谢稚柳（1910年5月8日—1997年6月1日），出生于江苏常州，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋，中国近现代书画家、鉴藏家、诗人。

1910年5月8日，谢稚柳出生在江苏常州一户读书人家庭，3岁时，父亲、伯父相继过世，不久，家中遭遇火灾，祖母将少年谢稚柳托付给钱名山，谢稚柳进入钱名山经营的“寄园”书院，开始了六年的读书、画画生涯；1924年，进入肖溪专科学校读书。19岁时，倾心于明代画家陈老莲画风，专攻花鸟草木。

1929年，由族叔谢仁冰举荐，进入当时南京国民政府财政部关务署，成为一名管理档案的职员。工作之余，仍不忘对于古画的观摩与学习；1930年，参加张大千在上海的书画展，结识了张善子、张大千兄弟。

1931年，通过朱家济得以到故官博物院看古代书画真迹；1932年，在南京临摹巨然所作《秋山问道图》。

1936年，参加第一届全国美术展览会，应邀同张大千、徐悲鸿、于非闇等画友同游黄山。黄山行旅之后，谢稚柳开始以宋人山水为格，追溯静谧浑厚的艺术基调。

1937年，抗日战争爆发，随政府机关西迁，经武汉、长沙入三峡进入重庆，一路饱看祖国河山名胜。同时，受聘为国民政府监察院秘书，受到时任监察院长于右任赏识，结识了沈尹默、章士钊、潘伯鹰等，对此后书法产生影响；同年，作品《山茶》参加爱第二届全国美展。

1942年，在成都举办个人画展，渐为美术界同道认可；同年，追随张大千来到敦煌，深入石窟，悉心研究临摹。历时一年，完成了包括莫高窟309个编号、西千佛洞19个编号、榆林窟29个编号、水峡口6个编号在内的大批敦煌石室的测量、考察和记录。

1943年，完成有关敦煌石窟的艺术叙录几十万字；4月，结束敦煌壁画的考证和研究，返回重庆，任“国立中央大学”艺术系教授，专题讲述敦煌壁画的学术考察，开始整理和誊写《敦煌石室记》；1944年，在昆明举办展览，另创作作品《南无观世音菩萨》《扑蝶图》《柳阴清暑》。

1945年，在西安举办个人画展，期间结识张伯驹，并观摩其所藏古代书画名迹。抗日战争胜利后，随国民政府东迁，寓居上海，在文博系统供事，结识诸多历史、文学、哲学等领域学者。新中国建立伊始，百废待兴，文化艺术领域也亟需有识之士的参与，谢稚柳的精力开始转移至书画鉴定领域。

1946年8月，在上海成都路中国画苑举办谢稚柳画展，在南京中央大学艺术系任教授，同年，创作作品《春愁图》《峨眉香炉峰》。

1947年，创作作品《槲树猿啼图》《红叶竹禽》，《谢稚柳画集》第一集出版，收入作品12幅；4月，任“上海市美术馆筹备处”征集委员，为潘伯鹰创作作品《江干垂柳图》《北苑笔意山水》《仿燕文贵〈溪风图〉》《秋山云水图》。

1948年，《谢稚柳画集》第二集出版，收入作品12幅；同年夏，在《京沪周刊》发表文章《论大千画》。

1949年2月，刊行《敦煌石室记》；同年，创作作品《四美图》《竹涧山泉图》《仿黄鹤山樵图》《碧嶂乔柯图》《绿竹伯劳图》；1950年，任上海文物管理委员会编纂。

1951年，创作作品《调鹦仕女》；1952年，在“三反”“五反”运动中，遭诬陷，被隔离抄家，抄走宋人《仙人楼观图》，赵孟頫《竹禽图》，及陈老莲、石涛等人作品。

1954年，为陈佩秋创作作品《十幅图》，由章士钊、沈尹默、潘伯鹰、冒广生左题跋，《水墨画》由上海人民美术出版社出版。

1955年，在《敦煌石室记》基础上，将其修订为“概述”，与“石窟叙录”一起，写成了《敦煌艺术叙录》，并由上海出版公司初版，两年后，（上海）古典文学出版社再出新版。

1956年，获聘为上海中国画院画师；1957年，《唐五代宋元名迹》由上海古典文学出版社出版，另创作作品作《粤北山色长卷》。

1958年，与陈佩秋合作创作作品《闵行一条街》；1959年，发表文章《唐周昉〈花仕女图〉的时代特性》《关于石涛的几个问题》。

1960年，《唐宋元明清画选》由上海人民美术出版社出版，创作作品《荷塘鹳鸰》《拒霜沙禽》《竹禽图》。

1962年，参加国家文物局组织对全国文物机构收藏的书画鉴定，历时半年，跨越北京、天津、哈尔滨、长春、沈阳等地，鉴别作品一万多幅。

1963年，在广东举办画展；1964年，中国书画鉴定小组继续工作，因张珩去世，与启功、刘九庵重新建组，赴重庆、成都鉴定书画。“四清运动”中，因购北宋王诜《烟江叠嶂图》受到批判，《烟江叠嶂图》被上海博物馆没收；1965年，发表文章《论李成〈茂林远岫图〉》，论证此画为燕文贵手笔。

1966年，在香港《大公报》连载文章《论书画鉴别》。在“文革”十年浩劫中，谢稚柳亦无幸免地被批斗和羁押，无形中给了他对书画、诗词和文物鉴定以思考和沉淀时间。随着“文革”的中止，步入老年的谢稚柳显示出面对新时代壮心不已的积极态度。

1967年，第三次被抄家，与陈佩秋一起被隔离审查；1969年，因眼疾、脑疾而撤销隔离，后开始研究徐熙“落墨法”；1970年，发表文章《唐张旭草书《古诗四帖》》，研究唐人书法。

1973年，发表文章《徐熙落墨兼论〈雪竹图〉》《南唐董源的水墨画派与〈溪岸图〉》，《水墨画》由香港中华书局重印发行，《鱼饮诗稿》打字油印版经友人帮助印发。

1978年，在上海展参加“法国十九世纪农村风景画展”；1979年，《鉴余杂稿》由上海人民美术出版社出版；同年，率上海书法代表团出访日本。

1980年3月8日，先后在上海朵云轩、香港集古斋举办“谢稚柳、陈佩秋画展”，并出版画集；同年，中国画研究院成立，当选为院委。

1981年4月，《谢稚柳画集》由上海人民美术出版社出版，另在香港中文大学作“吸收传统对中国画创作的关系”“中国书画鉴定”讲座；5月，在上海友谊商店举办“谢稚柳、陈佩秋画展”；11月，“谢稚柳、陈佩秋书画展”在上海工业展览馆举办；12月，“谢稚柳、陈佩秋书画展”在南京江苏省美术馆举办；同年，赴日本参加“上海与大阪友好城市五周年联合书展”。

1983年，《壮暮堂诗词》刊行，中国古代书画鉴定工作重新开展，谢稚柳任中国古代书画巡回鉴定组组长，对全国博物馆及公共机构所藏历代书画藏品进行鉴定和整理，并造册出版。鉴定小组历时八年，对故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、上海朵云轩、广东省博物馆等208个单位所藏十余万件作品进行系统鉴定。

1985年3月，与马承源等组团携上海博物馆馆藏明清书画赴日本展出；5月，赴美国参加“文字与图象：中国的诗、书、画”国际研讨会；9月，“谢稚柳、陈佩秋书画展览”在安徽合肥举办，另在香港、澳门、台湾、新加坡、洛杉矶等地举办展览，其创作风格由花鸟而山水，由写实而写意。

1986年6月，应香港中文大学邀请，与陈佩秋赴香港参加“当代中国绘画展”和学术研讨会；8月，发表文章《再论徐熙落墨——答徐邦达先生〈徐熙“落墨花”画法试探〉》；12月，“谢稚柳、陈佩秋画展”在香港展览中心举办，《谢稚柳陈佩秋画集》由香港博雅艺术公司、深圳博雅艺术公司出版发行。

1987年，随全国书画鉴定工作组在杭州、合肥继续鉴定工作；同年，赴香港参加“敦煌文物展览展”开幕和学术研讨会。

1988年7月，“谢稚柳、陈佩秋书画展览”在辽宁省博物馆举办；10月，“谢稚柳书画展”在天津举办；12月，在广州举办“谢稚柳书画展”。

1989年，随全国书画鉴定工作组在广州、成都、重庆、武汉等地继续鉴定工作；4月，由上海人民美术出版社出版《谢稚柳八十纪念画集》；12月，“谢稚柳精品展”在中国台北举办。

1990年，任上海书法家协会主席；1991年，在澳门举办“谢稚柳、陈佩秋书画展”；同年，随上海博物馆考察团，赴新疆考察石窟壁画。

1992年，赴美国堪萨斯州纳尔逊博物馆参加“董其昌世纪展学术讨论会”；1993年5月，《荣宝斋画谱之八十五：谢稚柳写意山水》由荣宝斋出版社出版。

1994年7月，赴日本大阪参加“谢稚柳、村上三岛合作书展”；8月，赴中国台北参加太平洋文化基金会主办的“上海当代水墨四大名家联展（谢稚柳、程十发、陈佩秋、刘旦宅）”。

1995年，《壮暮堂诗钞》由上海书画出版社出版；1996年6月，《敦煌艺术叙录》由上海古籍出版社重版；7月，《鉴余杂稿》由上海人民美术出版社增订再版。

1997年6月1日，在上海逝世，享年88岁。

谢稚柳出生于常州天王堂弄一户读书人之家，他的曾祖辈、祖父、父亲、伯父均中过秀才，祖母钱蕙荪亦出身于当地书香名门。谢稚柳的哥哥是书画家、词人谢觐虞（谢玉岑），工辞赋，善书画，其才学、游历、交往均对谢稚柳产生影响。

谢稚柳的妻子是画家陈佩秋，儿子的名字是谢定琨、谢定伟（二儿子），女儿的名字是谢小珮（三女儿）。

山水画是谢稚柳擅长的领域之一，其早期山水作品借鉴了宋代绘画的笔法，墨色淡雅，线条优美，体现出他对传统的继承与扬弃。晚年作品则注重落墨法，运用丰富的墨色和自由的笔触，将墨韵与意境完美结合在一起。

1930年，谢稚柳看到了陈洪绶作品后，着迷于陈氏画风，并开始研究中国绘画史，鉴赏各个流派，他跳过明清直抵宋元，沿着陈老莲的足迹，追溯到北宋画坛，开始了新探索。经过十几年探索，谢稚柳研究了李成、范宽、董源、巨然及燕文贵等技法和风格，打破门户和地域偏见，兼收诸家之长，把李成的多姿和范宽的风骨结合起来，把江南、江北宗融为一体，同时对徐熙“落墨法”进行细研，并最终形成自己的风貌。

20世纪50年代以后，谢稚柳开始追求“试回谨密归豪放”，在花鸟画方面，以宋画为根基，吸纳山水画“落墨”技法，并渗入泼墨、泼彩手法进行创作。人物和花鸟创作技术层面，在线条勾勒及赋色方面，受隋唐敦煌画法影响，其重彩绘画中，线条与色彩的反复叠加的关系正是对敦煌壁画技法的继承，亦可以视作其重彩绘画的创新。

谢稚柳的人物画受敦煌壁画影响，将唐代壁画中的线条、开相与宋代趣味相结合，塑造出全新的仕女样式。谢稚柳成熟期的花鸟画、人物画的线条勾勒，吸收了敦煌壁画中的“复合线描”法。颜色下面隐约可见的起首线条与色彩表面复勾的线条相互交织，形成丰富而虚实相映的线条组合，克服了重彩画易板滞的弊病，令画面产生灵活飞动的“用笔”感。

谢稚柳的行草书创作，最为直观的是整体的韵律美。一幅幅作品，从上到下，从左到右，一任自然，一挥而就。作品的布局、主次、虚实，单字的结体、穿插、映衬，用笔的顿挫、徐疾以及墨色的干湿、浓淡，左右生姿、收放自如的线条，均是自然而成，没有矫揉造作之感。谢稚柳的草书主要学《古诗四帖》，在整体上把握其内涵，取其精华，张旭奇谲多变的线条在谢稚柳的笔下变得平和温厚，枯辣变为和润，锋芒减少，内蕴增加，中锋线条增多也更为浑厚饱满，更具立体感。

谢稚柳鉴定侧重作品笔墨风格、时代风格、流派和个人风格等书画本身的鉴定，强调作品“笔墨风格、特性”的鉴别。他注重时代性在鉴定中的作用，鉴别一幅书画的时代性，要从笔墨分析，笔墨风格是鉴定的基础。主张书画鉴定宜厘清主体和“旁证”关系。在他看来，伪作有“换款”“添款”“接款”“半真半假款”等不同手法，而“旁证”包含了印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、题款（看款）七个方面；他强调书和画在用笔、个性、时代性、流派的差异，指出书画鉴定的核心使命。建议从业者“最切实的办法是，认识从一家开始，而后从一家的流派渊源等关系方面逐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他就比较容易过关了”。

谢稚柳提出“性格说”，他认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品。问题不在于标准高低、宽严，而在于书画本身的各种性格的认识。性格始终贯穿于优与劣的作品中，他认为对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等。

谢稚柳的书法有着诗人的魅力，有一种读书破万卷的风格，他的作品以及写作内容并不是陈词滥调，这些内容代表了他的思想观念，也与他的内心情感相同，作品中有着“学者”风味。无论是诗还是画，都可以作为他书法的支撑点，其中草书更是完成的统一。无论是艺术品味，还是诗人的情怀特色，都能够做到恰到好处，并且在情感的宣泄上面，也丰富了作品内涵。诗句的本身与书法相辅相成，作品当中能够品味到一种“学术”品味。

谢稚柳的艺术灌注其真实情感，追求契合秉性的美学理想。他的绘画艺术的精进不只是对传统技法的吸纳、融汇和整合，而是表现了他内心的情感精神和审美意蕴，他所崇尚的美学意趣是平淡、华滋、清劲、秀雅，这既有接受传统儒家文化教育的根基，同时也是他个人文雅、豁达、平和、淡泊人格秉性在艺术实践上的反映。从而，使他的艺术从技艺层面，进入到表现美学理念的精神层面。

谢稚柳根据研究收藏于上海博物馆的五代画作《雪竹图》，考订出其为徐熙传世作品，重新发现并诠释了五代徐熙“落墨法”，将这种原本属于花鸟画技法应用于山水画实践，为山水画发展提供一种新的路径和风格。

谢稚柳指导培养的学生有南京师范大学美术系教授黄纯尧，时任西泠印社名誉社长、书法家韩天衡，画家吴灏，书画鉴赏家、画家劳继雄等。

1992年， 常州市人民政府在常州博物馆内专设“谢稚柳艺术陈列馆”，用以展示谢稚柳艺术成就。

2012年，“谢稚柳陈佩秋艺术馆”开工建设，2016年9月正式开馆，展馆内固定展示谢稚柳、陈佩秋书画作品70余件。

2013年，“常州市谢稚柳书画研究会”成立。

谢稚柳从小喜爱书画，长期沉缅书画，他八、九岁时就爱临摹汉碑，爱从印刷品上模仿古画，基本上属于自发，有时甚至受到阻止。满手的墨痕、满包的乱纸，曾遭塾师“打手心”的惩罚，但他回家却以更多地画作为“报复”。

张大千曾说：“吾所生平最佩服者，吴（吴湖帆）、溥（溥心畬）二人之外， 半个是谢稚柳矣”。谢稚柳与张大千的交往大约始于1929年，谢稚柳的哥哥谢玉岑曾在上海南洋中学任教，与时居上海的张善孖、张大千俩兄弟同住西门里，互为邻里，又互相仰慕，常以诗画雅谈，成为要好的朋友。谢稚柳由南京到上海看望哥哥，便与张大千相识。 1934年夏，谢稚柳与张大千同游黄山。1935年，谢玉岑病重，临终前将谢稚柳相托于张大千，张大千此后也履行了对挚友的承诺。1942年，两人曾在敦煌相处一年。1948年，俩人一别竟成永诀，此后三十多年间两人虽不曾相见，音信却未曾断绝。1964年，张大千旅居巴西时，曾用英国某地产黄牛的耳内毫毛制笔50支，分别赠给了他最珍视亦是自己认可的好友，其中包括谢稚柳。 1983年，张大千在台北病逝，谢稚柳赋《悼大千》七绝一首。1992年，谢稚柳访问台湾，来到亡友故居摩耶精舍，禁不住老泪纵横，挥泪赋诗曰：“知己犹存海内亲，云天万里隔苍溟。今来洒泪梅丘土，恨不重逢是此生”。这一对画坛挚友，古今无双。

“谢稚柳是中国近现代绘画史上，成就卓著的艺术与学术大师。”（齐鲁壹点评）

“君之鉴别古迹真赝，往往望气而知神遇于牝牡骊黄之外。鉴既定，如南山之不可移，人或不信，但久而后君言卒验，予曰君古迹之九方皋也。”（历史学家、书法家王蘧常评）

“在中国近现代画坛上，谢稚柳是一位非常重要的艺术家，‘少耽格律波澜细，老去粗豪是本师’，这是他回顾人生，总结其纵览画史，参悟造化的真知灼见，也为后世学人开启了门径。”（《美术报》评）

“纵观谢稚柳的一生，虽然他在中国画坛和书画鉴定领域所取得的成就和声誉，最为世人瞩目，但在敦煌学领域，更确切地说是敦煌艺术学史上，也是早有建树、当之无愧的名家。”（奔流新闻评）

“谢老是人品高、画品也高，有不寻常的家国情怀，是我学习的榜样。”（时任西泠印社名誉社长、书法家韩天衡评）

“谢稚柳是当代书画鉴定界巨擘，极有建树的美术史论研究学者，书画创作成就卓著的大师。他在美术史上提出的理论见识，所建立的古书画鉴定方法论及具体鉴析意见，在学术界具有长远的指导意义，他的书画艺术在近代艺术史上占有耀目的地位。”（美术史论家、评论家单国霖评）

2023年5月，根据《国家文物局关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》，谢稚柳被列入“1911年后已故书画类作品限制出境名家名单”，其作品一律不准出境。