古希腊瓶画,是希腊陶器上的
装饰画,依附于陶器而得以流传下来,代表了希腊绘画风貌。其内容丰富,寓意深刻,风格多样,技艺精湛,
装饰性很强,艺术水平极高,在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐(大)和饮酒的杯、碗(小)两大类,瓶罐装饰画多绘于腹部,画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外,内部的装饰画呈圆形画面,外部的呈环形。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、
美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。
简介
所谓瓶画(vase painting),是指绘制在陶制器皿上的图画,是实用物品与
装饰性绘画相结合的产物。
内容
古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是
神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。
古希腊瓶画上画的大都是人物
故事画,这些人物故事画大多是有典故来历,出处大多是史诗、神话和戏剧,这种情况在世界各国的美术史上实为罕见。与世界各国古代工艺美术品上大多是装饰纹样(图案)迥然不同。古希腊瓶画上画人物故事画在世界工艺美术史上独树一帜,别具一格,这主要是因为古希腊社会
人本主义、
民主主义思想盛行,并形成了全民族的共识和传统。以人为本的思想决定了
古希腊文学,诸如神话、史诗、戏剧等歌颂人性,追求
人文主义、
人道主义、民主政治、和谐社会等。而这些
希腊文学图书中都有大量人物故事画插图,它们在古希腊社会上广泛流行,汗牛充栋,俯拾皆是,成为希腊陶器上人物故事画的一大来源。
古
希腊神话和瓶画是
希腊艺术的大宝库,深远地影响了
古罗马、
文艺复兴及近代艺术。
现代艺术反古典传统,不重视古希腊神话和瓶画这一艺术宝库,是很不明智的。现代艺术,尤其是现代动画艺术,应该认真地继承这份丰厚的艺术遗产,并将其发扬光大,从而开辟出一条动画艺术创作的新路,以创造出高品位的、有别于美国、日本商业动画的艺术动画。这也是我们今天研究古希腊瓶画与插图的现实意义之一。
古希腊壁画画风与瓶画
同步发展,共经兴衰,公元前5世纪以前(东方风、古风时期)平面处理,装饰性很强。前5世纪以后(
古典时期、
希腊化时期),始创
明暗法,
透视法,写实成熟,以乱真为荣,画
社会生活,世俗性强。
艺术样式
绘画
希腊的陶瓶艺术在
美术史上占有重要地位。这倒不是陶瓶材料的特殊,而是陶瓶画争得的荣誉。公元前六世纪中叶以后,
雅典陶瓶曾垄断了
国外市场。它那匀称和谐的比例,精致的工艺,生动的造型,写实的手法,追求理想化的风格,饱满的构图,富于
戏剧性的情节,散发出浓郁的高贵美感。希腊瓶画多用黑红两种颜色。早期以红色做底,绘以黑色形象,称为“黑花式”;公元前五世纪出现以黑为底,形象用浅红色描绘,名为“红花式”。刻画人或动物均以线造型,其准确程度令人吃惊。但线条自身多
无变化,与中国绘画不同。
中国画线条很重自身的美感趣味和风格。
进入
古风时期(约公元前540年—公元前530年), 出土于
武尔奇(Vulci)的
双耳陶瓶是名为“
埃克塞基亚斯”最伟大的作品,这位作者也是
古希腊当时最备受推崇的
黑绘大师。
从黑绘到
红绘,再到
白底彩绘,反映出古希腊画家的追求, 其中的发展变化,充分体现着他们把绘画看成是 一面镜子,要复现自然的形态,使观画者注视画出来的图像时, 觉得跟真实的事物和景象相似。这种模仿自然, 再现对象的态度和方式,成为
古希腊美术的基本特点之一,对此后欧洲及
西方绘画的发展,产生了极其深远的影响。
古希腊绘画与古代东方绘画相互映照,共同构成
丰富多彩的艺术景观。
人们可以从保存下来的古希腊瓶画中,看到当时
古希腊艺术的素描水平。古希腊瓶画有三种式样。早期的是黑像式,即在白底子上把用线条勾画的形象涂上黑色,像剪影那样。后期叫红像式,即与黑式相反,背景填
黑釉而形像留空白(空白处为陶器的红色表面,故称之红像式)。以后又发展到使用白描的瓶画。这些瓶画造型简练优美,结构严谨,本身就是一幅幅素描杰作。
最实用工艺品
希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。
陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品,特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即:“东方风格”、“
黑绘风格”和“
红绘风格”。
东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺,由于对东方出口,因此考虑到东方人的审美和实用,主要以动植物
装饰纹样为主,有时直接采用东方纹样;其次是增强了装饰趣味,将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上,用一种特殊
黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑。故又称
红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力。据说这种风格是由阿提卡的安杜基代斯完成的。
在公元前8世纪之前,在和
亚细亚沿岸东方民族的交往中,希腊绘画艺术发展起来。
公元前8世纪的狄普隆墓地的陶瓶,虽已显示出瓶画艺术动人的面貌,但其的黄金时代还得说是在在希腊
古风时期和古典初期(约公元前650年—约公元前480年)。
希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的
发展阶段, 黑绘瓶画上的图像是黑色的,红绘瓶画上的图像是赤褐色的。在不少没有留下姓名的瓶画家之外,也有一些人的姓名传了下来,如黑绘名家
埃克塞基亚斯(活跃于公元前6世纪下半叶),普斯亚克斯(活跃于公元前6世纪下半叶);红绘名家欧弗罗尼奥斯(活跃于约公元前520一约公元前500年)等,这是迄今为止,在我们叙述的绘画历史中,首次出现的创作者个人的姓名。
瓶画家具
陶瓶是希腊人主要的日常器皿和对外贸易商品。古希腊的艺术赋予陶瓶外轮廓两条曲线,以各种不同的比例、弧度和结构上的变化,创造出既符合实用又优雅美丽的陶器,陶瓶上的装饰纹样——陶瓶画,结合器皿的性质和造型,表现出相当高的艺术成就,其题材也包括了神话、历史故事和日常生活的各种场景。这种艺术与当时的绘画艺术有密切的关系,在古风时期,情节性陶瓶画的类型就已确立,先后出现了4种风格:东方式、黑绘式、红绘式和白描式。在陶瓶画上也可见到希腊的家具。
在另一个陶瓶画上表现了希腊雅典学校授课时的情景。为了保持兴盛,雅典十分重视教育。男孩在学校里练习演奏乐器、跑步、
角力、拳击,学习诗歌、天文史地,学习绘画,锻炼当众发言、自由讨论,从而增强体质,提高文艺素养,准备将来做身心健康的公民。女孩除担任家务以外,还在家里练习读书、
吹奏乐器。学校里面没有桌子,仅有
凳子,学生读书写字时,将书或教材放在膝盖上。陶瓶画上的几个凳子,是古希腊自由市民们最常用的一种家具,是古希腊人在家庭和公共的场合都广泛使用的座具。家具是
正方形结构,但又有变化,座面4个端部与4个腿上端的连接处,小正方形又设一
圆形浮雕,方中透圆,底腿方形上细下粗略外曲,座面边框缠绕皮条,编织出座面心材。边框侧面可见有规律排列的皮条,呈现出韵律之美,整个家具简洁中呈现出典雅、优美,座椅非常轻巧、实用,搬运方便。
还有一个白描瓶画作品,这是公元前5世纪中叶以后的一件
陪葬品,是用线条在白地上将人物创造出
立体感的场面。这个陶瓶画比
赫格索墓碑早25年,两者的景象是相同的。站着的佣人手里拿着盒子,女主人从盒中取出一串珠宝,所坐之椅也完全一样,是古希腊妇女常用的座具,可见这是当时流行的画面。艺术家有相当出色的素描功底,用几条肯定、流畅、活泼的粗细线条,不仅灵活地画出
三维空间的人像,而且还表现出衣服褶纹内的身体,足以表明古希腊高超的绘画水平。
美国的家具师罗贝斯参照庙檐浮雕、墓碑和陶瓶画,用
胡桃木和皮条复制出古希腊的家具实物,使后人得以欣赏。
古希腊的家具文化艺术充分显示出希腊人“
唯理主义”的
审美观念。希腊家具中那种宜人的尺度,因
人体曲线而设计的家具形态,合理的线条,对称的格局,简洁的造型,良好的力学结构和受力状态,舒适的使用方式,这些都来源于生活,表现于生活的美,是一种存在于希腊人民的实际利益与事业中栩栩如生的美。自由与开放,纯朴与力量,希腊人把对形态与韵律、精密与清晰、和谐与秩序的感觉糅入到每一件家具中,表现出宽阔开朗、愉快亲切的家具形象,尤其那严格合理的家具构图比例显得十分突出,好像迫使自然界服从于人的理智一样,与
现代家具之美几乎无二。这些都是希腊人对人类的一种珍贵的贡献,是一种具有现代风味的
艺术美。 古希腊吸收了
东方文化历经数千年才达到的丰盛遗产,取其之长,融会于二者,形成了自己独特的艺术风格。它的艺术直接影响了罗马艺术的繁荣,并通过它传达给整个欧洲,成为欧洲珍贵的家具
文化遗产的一部分。直到今天还保留着强大的艺术生命力,发挥其启示和借鉴作用。
2004年第28届
奥林匹克运动会回到了它的出生地希腊,但是与2000多年前的第一次奥林匹克运动会已经有了很大区别,那么,从公元前776年到公元394年的
古代奥运会是什么样的呢?这幅古希腊瓶画就是描绘了古代奥运会跳远比赛。
古希腊瓶画(vasepainting),即绘在陶制器皿上的图画。希腊瓶画经历了“黑绘式”与“红绘式”两个主要的发展阶段,黑绘瓶画上的图像是黑色的,红绘瓶画上的图像是赤褐色的。进入古典时期(约公元前480年—公元前323年),还出现了一种白底彩绘瓶画,绰号“阿喀琉斯画家”的作品代表了这种瓶画的风貌。从黑绘到红绘,再到白底彩绘,反映出古希腊画家的追求,其中的发展变化,充分体现着他们把绘画看成是一面镜子,要复现自然的形态,使观画者注视画出来的图像时,觉得跟真实的事物和景象相似。
看这幅瓶画描绘的古代奥运会跳远比赛。跳远,分
立定跳远和助跑跳远两种。助跑跳远技术与现代很不相同。运动员必须手持1.5~4.5公斤的石制或金属制哑铃,古希腊人认为这样可以准确掌握两臂摆动的幅度,加大推力,增加跳远的距离,还可以保持身体平衡,使双脚平稳落地,按当时规定两脚落地不平行,成绩无效。
跳远比赛在笛声伴奏下进行,目的是激发
竞技者情绪、掌握助跑节奏和计算时间。