靳埭强， jìn dài qiáng，男，1942年生于广东番禺，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授，还兼任郑州美术学院名誉教授。靳氏的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。其艺术作品常展出海外各地，曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、韩国﹑新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览，业内称呼他为“靳叔”，在平面设计界是当之无愧的大师级人物。

靳埭强1957年定居香港，做学徒，满师后当裁缝师，如此10年之外。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名；1967年创办设计公司，作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国CA传达艺术大奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。其作品被德国、丹麦、法国、日本、中国香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。

靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席、汕头大学长江艺术设计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。

紫荆勋章，美国CA传达艺术大奖

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽仍然被视为典范。

企业就是品牌

靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。

同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。

设计要了解市场

靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。

融合中西的设计理念

靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方经典之作。在8 0年代初设计的中国银行行徽仍然被视为典范，更获得了美国传达艺术（CA）年鉴设计奖，一举奠定了他的国际地位。

创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：“我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。”

未来的设计在大陆

靳埭强认为亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了15年，中国的现代设计也发展了1 5年左右，21世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将被同辈的的大陆设计师所超越。

靳埭强希望继续为中国的设计事业作一些事，希望中国能有一本真真正正具有权威、又在国际上占有重要地位的设计刊物，将世界的设计信息带到中国，亦将中国的好东西推广出去- -作为桥梁，增进互相交流，提升中国的设计到国际水平。

设计是为他人度身订做

靳埭强说：做裁缝是注重为他人度身订做一套衣服，是要别人穿起来舒适，看起来美观，又合他的心意。这套观念是一个设计师亦须要有的。你要为别人- -消费者或者委托人去创作一件设计品，是要满足他，而不是为了自己而做。正如裁缝做的衣裳须要适合别人的身材，不是做来自己穿。我很容易明白这套观念，我不会好似一个艺术家只是自持有艺术气质而去设计，我会为委托人度身订做一件适身合体的设计。

1986年开始中国银行使用古钱形状的标识就是由靳埭强设计的。

2006年1月16日，由他设计的“人人重庆”标志被官方（重庆市人民政府）确定为城市形象标志。“人人重庆”，两个欢乐喜悦的“人”字重叠加成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意。城市形象标志多用于外界宣传，而非城市的官方徽章，这一点有别于市徽。

靳埭强在1970至80年代的水墨画揉合较多设计元素，后转为写实风格，多取材自中国山水。靳氏的作品，是结合文字的实用性和艺术性，并参考了行草书法的结体，一些作品化成七或九屏跃动 的云山及流水，将设计和艺术、山水与书法融合。远看，是气势磅礴的行草，近观，是峰回路转的山水，靳埭强以设计师的精心布局，艺术家的率性挥洒，将胸中幽壑倾注于「画字我心」内。

在「画字我心」的展览中，大都是水墨为材料，山水为主题的作品。平易近人的靳埭强曾表示，自幼受到工艺师祖父的熏陶，爱上了水墨如书法、绘画等，到了后来读设计时，依然以水墨为创作媒体。靳埭强他最初创作是一九六九年，那时的作品形式是素描水彩，风景为主，以几何构图为主，一九七二年学习设计后，逐步受西方艺术如波普、包豪斯影响，作品风格具有机械、立体的元素画中有了更多立体、几何与山水的糅合，加上设计色彩浓厚的构图，令他的创作风格，在飘逸之外还多了凝炼与冷峻。但慢慢他有所醒悟：「为何别人的潮流，我要去追?后来跟随吕寿琨学习水墨，受到他的思想影响，而我在小时候，也已受到当工艺师的爷爷熏陶，锺意画画、刻图章，因此一直以来，我的创作形式都以水墨为主。」

到了九十年代，靳埭强又寻找到自己的艺术个性，不再跟风，而是回归高山大水，在改革开放初期，他很早已到内地的名山大川写生、感应，然后在画作中挥洒胸中幽壑。靳埭强说，他的创作题材一直都爱大自然山水，早在一九八一年，已到黄山旅游，欣赏黄山云烟，后来也到欧洲的雪山、尼亚加拉大瀑布、大峡谷等，始终爱好大自然山水石头等奇景。这时的作品不是鲜明地展现某座山脉，而是将内心中对大自然的浩然之气，书写于画中，带有半抽象的意境。

从事设计几十年的靳埭强表示，他创作的时候不免也有设计上的思考，而且一定是经过深思熟虑，还要细心用铅笔起稿，清楚知道自己想要些什么效果，才正式创作，可说是不容有失。字中有画藏山水之气近两年，靳埭强的创作又向更新更难的方向走去。他的作品，远远望去，是超大的行草运笔节奏，但要再走近细观，原来是字中有画，每个大字里都蕴含著水气氲氤的山水，有些是如古画般，由山脚行上山峰，中间有松林云烟，也有世外高人在打坐。而书法字体的内容，都是表达靳埭强乐山爱水的喜好，如「山外有山」、「山在心中」及「云山动」等，而为《仁者》的则写上「乐山」。

靳埭强曾自豪的说，他很高兴这种创意应是书画界中未有人尝试过的;而最初那幅，则是为一个以香港为题材的现代水墨画展所绘画的《香江如画》，他介绍其创作心得时说：「人在城市中生活，不能像古人慢慢感应山水，这些作品有点梦幻境界，既实在又疏离，也让人们了解到香港也有云山的。」。他的创作灵感源泉，可以是很传统的，例如一些传统绣花工艺，就在「寿」字之中，以婴戏、八宝、景色等来点缀，这些都为他提供不少创意。

中国文化寻创作之根靳埭强认为，无论设计师或艺术家，都不要忘记自己的根，香港是中国的一部分，他要在中国的文化之中寻回自己的根，创作起来便意念无穷，所以他很早已常回内地，接触到当地的艺术、文化与人。他更担任了汕头大学长江艺术与设计学院院长，时常来回汕港，还有其它内地的学院之间，为内地的设计事业培养新一代人才，他发觉内地的年轻人求知欲强，进步极快，希望香港的年轻人，不要在香港这个小天地里困住自己。

靳埭强对比设计与创作，觉得设计是要因应需要而去构思，不可任自己的意思想怎样就怎样，创作则是任意发挥，有感而发，观众不想看也没所谓，但他两样都那么爱好，所以这么多年来都是两者兼善。未来他希望在字画创作上更加大胆、更抽象，改善较拘谨的效果。