古希腊艺术，通常指公元前12-前1世纪希腊及其殖民地的艺术。古希腊艺术在不同历史时期呈现出不同的形式特点：黑暗时期的艺术以前几何风格和几何风格为主；古风时期的艺术主要有几何风格、东方风格以及古风风格；古典时期则包括早期、中期和晚期三个阶段；希腊化时期的艺术在表现力方面取得很高成就。其中公元前5至公元前4世纪的古典时期，是希腊艺术的全盛阶段。古希腊艺术在建筑、雕塑绘画和工艺领域中留下大量精美作品，其形式规则被尊崇为西方造型艺术的典范流传至今。

创造古希腊文明的古代希腊人不同于原本生活在爱琴海诸岛、克里特岛和伯罗奔尼撒半岛上的古代居民，他们是一群从公元前2000年到公元前1000年前后逐渐征服并定居在希腊本土和小亚细亚地区的讲希腊语的部落。这些部落根据语言或历史关系可以分为三到四个部落联盟，但它们拥有共同的神话和信仰系统而产生身份的认同。在迈锡尼文明衰落之后，古希腊人从公元前9世纪末开始创造出丰富而灿烂的古希腊文明，并在不断的殖民活动中扩张到整个地中海、黑海沿岸地区。

古希腊各种艺术门类都取得了巨大的成就 ，学者根据风格特征的变化将其划分为若干阶段：

从公元前12世纪到公元前9世纪之间为迈锡尼文明消亡之后的黑暗时期，在这个阶段的晚期发展出希腊艺术的第一种风格“几何风格”；从公元前8世纪到公元前5世纪早期为古风时期，其艺术先后经历了公元前8世纪的几何风格，公元前7世纪的东方风格和公元前6世纪之后的古风风格；公元前5世纪到公元前4世纪晚期为古典时期，古典时期的艺术又可分为波希战争期间的古典早期风格、雅典城邦鼎盛时期的古典中期（或盛期）风格以及从公元前5世纪末雅典战败衰落到公元前323年的古典晚期风格；希腊化时期开始于公元前323年亚历山大大帝去世，结束于公元前30年罗马征服整个希腊化世界，这一时期的艺术的表现力取得很大发展，呈现出巴洛克式的特征。

古希腊人从公元前7世纪开始修建石质神庙建筑，并提出了建筑样式和比例关系的理论。希腊神庙大多是围柱式建筑，即有柱廊环绕在供奉神像的内殿墙面之外的样式。因此立柱及其檐部的形式成为区分建筑风格的主要依据，到公元前4世纪为止，先后形成多立克、爱奥尼亚、科林斯三种柱式。

早期古希腊雕塑受到古埃及雕塑的影响，但很快发展为独自站立的大型人像，并出现自然主义的裸体形象，建筑装饰雕塑也随着大型建筑的兴建飞速发展。古典时期是古希腊雕塑发展的黄金时期，人体比例理论、失蜡法技术和对立平衡姿态得到广泛应用。古典晚期和希腊化时期，雕塑对动作和表情的刻画变化更为多样。古希腊雕塑广泛应用铜、石、木、象牙等材料，而且大多是彩色的。

古希腊的绘画以陶器上的瓶画为主，也有镶嵌画和壁画存世。瓶画根据人像人像色彩的不同可以分为黑绘风格、红绘风格及其变体白底彩风格。希腊绘画在古典晚期和希腊化时期获得极大发展，在表现透视、明暗色彩和复杂情节等方面都取得很高成就。

古希腊建筑的最高成就体现在伊克提诺和卡利克拉特修建的雅典卫城的帕特农神庙。

菲迪亚斯为帕特农神庙制作的装饰雕塑。

古希腊代表性雕塑家有米隆、菲迪亚斯、波留克列特斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等。其中菲迪亚斯为帕特农神庙制作了雅典娜神像和许多装饰雕塑。

古希腊画家阿佩莱斯、普罗托格涅斯、巴赫西斯、宙克西斯等人的生平典故、个人风格和作品名目通过文献流传至今。但存世作品大多以出土墓室壁画、镶嵌画和陶器瓶画为主。

古希腊艺术的伟大成就影响深远，古代罗马人热衷于拥有和复制希腊雕塑。但在整个中世纪，包括希腊艺术在内的整个古代异教文化都因被基督教会压制而处于遗忘磨灭之中，直到文艺复兴运动兴起之后，才重新引起人们的重视。《望景楼的阿波罗像》《拉奥孔群像》《美第奇的维纳斯像》等少量出土和存世希腊作品及其罗马复制品成为许多艺术家争相模仿的对象，塑造了西方艺术理想美的模型。然而，直到18世纪，德国学者温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann）开始真正系统研究古希腊艺术，他不仅开创了现代意义的考古学和艺术史学，而且还以“高贵的单纯和静穆的伟大”（edle Einfalt und stille Größe）对希腊艺术的理想特征做出令人钦佩的概括。19世纪70年代后，随着希腊地区的考古发掘的全面展开，许多古希腊的艺术品相继被发现，大大丰富了人们对古希腊艺术的认识。