《联华交响曲》是
联华影业公司出品，司徒慧敏、费穆等执导，黎莉莉、陈燕燕等主演的喜剧电影。该片于1937年上映。
演员表
社会评价
“集锦片”是一种相当特殊的电影类型，众多导演在一部电影的空间里展示各自不同的风格，有普通长片所不具备的魅力。中国电影对“集锦片”的尝试始于1934年明星公司拍摄的《
女儿经》，而1937年联华公司集全公司之力推出的《联华交响曲》编导演皆为一时之选，可说是中国电影黄金时代之魅力的集中展示。其主题是为了配合当时的“国防”电影模式宣传抗日或暴露社会阴暗面，各个片段都是编导们用1—6个工作日突击完成的，风格上各有不同，有写实，也有象征。在艺术性上要远远超过明星公司的《
女儿经》。
追溯集锦片的历史，不难发现，这种形式的影片无一不是当时电影精英的结合，让多位知名导演在相同的题目或篇幅下完成各自的创作。对观众来说，在有限的时间内观赏到了不同的故事、不同的表现方式，这也算是集锦电影能够一脉相承的一个缘由。
《联华交响曲》彻底地打破了影片之间的界限，让每位创作者的想象力与个人风格得到充分发挥。影片共包括8部短片，其中5部都或直
接或间接地以抗日为题材。这种相近的创作题材，并没有限制住创作者的思路，每位导演都通过自己擅长的方式进行了不同形式的阐述。
《联华交响曲》的第一个故事《
两毛钱》更像是之前
张石川的长片《
压岁钱》的短片缩影，通过一张两毛钱的纸币流通对照出当时生活贫富悬殊的状况。第二部作品《春闺断梦》体现出
费穆导演的大师潜质，影片描写的是两个女人的梦境，强烈的光影效果、逼人的角色造型以及夸张的画面构图都让人感到明显的
表现主义气息。由
沈浮导演的《
三人行》则是风格鲜明的底层生活喜剧。《
陌生人》、《
月下小景》及《
疯人狂想曲》都是描写抗日的影片，却风格迥异，或直接或寓言，或激昂或悲伤，体现出导演不同的创作取向与个人表述方式。由商业片名导
朱石麟拍摄的《
鬼》虽然在题材上略显老套，其有条不紊的叙事节奏与玄机铺设却非常适应这类惊悚片的模式。最后一部是
蔡楚生的《
小五义》，影片以寓言的手法表现出当时中国的抗战形势，其组织了大量儿童演员的高潮段落也能够引起观众的兴奋，算是为整部“交响曲”压了一个好轴。
在《联华交响曲》取得成功之后，联华公司又拍摄了一部三段式的集锦片《艺海风光》，可见这类影片在当时受欢迎的程度。
分集介绍
《两毛钱》
演员：蓝 苹 梅 熹 沈 浮
一张纸币的流传所引带出的社会面貌。但编导对于剧情的处理过于随意，可能是短片容量的限制；对于社会的批判，也带有比较明显的简单化的
左派激进主义。虽然要做到对当时创作人员与当时社会环境的“同情之理解”，但是现在看时，还是要指出这种态度对作品的影响是不利的。此片中有蓝萍。发现她还演过不少片子，嘴巴太大，看起来像是
南洋人。
《春闺梦断》
编导：费 穆
两个女人的几个梦。但是我不明白的是，为什么这几个梦情节都是连续的，还有为什么是两个女人，以及为什么这两个女人要睡在一起。梦的情节指向性太明显，没办法，国难当头，连做梦也要抗日。再说
表现主义风格，这点似乎前人说得较多。但是我觉得费穆在此所营造的比较阴森的人造布景，是不能归到表现主义一派的，首先它是梦境的内容造成的，并不是用这样的布景去表现电影中的现实；其次是这个布景以及运镜，显得四平八稳，虽然它表达的东西是萧森恐怖，但它并未真正突出自身的造型自由。不过我这样硬拿所谓的表现主义来套，也显得滑稽可笑，事实只是，
费穆做了一次对于梦境的尝试。
《陌生人》
一位父亲由于贪财而错放过杀死儿子的凶手。八部里面，这部的导演谭友六、还有后面的
朱石麟、
贺孟斧，是商业片导演，
沈浮与
蔡楚生是叫好又叫座的，艺术成就也很高，是联华大佬；还有
孙瑜和
费穆，是当时算比较先锋的，现在评价很高。但是，在这八部片子里，能把故事讲讲好，又能突出自己思想的，恰恰是那三位当时的商业片导演。这部《陌生人》，故事比较流畅完整，有明显的发生发展高潮段落，郑君里的表演可算精彩。但整部片子没有出彩的地方，高潮时树枝摇晃的
蒙太奇，也显得切得过于频繁。
《三人行》
三个刚出狱的
卓别林式的小人物，立志为社会做贡献，期间闹出不少笑话，最后他们替一位失手杀死逼债人的母亲代罪，再次入狱。故事非常不错，遗憾的是其并未有很大的笑点。
韩兰根与
殷秀岑，前者个子很小，后者很胖。在30年代的喜剧形象中，前者大多以“胡闹”现身，后者则是“痴傻”。他们的表演有借鉴卓别林的地方，但是形象不同。
《月下小景》
编导：贺孟斧
“
九一八”后一个逃亡到上海的东北人，衣食无着，他打算抢劫，但又屡屡下不了手，最后邂逅其父，但终不能相认。我最喜欢的一部，完全是一部中国式的忧伤的film-noir。一开始的几个镜头非常美，一下子就把人拉入到凄清的境地。首先是一个很圆的月亮，月亮下的一对情侣，到这时，镜头里还是一片夜凉温馨，但是有两个因素透露着不安情绪，一是它的配乐——钢琴的单音重复，再是前景里走过的几个黑影。后一个镜头立刻接到在暗处贼头鼠目的男主角的身上，把刚才的气氛来了个颠覆。接着它却放下主角不管，镜头转移到一阵含着光的烟雾上——吸烟时吐出来的烟雾。这个镜头非常别致，一般都是先拍人吸烟，再顺着烟拍烟雾。这里却先拍烟雾在黑夜中缭绕，突出了凄清的环境氛围，然后再出现拿着香烟的流浪汉，音乐也出现了弦乐。
接着，流浪汉与那对情侣被放置在同一画面中，情侣感觉到被打扰，走开了，这时警察来了，把流浪汉赶到另一个角落离去。其中穿插了男主角收住枪的镜头，表明了他的企图。这其中是有冲突的：一是流浪汉与情侣的冲突，二是流浪汉与警察的冲突，三是警察与男主角的冲突，另外还暗含了主角与流浪汉的矛盾线索。这几个冲突，其实都是很惊心动魄的，可以处理得很紧张。但是导演在这里用了慢悠悠的弦乐、缭绕的烟雾、美妙的月色、最重要的是，平缓的剪辑，把这些冲突都克制下来。这是和他这部电影所要诉说的主题与悲伤的基调相一致的，这种处理非常巧妙。再接下去，整部《联华交响曲》中最美的一个镜头出现了：水中圆月的倒影，被掉下来的烟蒂所激起的涟漪打破，形成了一瓣瓣弧状的光斑，颤动了起来。这个镜头的连接作用也非常明显，在它之后，男主角就要实施抢劫行动了，在它之前，矛盾都还隐含在表面的静谧之下。这个镜头把前后两种氛围，有机融合起来了。（
当然音乐的一致性也起到这种作用，但这里用得不好）再接下去，故事就开始了。非常值得一看的短片。
《鬼》
一个女孩总担心有鬼，隔壁大叔
觊觎其美色，夜晚装鬼，逼得少女去他家过夜，遂将其奸污，女孩最后醒悟，认为人才是真正的鬼。这个有如通俗小说的短片，其长处在于故事讲得非常完满，前因后果高超都有了，和《陌生人》一样。但是其它并没有什么出彩的地方。本来鬼来了这一段，正是可以大做文章的时候，这里却草草而过，有些可惜。
《疯人狂想曲》
编导：孙 瑜
一男子由于妻儿被日机炸死而变疯，关进疯人院，整日高呼“打回去！”。主角变疯的那场戏，剪辑有些混乱。但是在疯人病院里有一个移动镜头，可算印象深刻。另外几乎没有什么可说，因为它完全是一部口号式的电影，在当时有其现实意义。失之粗糙，但口号响亮。
《小五义》
摄影：陈 晨
一家六口，无母，四兄一妹，父亲昏聩。房屋渐渐被父亲的“朋友”侵占，连小妹也被其拐卖。最后一家人奋起反抗，赶走入侵者。这片子也是一部口号电影，大概当时作为知名导演，不拍几部这样的电影以明心志，舆论是要鞭挞的，另一方面当然也是国破家亡，他们的武器就是手中电影吧。那个环境中成长的中国人，其爱国程度怕是今天的我们想象不到的。这些口号电影能流传下来，不是因为它们的艺术成就，而是它们记录了当时整整一代中国人的悲愤。现在看起来很粗糙，但那不是他们能力不行，而是环境所制约的，这怕也是中国电影人特有的悲哀吧。
看老电影有两个后遗症：一个，爱上了旧上海的老调调儿，绝版优雅；另一个，为现在的中国电影羞愧，虽然这事儿轮不着我，有点自作多情。 还一个算不上后遗症，就是老喜欢荒腔走调的哼哼老歌儿，够老的，比如，聂耳作曲的《
大路歌》，电影皇帝金焰光着膀子，肌肉健美，不知道是不是也涂了橄榄油，在黑白影像中闪烁着青铜雕塑一般的光芒，他一锤锤的打夯，唱着《大路歌》，最早的有声片《
歌女红牡丹》没福得见，据我看来，这就是中国最早的一批MTV了，最好听的，是“轰！轰！轰！”几个感叹词，还有“哈哈哈哈”的笑声，这样的歌出现在上个世纪三十年代，有点不可思议，转念一想，也只能出现在三十年代，无所顾忌的豪迈。
聂耳真是天才，二十多岁就死了，写了几首歌，却无一不是时代先声。
游完泳在更衣间胡乱哼哼，就唱的大路歌，有人从隔间里探头，看了我一眼，一定觉得游泳馆出土了木乃伊，为公共卫生起见，生生把“哈哈哈哈”咽了回去，这么狂笑，估计太也糁人。
《联华交响曲》，又听到了“
大路歌”，由联华全体同仁演唱，这部片子是个集锦，由几位导演联合摄制，各讲一个小故事，以抗战呼声为主。最奇特的是
费穆的《春闺梦断》，两个少女
陈燕燕和
黎灼灼的闺房春梦，有“无定河边骨”的经典影像，也有邪恶大笑头上长角的西式恶魔，布景及光影效果充满德国表现主义电影风格，还有少女性心理的暗示，用来充当抗战宣传片，也真是奇妙。