《林徽因》是由中国歌剧舞剧院原创的现代民族歌剧，在国家艺术基金资助下，历经三年多的创作与打磨，于2017年5月在北京保利剧院首演。

原创现代民族歌剧《林徽因》由中国歌剧舞剧院创作出品，剧院青年女高音歌唱家陈小朵担任该剧制作人兼主演，青年男中音歌唱家高鹏饰演梁思成。该剧云集了总导演田沁鑫、作曲金培达、编剧庄一、导演王婷婷、指挥周丹等国内顶尖及新生代创作班底，亦得到了梁林家族成员的鼎力支持。歌剧《林徽因》是中国歌剧舞剧院2017年重点打造剧目，剧院歌剧团、舞剧团、交响乐团、舞美部等多个部门倾注全力共同完成此剧目。

舞美设计

王琛、丁涵惟

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这部剧的主题曲《莲灯》是超高难度咏叹调，由金培达作曲、陈小朵演唱，一经发布就广受好评，也令众人对《林徽因》一剧的音乐创作充满期待。金培达曾表示，全剧的音乐风格将以中国传统音乐与西方近现代音乐语汇的交织碰撞为基础，来展现民国时期中西新旧文化精神之间的奇妙交融与对立，重新解读和诠释东方美学精神。

作为歌剧《林徽因》的主题咏叹调，《莲灯》采用了林徽因本人的诗作为词，香港著名作曲家金培达作曲。MV拍摄于京西的大觉寺，对于这个选址，陈小朵解释道：“（这里是有）宗教信仰的一个地方，也是千年古刹，辽代的一个古建。我们在那里能够感觉到这种历史人文的沉淀。”除了拍摄选址，MV的题字也别具匠心，用唐伯虎的书迹合成“莲灯”二字。陈小朵还向我们介绍：“MV里用了梁思成当年绘制的佛光寺手稿，用动画的方式呈现；字幕则使用了民国书刊常用的康熙字典体。”而最终MV的呈现效果，果然没有辜负陈小朵的期待，古色古香的建筑搭配林徽因的词，金培达的曲，陈小朵的唱，和MV导演戴华的旨趣相结合，显示出颇具文化质感的民国风韵。

原创现代民族歌剧《林徽因》呈现了林徽因大半生许多重要的人生节点，除了梁思成、徐志摩，还有一众知识分子群像，整部剧舞美设计上巧妙运用了大型旋转舞台，配合灯光、多媒体等元素，实现时光流转、空间转换的舞台效果。舞台布景简约中不乏新意，在多媒体与灯光的巧妙结合下营造出写意化的中国建筑之美。服装、道具追求细节，力图还原民国风范。演员们在保持高水准演唱的同时，更加注重打磨自然接地气的表演。舞台上的些许留白，为观众留下思考与想象空间。

2017年4月20日下午，中国歌剧舞剧院原创现代民族歌剧《林徽因》全国首演发布会在苏州世茂铜雀台启动。中国歌剧舞剧院副院长许宁、中国歌剧舞剧院歌剧团团长田彦、《林徽因》的几位主演陈小朵、高鹏、毋攀、初煦等主创人员出席本次新闻发布会，分享创作初衷和演绎感受。

据资料，1934年，梁、林夫妇就曾在苏州甪直考察过保圣寺大殿，这一次原创现代民族歌剧《林徽因》选择苏州，也有着特殊的考虑。“林徽因作为一代建筑大师一生致力于古建筑的保护和研究，而苏州的古建筑保护在全国一直都是遥遥领先，这与林徽因先生的建筑理想是最契合的，我们把首秀设在苏州也是为了向林先生更好的致敬！”

5月5日，原创现代民族歌剧《林徽因》于苏州文化艺术中心与苏城人民见面。《林徽因》主创希望通过歌剧这一最为丰富、最具魅力的舞台艺术形式，让苏州各界一窥“文艺偶像”丰满而个性的人生，并与沉淀于历史的“时代回音”，产生心灵的共鸣。

在三十年代的北平春天里，北总布胡同“太太的客厅”，林徽因与自由主义知识分子们在讨论生命的美学——人的一生中，到底有没有一种值得追寻的永恒之美？她怀着这样的憧憬与疑惑，在剑桥拒绝了徐志摩的爱情，在美国宾州和梁思成一起攻读建筑，选择了志业和伴侣。而在1937年的山西五台山，她和梁思成发现了唐代的佛光寺，好像第一次瞥见了永恒之美的样子。在随后抗战的烽火中，她为时代的洪流裹挟，辗转颠沛西南，怀着对志业的信仰，身染重病却研究不辍。在新中国，她参与设计了国徽和人民英雄纪念碑，好像达到了理想之完满，可是视若生命的北京古城墙被拆，她悲痛至极却无能为力，这已是她生命的尽头，难道人的理想总敌不过时代的变幻？是不是她一生所追寻的永恒之美在这世上并不存在？

歌剧分为两幕，两幕各有四场。第一幕的四场中以林徽因的爱情为主线，第一场讲述病重的林微因因城墙被拆，拒绝吃药，开始思考人生的意义。第二场转到1937年北平，一群高级知识分子在梁林的客厅里清谈，各自描述对林徽因的印象，林徽因出现，念出自己的新诗《谁爱这不息的变幻》。第三幕又转到1920-1921年英国剑桥。林徽因和徐志摩浪漫泛舟，徐志摩求婚林徽因，林徽因却考虑到徐志摩发妻张幼仪拒绝徐志摩。第四场讲述了林徽因和梁思成两人前往宾夕法尼亚大学求学的过程。两人都相信国内还存在唐构建筑，并以唐招提寺为蓝本，想出了构画唐建筑的思路。

歌剧的第二幕，以林徽因的事业为主线。第一场1937年，梁思成和林徽因带队考古，经过几次失败的探索终于找到佛光寺，在佛光寺林徽因废寝忘食，与同事一起确定了佛光寺是唐代的建筑。喜悦万分林徽因似乎窥见了永恒，找到了自己生命的意义。抗日战争开始，他们只得把数年研究成果存在天津银行里，开始逃亡生活。第二场战火纷飞，知识分子们一路向南逃亡，林徽因生活艰辛，忽然传来存在天津的考古成果被洪水淹没，林徽因如晴天霹雳。在儿子的念诗声中，林徽因燃起一丝希望。第三场，共和国建立，林徽因和梁思成一起设计国徽。并在课堂上和同学们讲述中国的建筑意。第四场转到开场，拒绝吃药的林徽因被噩梦困扰。在梦中和死神争论生命的意义。临终前看到幼时的自己，她对林徽因说阳光总会来，林徽因由此领悟到精神上的永恒是存在的，含笑离去。

当被问及为什么会选择这样一位人物来进行歌剧创作，陈小朵表示：“林徽因先生，是在我热爱歌剧之前就吸引我的一个人，她身上的种种的矛盾性非常适合用歌剧这样一个综合性的艺术来展示，她在诗歌里头迸发出来的激情也非常适合用音乐的语言来呈现。”第一次同时担任歌剧制作人，主演过很多歌剧的陈小朵坦言“挺颠覆的”。“我觉得戏剧，能给你一种反馈，能让你看到你自己的不足，磨砺你，那种磨砺就是你的成长，这是这次我换了身份以后，一个最大的提升。”饰演林徽因这样一位传奇女性可不轻松，陈小朵爆料幕后准备工作：“嗯考察了当年（林徽因）做田野调查的这些古建，比如佛光寺，应县木塔。我们也都有接触她的家人，做过很深入的沟通。然后这些东西的传递就会让你觉得，这个角色就更加有血肉了。”而被问及饰演一位传奇女性是否有压力，陈小朵则坦言：“其实我觉得内心很亲切。”

2017年4月8日，由教育部、文化部、财政部、中国歌舞剧院主办的高雅艺术进校园活动——歌剧《林徽因》走进昆明学院，这部糅合多种艺术形式与理念的当代歌剧，为师生们呈现出一个更立体的林徽因。学校党委书记陈世波等领导与1300余名师生一同观看演出。

此次进校园演出，现代民族歌剧《林徽因》走进云贵8所高校的舞台。首轮云南昆明巡演，《林徽因》先后走进云南财经大学、云南开放大学、昆明学院和云南大学滇池学院等四所高校。虽然剧场条件各有不同，但所有演职人员都一丝不苟、全情投入，为广大在校师生们献上了美轮美奂的歌剧盛宴。演出结束后，师生们无不为之感动，欢呼和掌声久久不能平息。昆明四所高校演出结束后，我院的艺术家们继续前往贵阳进行民族歌剧《林徽因》后四场演出。随后，歌剧团在南宁与北京的同事汇合，继续2017年度高雅艺术进校园《中国经典民族歌剧片段》音乐会的演出。

2017年8月25日至26日，中国歌剧舞剧院原创现代民族歌剧《林徽因》在国家艺术基金资助下，历经3年多的创作打磨，在北京天桥艺术中心正式公演。

2019年1月25日，《林徽因》在新加坡滨海艺术中心上演。

《林徽因》在歌剧体裁的综合艺术美显现上可圈之点，它在继承既往中国歌剧创作成就的基础上，协同运用近代的文学（尤其是引用林徽因原诗）与话剧、现代的多媒体视觉、舞蹈，尤其是音乐中融入了富有时代气息的新语汇，以多元综合的理念，以优美唱腔设计为主攻对象，站在中西音乐既有成就的高起点上，以正剧的重大题材表现优势，运用中外戏剧音乐手法，将作为学者的林徽因的精彩人生进行了多侧面的客观化的呈现。这一新的手法，既发扬了近代优秀的文化传统，又展现了当代中国歌剧发展进程中的新样式。

陶诚院长指出：歌剧是一个国家舞台艺术成就的重要标志，我们的民族歌剧是我国舞台艺术成就的重要组成部分，文化部从2017年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”，为促进民族歌剧事业繁荣发展提出要求指明方向。《林徽因》在经过进校园和保利剧院等20余场试演的检验后，发现问题、反复修改，体现了我们一步一个脚印、坚持走“深入生活、扎根人民”创作之路的国家院团作风。接下来还要在主题思想和音乐上继续升华，在创作中体现出一代知识分子的追求和使命感。《林徽因》定位为现代民族歌剧，要体现出她的现代感，摆脱束缚，不断创新，创新才能攀登艺术的高峰，才能将《林徽因》打造成为中国歌剧舞剧院的经典作品。