板戏时期，王鹤文先生还担任大型管弦乐队指挥八年，使其音乐艺术造诣更趋炉火纯青，他一直遵循恩师杨宝忠先生将西洋乐法洋为中用的教诲，如小提琴的弓法及指法，使其京胡演奏技艺更加娴熟，琴音铿锵悦耳。1986年，
王鹤文先生与
上海民族乐团合作演出，成为中国演奏京胡协奏曲第一人。
“严”，除胡琴音准严丝合缝外，更重要的是情严。他把琴音当作人物语言的共鸣。该阴之处如虫潜行，该阳之时大有拆琴之势。如《清官册》的：“接过了夫人酒一樽”一句，他理解寇准当时得金牌不知是祸是福，这一句不单是夫妻离别，而是感谢夫人对他事业的鼓励，所以操琴时不用装饰音，要紧贴着唱音拉静了，让观众想叫好而叫不出来。《文昭关》《
捉放曹》《清官册》同是【二黄慢三眼】，又同样是“一轮明月”，但伍子胥是国恨，家仇，悲壮愤懑；陈宫是受骗上当，后悔莫及；而寇准是惊疑不安，辗转反侧，所以过门以伍子胥最慢，陈宫最快，寇准介乎二者之间。
“足”，是追求气氛足。他牢记老师嘱咐：该足的地方不要拉亏了，他操琴时运气使劲就像挥毫疾书用到笔尖一样发挥到双手。如伍子胥唱“恨平王无道乱楚宫”，过门力度甚大，造成紧张气氛；《斩马谡》唱到“快将马谡正军法”结尾，三弓三字，不揉弦，造成严肃气氛。
“帅”，是指他在规矩中有巧有俏，在巧俏中见规矩。俗话说既新鲜又没歪味儿。如[夜深沉]曲牌在劲头、节奏上下功夫，简谱简直无法记。在[西皮原板]过门中，他独特地运用了几个迥然反复的“挂儿”，为重点唱句作了有力的铺垫。
“博”，即荟萃诸家之长，是他追求的最大目标。拉杨（宝森）派戏，深得乃师杨宝忠神韵，顿挫清晰，刚柔并济，宛如一座古式楼台；拉余派戏，富于王瑞芝的气派，稳如泰山；拉马派戏，深得李慕良之精髓，琴音似语，韵味隽永，有声有色，楚楚感人；拉梅派戏，又有徐兰沅大师的风范，华丽醇美。
王鹤文大师艺德高尚，儒雅谦逊，他常说无论琴师的技艺多么高妙，但决不能单纯卖弄技巧、喧宾夺主，最终都要落在一个“伴”字上，无论技法多么花哨，都要结合剧情人物的需要，即要生动地展现剧目氛围的意境，又要充分烘托出“角儿”的唱腔韵味，为戏增辉。他这样评价：“一等琴师是引领，二等琴师是跟随，三等琴师是拖坠。”经过数十年的千锤百炼，王鹤文先生的京剧艺术造诣和传授，不仅引领着众多的青年演员走进艺术殿堂，使他们惊叹于京剧艺术的无穷魅力，并深深沉醉于京剧的百花园中，更欣喜地发现自己的技艺在王老师的提携下进步迅速；在与当今京剧各流派的代表人物合作中，王鹤文先生的伴奏使他们的演唱更加是如鱼得水，充分地发挥展现出各自流派的特色与技艺，淋漓尽致地衬托出他们的辉煌成就。王鹤文先生与四大须生现今传人都有合作，特别是与谭派代表人物
谭元寿先生默契合作至今近三十年，为谭派艺术的发展做出了贡献。二人以兄弟相敬，对艺术共同探索，琴师与演员合作时间如此之长，实为少有，被当今梨园界传为佳话。
王鹤文先生虽已进入古稀之年，可他依旧在为传承京剧艺术而忙碌，除了经常参加舞台演出以外，还为
中国戏曲学院的研究生、本科生授课，更有很多来自全国各地的京剧专业工作者以及京剧爱好者慕名而来、登门求教，
王鹤文先生都欣然传授。他希望把多年来积累的京剧艺术成就，以及丰富的舞台经验传授给更多的人，让国粹京剧代代相传。