龙开胜，男，1969年8月出生，湖南隆回人，毕业于首都师范大学美术系书法专业本科班，第十届中华全国青年联合会委员，中国书法家协会理事，中国书协行书专业委员会委员，中国书协第八届行书委员会秘书长，北京市书法家协会副主席，中国书法家协会培训中心教授、导师，国家画院研究员。

2022年2月，参加《百花迎春》晚会，与苏士澍、孙晓云等人代表中国书法家协会拜年。

2024年2月10日，参加CCTV-7国防军事频道春节特别节目《军营过大年》，参演《嘉宾探访群创馆》。

龙开胜习书，执着于帖学一路，源从晋唐行草、小楷，入流宋元明清诸家，中锋行笔，点划精到，又善于融会风韵，时时研摹魏碑汉隶，祛妍美，补朴拙，月积年久，自成一格。究其成功的原因可归纳为“勤奋、聪明”四字。《后汉书·张衡传》曰“人生在勤，不索何获”，意思是说，人生贵在勤奋，若无勤奋的探索，焉得硕果之获，近几年，有十数位中青年书法家因在大赛中频频获奖，被书界评论为“获奖专业户”。龙开胜无疑是这批中青年书法家中的一位。熟悉他的人都知道，其获奖和成功都是靠他那种带着憨实劲儿的勤奋拼搏出来的。

艺者欲成大事，除付出超常的勤奋之外，还须聪明。《庄子》所谓“去小智而大智明”（去掉小聪明，但要大聪明），对不满于小成的艺者来说，确为至理之言。闻古今艺者“多败于成者，而功于智者”，应非虚言。面对多次获奖的荣誉，龙开胜有两点作为，着实令人佩服。一是在讯息如此发达的今天，他获奖后能做到不张扬招摇，始终保持平常心态，已洵非易事；再者，他依然孜孜不倦，笔耕矻矻如昔，颇有些临事不惊的大将之气。他说，“压力都是自找的，获奖的只是那张作品，把大赛看作一场普通的水平测试，只管放手去干以后的事，最轻松。要笔耕不辍，但没必要每场大赛都去拼奖；反正搞书法，跟运动员练场一样，不进则退，必须不懈地下功夫。我不会为了获奖，去追风取媚······”从他朴实的话语和微笑中，不难解读出他的信心、主见，还有他的大智之明。

一个30多岁的军旅书家之所以能广为人知，是因为他建树了同龄人多所不能的显著业绩，是因为他的创作方式得到了众多评审者和品读者的认可和赞同。值得探究的是，龙开胜的作品为什么能持续数年、三番五次博得众多评委的青睐？当下书坛，长久保持良好的创作势头而居高不下的书家虽然不乏其人，但像龙开胜这样，一鼓作气摘得书坛“大满贯”桂冠，却实不多见。诚然，艺术品的获奖具有一定的偶然性，是由诸多因素共同起作用的结果。获奖的作品未见得最好，不获奖的作品或许是精品。问题是，龙开胜数十次获奖，评委们不厌其烦地把赞同票投给他，首先，偶然性是可以排除了；其次，诸多因素都利好于他。评委的成分决定了获奖作品的品质。评委的成分无非是高雅者或平俗者，抑或高雅、平俗者的混合。但无论在何种情况下，龙开胜都照样过关斩将、脱颖而出，这至少又说明，龙开胜的书法是雅俗共赏的。

他得王书之精髓，八面出锋而不失中锋之轨迹，使转提按极其自如，线条平实劲挺而富有弹性。观其用笔，如公孙大娘舞剑，流水行云，气息一贯始终。其结字，平正中欹侧多变，或扁或长，或方或圆，顺势而成，生动自然，饶有情趣。其墨法，在整体平实中追求墨块效应和字群结构，墨色鲜活，润枯有致。在章法上，开胜更是精心创制，多有佳构。尤其是他精心创作的行书小品，章法常别出心裁，使笔法美、字法美和章法美浑然一体，出现上佳的视觉效果。

龙开胜所取得的成绩来源于他的天赋和悟性，更得益于他的勤奋刻苦。开胜每周写完一刀纸，日复一日，终年不辍。冬练三九、夏练三伏，挑灯夜战是家常便饭，这种量的积累是他佳作频出的基础。形式上不断出新并与内容高度统一的作品，使得观众倍加青睐。龙开胜在书法上的境界、品味和水平，也决定了他在专业领域必将取得更大的成绩。

曾获得首届中央电视台全国电视书法大赛金奖、第二届、第三届中国书法最高奖兰亭奖艺术奖二等奖，第九届全国书法篆刻展一等奖，“羲之杯”全国书法大赛一等奖，首届大学展一等奖，首届公务员书法大赛二等奖，首届行书展二等奖，第四届全国正书展最高奖，文化部第十一、第十二届群星奖，第三届、第四届全军书法大赛一等奖等大奖十余次；入选首届中国书法兰亭奖，入选中国美术馆第二届当代书法名家提名展，入选中国美术馆首届“翰墨传承”当代书法名家十七人展，入选由中宣部、中国文联、中国书协联合主办的首届三名工程展等各种展览三十余次。

全国第五届中华英才获得者，荣获《书法》杂志2006年中国书坛青年百强榜“十佳”书法家称号，被中国传媒艺术委员会评为2007年度2009年度连续两届全国最具影响力十大书法家之一，《中国书法》杂志创作中青年书法家60人提名，《中国书画报》创作中青年书法家30人提名，被北京文联、北京书法家协会评为京华书坛十佳中青年书法家，被北京文联授予“首都文艺做出突出贡献者”荣誉称号，被评为北京市第五届中青年“德艺双馨”艺术家，多次担任中国书协重要展览评委，当选第二届“兰亭七子”，2014年3月，作为中国书法界唯一代表参加迪拜世界第六届文艺节，并作了题为《中国书法世界文化的光辉》的专题演讲。

成就

中国书店出版社出版《龙开胜书法字贴五种》、《行书千字文》、《行书三字经》、上海书画出版社出版《楷书千字文》、中国美术馆出版《第二届名家提名书法展作品集---龙开胜卷》等。作品被中南海、中国美术馆、国家博物馆、军委大楼、四川美术馆、辽宁美术馆、福建美术馆等重要场馆收藏。

展览

先后在湖南长沙举办回乡书法展、四川成都举办“两岸青山”书法展、陕西西安举办“笔触大唐”龙开胜书唐代诗文作品展、北京中国美术馆举办“古今咏怀”龙开胜书阮籍饶宗颐咏怀诗作展等个人书法展，在书法界产生较大的影响。

报道

中央数字书画频道制作专题片《走进名家》，中国文联、中国书协为入选三名工程的书法作者制作专题片《行书名家龙开胜》，郑州电视台制作专题片《书法人生》等做专题报道其艺术成就：解放军报、解放军报画、空军报、中国文艺报、中国艺术报、书法报、书法导报、中国书画报、《中国书法》杂志等几十家报刊杂志做过采访和专题报道。

中国书法是世界文化的光辉

-----龙开胜

我不知用何种方法介绍中国书法，有朋友一定会问我：中国书法是什么？我会很自豪的告诉你，中国书法是中国特有的传统的汉字书写艺术或书写方法，这里强调的是汉字，如果离开了汉字，就不叫中国书法了，阿拉伯文、拉丁文、英文等文字的书写也叫书法，特有的传统的指的是中国传统的文房四宝笔、墨、纸、砚等工具，离开这些传统的笔墨纸砚书写的书法，比如用刀、筷子、头发、勺子等工具的书写，我不否认它也是书写汉字的补充，姑且叫写字，写字与书法是两个概念，有人认为“写字就是书法”。其实，写字和书法完全不是一码事。简单的说，写字主要是实用，书法则是供人们欣赏的一门艺术，它除了保持一定的实用价值外，更多的是以艺术的形式、依托于一定的对象，表现出或娇媚、或端庄、或雄伟、或潇洒、或飘逸。当然，写字与书法两者都要体现出美感，但美的境界不同，一种是朝着使用美的趋势而发展，一是朝着艺术美的趋势而表达。并经过感情之动态而弛思造化，冲破“法”而获得“意”，以抒发自己的感情，使字的气势风神表现出艺术的美和魅力，给人以熏陶作用。而实用的一面，虽然也要表现美，但所追求的并不是跳跃、飞动、神采，而是实用、普适、专用，也就是要将汉字书写的上下方正，前后齐平，左右均衡就可以，没有那种心旌摇荡，心弛神往的感觉。

好了，我们再回到中国的汉字上来，中国汉字是中国人民在长期的生产劳动过程中不断创造总结提高的集体智慧的象征。汉字的产生，有据可查的，是在约公元前14世纪的殷商后期，这时形成了初步的定型文字，即甲骨文。甲骨文既是象形字又是表音字，汉字中仍有一些和图画一样的象形文字，十分生动。到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。后来秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来是很不方便的，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。至汉代，隶书发展到了成熟的阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后今草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。历史上任何一种新的字体，都是经过长期演变逐渐形成的，中国文字从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，一直散发出无穷魅力，自秦始皇统一，中国文字才逐渐走上了发展的道路，连续对汉字进行简化、整理，使汉字逐渐走向规范化，各个时代的中国文字都有着与众不同独特的民族、民风的内涵，每个字所表达出的内容是那样的丰富而富有哲理，形象浪漫而充满魅力，中国的文字史里处处深深地刻着中华民族的智慧与勤劳。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的重要标志。

中国书法之所以有着无穷的魅力，除了有汉字为依托之外，还有中国特有的特殊的书写工具，用兽毛制成的毛笔，用松油烟等特殊质材制成的墨，用传统手工制成的宣纸，以及用特殊石材制成的砚。

同样的汉字，中国书法艺术有篆、隶、楷、行、草诸体，用笔方法相同，美学原理相同，可是结构章法、笔法大不相同，形成了不相同的艺术变化性。加上中国书法艺术特有的用兽毛制成的毛笔，其柔软性和弹性及书写的不确定性，以及蘸墨汁的多少显现的浓淡干湿枯，书写起来变幻莫测，在不同的书家手里就“千奇百怪生焉”。

那么怎样欣赏中国书法呢？判别书法好坏有以下几个基本要素：一是笔法，也就是用笔的方法，它有中锋、侧锋、偏锋、露锋、藏锋等方法，行笔过程中有快、有慢、有缓、有急、有停、有顿；二是结体，就像盖房子需要搭架子，高的、矮的、胖的、瘦的、长的、短的、圆的、方的随你造；三是章法，就像美术构图，疏的、密的、虚的、实的都要有；四是墨法，墨分五色，干、湿、浓、淡、枯。当你正确地使用好这些方法时，你就会成为伟大的中国书法家。

中国书法是融美术、音乐、建筑、舞蹈等众多艺术门类因素为一体的一门综合艺术形式，它最能表达人内心情感的表现方式。20世纪50年代中期，当毕加索在海边见到一位中国朋友在沙滩上写中国字时，他被那奇妙组合成汉文字的抽象线条所吸引，他说：如果我生在中国，我想我将成为一位书法家而不是画家，”他还说：“艺术都是共通的，如果你用文字写一幅画，你也可以去用画画一首诗”。此后，他的寓所中挂起了书法作品，表明他对东方抽象线条艺术的心悦诚服。2009年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，正式批准中国书法为“人类非物质文化遗产”，至此中国书法为世界所认知，成为人类最伟大的艺术瑰宝之一，所以我要说中国书法是世界文化的光辉。

书法作品集1：

书法作品集2：