吕其明，男，汉族，1930年5月生，1945年9月加入中国共产党，安徽无为人。曾任
上海电影制片厂艺术委员会副主任。现任上海音乐家协会顾问。新中国培养的第一批
交响乐作曲家，著名
电影音乐作曲家。先后为《焦裕禄》《雷雨》等200多部（集）影视剧作曲，300多首歌曲，《
弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为传唱。
人物经历
1930年5月，吕其明出生。10岁随父吕惠生去
淮南抗日根据地参加新四军，先后在二师抗敌剧团、七师
文工团、
华东军区文工团任团员。
1949年后任
上海电影制片厂小提琴演奏员。每当演奏着优美的曲子时，他就梦想着有一天自己也能作出优美的曲子该多好。他决心让梦想变成现实，于是一面用心钻研中外音乐作品，一面拜师求艺。
1951年，调到
北京电影制片厂新闻纪录片组任专业作曲，从此开始了他的电影音乐创作事业。在此期间，与人合作或独立创作了《
一定要把淮河修好》等大型纪录片的音乐。先后在二师抗敌剧团、七师文工团、
华东军区文工团任团员。
1955年，调回上海电影制片厂，担任故事片的作曲，创作的第一部故事片音乐是《
水乡的春天》。随后，又为故事片《
铁道游击队》《家》等作曲。他为《铁道游击队》所作的插曲《
弹起我心爱的土琵琶》，充满了浓郁的乡土味，流畅上口，很快为广大观众所喜爱，成为一首
流行歌曲。
1959年后，任
上海电影乐团副团长、团长，并进入
上海音乐学院攻读作曲和指挥。1964年毕业后任上影厂作曲、音乐创作室主任。
1964年毕业于上海音乐学院作曲指挥系。历任
上海音乐家协会副主席、上海文联委员、
中国电影音乐学会副会长，上影乐团团长、
上海电影总公司音乐创作室主任。
中国音乐家协会第四、五届理事。
个人生活
吕其明父亲
吕惠生是一位革命烈士，在抗日战争的烽火中为国捐躯。
综艺节目
吕其明妻子是李凌云（1946年参加八路军）。
主要作品
综述
先后为《
铁道游击队》《
红日》（合作）、《白求恩大夫》《
霓虹灯下的哨兵》《
庐山恋》《城南旧事》《雷雨》《
子夜》等六十余部故事片和十余部纪录片作曲，并为《
秦王李世民》《
向警予》等电视连续剧、广播剧作曲。其中《城南旧事》的音乐创作，于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳音乐奖；《
庐山恋》的插曲《
啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》，获全国优秀歌曲奖。 其他
音乐作品还有
交响乐《
郑成功》（与人合作）、
交响诗《
铁道游击队》、
随想曲《
霓虹灯下的哨兵》、序曲《
红旗颂》、交响叙事诗《白求恩大夫》等十余部，以及《
弹起我心爱的土琵琶》《
谁不说俺家乡好》（与人合作）等歌曲三百余首。
交响乐
交响乐作曲：
序曲 《红旗颂》、交响叙事诗《
白求恩》、
交响诗《
铁道游击队》 、
随想曲《
霓虹灯下的哨兵》、交响乐《
郑成功》（与他人合作） 等十余部。
电影作曲
《家》（1956，与黄准合作）
《乘风破浪》（1957）
《大庆战歌》（1977）
《兰光闪过之后》（1979）
《喜相逢》（1988）
《天朝国库之迷》（1990）
在影片《城南旧事》的创作中，以别具一格的乐思， 富有时代感的旋律，使影片音乐和画面在风格上和谐一致，于1983年获第三届
中国电影金鸡奖最佳音乐奖。
电视作曲
《秦王李世民 》《
向警予》《
秋海棠》《
阮玲玉》等十余部电视连续剧、广播剧作曲。其中《
庐山恋》的插曲《啊，故乡》和歌曲《你应当留下什么》曾获全国优秀歌曲奖。
流行歌曲
《
弹起我心爱的土琵琶》、《
谁不说俺家乡好》（与他人合作）等脍炙人口的歌曲百余首。
音乐作品
交响乐《郑成功》
交响叙事诗《白求恩大夫》
交响乐《雨花祭》
弦乐《龙华祭——献给解放上海的烈士们》
获奖记录
先后当代中国
电影音乐终身成就奖、交响序曲《
红旗颂》被评为20世纪世界华人音乐经典、
上海之春国际音乐节特别贡献奖。
《
城南旧事》：1983年获第三届中国电影
金鸡奖最佳音乐奖。
《
秋白之死》：1985年获第八届
全国电视剧飞天奖优秀音乐奖。
《
庐山恋》插曲《
啊，故乡》、歌曲《你应当留下什么》：获全国优秀歌曲奖。
2011年，获第八届中国音乐金钟奖终身成就奖。
2014年12月，吕其明获得第六届上海文学艺术终身成就奖。
2017年12月，吕其明以《
红旗颂》《
弹起我心爱的土琵琶》获第十届中国金唱片奖综合类最佳创作奖。
2019年12月12日获得中共中央组织部评选的“全国离退休干部先进个人”。
2021年6月29日，根据《中共中央关于授予“七一勋章”的决定》，中共中央授予吕其明“七一勋章”。
2021年12月30日，获得
第34届中国电影金鸡奖中国文联终身成就电影艺术家表彰。
2021年6月29日上午10时，“七一勋章”颁授仪式在人民大会堂隆重举行。中共中央授予29名同志“七一勋章”，其中就包括了吕其明。
人物轶事
艺术人生
吕其明1930年5月出生于安徽无为，父亲
吕惠生是当地很有威望的教育界人士，抗战时期积极投身抗日救亡运动，担任新四军第七师
皖江抗日根据地行政公署主任。1940年，新四军二师“抗敌剧团”演出
小歌剧《农村曲》，相中吕其明扮演剧中的逃难孩子小毛，这一年，10岁的吕其明和他12岁的姐姐吕晓晴就在新四军这个革命的
大家庭里，开始了新的生活。
抗战剧团的生活是艰苦的，但对吕其明来说，却是进了一所没有围墙和门牌校徽的生活大学、
艺术大学，他在那里唱歌、演戏、教歌、行军、打仗、宣传鼓动……九年的
剧团生活在吕其明看来，仍是他人生经历中最宝贵的一个关键时期，这期间，父亲
吕惠生慷慨就义，对他的成长也产生了决定性的影响。他懂得了将个人的命运、悲欢、荣辱和祖国、和人民融合在一起，用真诚、智慧的劳动来回报祖国、人民和
人民军队的养育之恩。
20岁开始学作曲：
1949年11月，吕其明依依不舍地脱下心爱的
军装，转业到陌生而又新奇的
上海电影制片厂，学过
小提琴的他被分配在
管弦乐队担任小提琴演奏员。这一段时间，强烈的作曲愿望激励着吕其明。在演奏时，他注意乐队的演奏效果，从中学习
管弦乐的作曲技巧，工作以外，他几乎把大部分时间和精力都放在音
乐理论的学习上面，四处寻师学艺。
1956年，26岁的吕其明接受了为电影《
铁道游击队》作曲的任务，
抗日根据地的生活给了吕其明创作的灵感和激情。在写作中，他的脑海里浮现出过去他见过的身穿便衣，扎着子弹带，手拿套筒枪或大刀的
游击队员的形象，他采用山东民歌中富有典型意义的调式落音、音调，创作了一首具有浓郁山东
地方风格、通俗、淳朴的歌曲《
弹起我心爱的土琵琶》，展示游击队员
革命英雄主义和
革命乐观主义精神。随着电影的上映，这首好听的歌曲马上传唱开来。
作曲是一门技巧性、专业性很强的艺术，随着作品的增多，吕其明的心中萌发出创作交响音乐的目标。为尽快实现这个目标，1959年，吕其明带职进了
上海音乐学院作曲系，整整学了5年作曲、2年指挥。回忆起那段岁月，吕其明感慨道：“回过头来看，我认为很值得，没有那7年的学习，就没有我的这些作品。”
1965年，吕其明接受了第6届“
上海之春”
音乐会序曲的创作任务。这是
中国第一部以歌颂红旗为主题的器乐作品。当他进入构思、酝酿时，往事一幕幕跃入脑海：燃烧着的村庄，硝烟弥漫的
战场，奋勇杀敌的战士、天安门前升起的五星红旗……他不由热血沸腾，乐思如泉涌，经过一个星期的日夜拼搏，完成了
管弦乐序曲《
红旗颂》的创作。在1965年第六届“
上海之春”开幕式上，由
上海交响乐团、
上海电影乐团、上海
管弦乐团联合首演的《红旗颂》，获得了巨大的成功。这部作品仍经常被一些电影、电视、音乐会所引用，也成为在广播、影视、晚会上演奏最多的作品之一。
50载佳作频出：
在长达半个世纪的电影、
电视音乐、器乐作品和声乐作品的创作中，吕其明结出了累累硕果。他陆续为
故事影片《
铁道游击队》《白求恩大夫》《
庐山恋》《
城南旧事》《
雷雨》《
焦裕禄》等200多部（集）影视剧作曲，创作了管弦乐序曲《
红旗颂》、交响乐《
郑成功》（合作）、
交响诗《开拓》、《国旗·一九九七》、管弦乐
组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》等十余部大、中型乐器作品及《
弹起我心爱的土琵琶》、《
谁不说俺家乡好》（合作）、《微山湖》等300余首不同体裁和形式的声乐作品。从1980年以来，吕其明曾先后获24项音乐创作奖，其中故事片《
城南旧事》音乐获第三届中国电影“
金鸡奖”最佳音乐奖；电视剧《
秋白之死》音乐获得第八届电视剧“
飞天奖”优秀音乐奖。
1990年5月，吕其明离休了，离休后的吕老更加忙碌，管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》都是他离休后的力作。其中《雨花祭》是为南京
雨花台烈士纪念馆写的背景音乐，这部作品长达
60分钟，分为15个乐章。作为烈士的后代，吕其明不取分文报酬，将自己的感情全部倾注在这部作品中。他在对
实地考察后，回到上海，每天五六点钟即伏案写作，一写就是十几个小时。半年之后，一部深沉、委婉、令人思绪万千的《雨花祭》终于诞生了。从1999年南京雨花台烈士纪念馆新馆开馆以来，这首背景音乐就没有停过，《雨花祭》的
总谱也一直保存在纪念馆内
吕惠生烈士纪念墙前的
玻璃柜里。吕其明说：“我的作品能和烈士们共存，和父亲共存，我感到无上的荣耀。如果父亲能知道，也一定会含笑九泉。”
在有生之年，无私地奉献，为党为人民多做一点有益的工作，是吕其明的
人生信条。从部队这个大熔炉中走出来的吕其明，始终把自己当成
普通一兵，离休后，他怀着报恩的心情，行程数万里，回部队“娘家”无偿地为部队服务。如今，由吕其明作曲的长春飞行学院院歌、
合肥炮兵学院院歌、人民解放军第一军第四师师歌、云南边防雷达旅旅歌……正被各地的官兵们传唱着，唱得那么雄壮，那么嘹亮。
个人言论
“我不求我的作品笼罩什么耀眼的光环，只要它伴随时代的脉搏跳动，融入社会的和鸣，并被广大听众所接受，所喜爱，所钟情，这就是我的希望和追求。他们的认可与赞许是我最大的欣慰，也是对我最高的褒奖。正因为如此，为祖国，为人民而写作，对我来说，绝不是一句过时的口号，而是终生的崇高天职和
神圣使命。”——这是著名作曲家吕其明的话。
谱写音乐
1998年11月，吕其明家里来了三位不速之客，他们是南京雨花台烈士陵园管理局的领导和工作人员。一进门，他们就提出，要请他为扩建后的纪念馆谱写背景音乐。
吕其明是烈士后代。他的父亲
吕惠生就被囚禁和杀害于雨花台。吕其明对三位客人说：为烈士纪念馆写背景音乐，是我的责任，也是我的光荣。当客人问他有什么要求时，他说，有一个要求，希望再到
雨花台烈士纪念馆瞻仰学习。他又与纪念馆“约法三章”：一不取报酬；二不住
高级宾馆；三不接受媒体采访。
半年后，一部深沉、委婉，令人思绪万千的管弦乐组曲诞生了，它就是《雨花祭》。
事后，有人问吕其明，你为什么提这些“不合时宜”的“约法三章”，他回答：为革命先烈写一部音乐作品，是我心中多年的愿望，感谢雨花台纪念馆给了我这样一次机会，我谢都来不及呢，怎么还能要什么报酬，当然，更不能宣传自己了。像这样的艺术家，现今屈指可数。
《红旗颂》
《
红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首
管弦乐序曲。在1965年第六届“
上海之春”开幕式上，由
上海交响乐团、
上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，取得了成功。《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日
中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。
连接部，
双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的
三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。
号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的
进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息、战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。
人物评价
吕其明一生坚持歌颂党、歌颂祖国、歌颂劳动人民。（中共中央组织部、党和国家功勋荣誉表彰工作委员会办公室评）