王鹏，男，汉族，1966年出生于辽宁省凤城市，毕业于沈阳音乐学院，高级古琴制作师，是钧天坊创始人、钧天云和乐团创始人，现中国乐器制作协会常务理事。王鹏曾获得过陈设中国晶麒麟奖。

王鹏毕业于沈阳音乐学院古琴制作专业，又在中国艺术研究院音乐研究所乐器陈列室修琴过程中师从故宫博物院郑敏中学习。2001年在北京大兴区创建“钧天坊”，开始独立斫琴，现建立“北京钧天坊古琴艺术研发中心”。他制作的琴具有广泛的社会影响，曾作为国礼赠送给许多国家领导人和国际友人，成为地方文化品牌。王鹏还创建了“钧天琴院”，常年坚持古琴教学特别是青少年的教学，已培养500余名学生。他主持的许多古琴雅集也自成体系，产生了广泛影响。

1990年毕业于沈阳音乐学院乐器工艺系制作专业，曾任北京民族乐器厂技术员

现为中国乐器制作协会常务理事，中国古琴协会理事。

王鹏先生先后修复了唐代名琴九霄环佩赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。王鹏先生制作的古琴还作为中国乐器的经典和国粹，曾在维也纳金色大厅，悉尼歌剧院等世界著名的音乐厅演奏。

奥运会开幕式古琴、历届中央电视台春节联欢晚会、电影《赤壁》及《笑傲江湖》剧组等众多的影视剧组所用的古琴都出自王鹏之手。王鹏多年从事古琴的制作与研发工作，是当代中国最具专业水准的著名斫琴家。

“鸟巢”，北京奥运开幕式音乐很中国、很传统。开幕式第一个节目：悠远的古琴之音，安静中透着大气，琴音袅袅，仿佛来自遥远的天际，如果不是亲耳聆听，观众恐怕很难想象文雅的古琴竟然能够演绎出如此神奇效果。很多观众可能不知道，在北京奥运会开幕式进行演奏的太古遗音师旷式古琴，出自我国著名斫琴师王鹏之手。

王鹏自小喜欢音乐，从沈阳音乐学院乐器专业毕业之后，王鹏被分到北京民族乐器厂。因为对古琴的特殊喜爱，王鹏把所有的心思，都倾注在古琴上。天道酬勤，如今，王鹏的制作琴艺出神入化，成为国内赫赫有名的斫琴大师。王鹏制作的古琴和文化、符乐理，精工细作，音质绝佳。2006年的春节联欢晚会、维也纳金色大厅的音乐、中国的音乐晚会用的古琴就是他制作的。热播的电影《赤壁》中的主题曲音乐也是王鹏制作的古琴演奏的，此外，影片中周瑜、诸葛亮弹奏的古琴也出自王鹏之手。

对于古琴能在北京奥运会开幕式上进行3分钟的表演，王鹏并不感到意外，他说：“古琴音乐是我国传统文化的重要组成部分，被列为‘琴棋书画’四艺之首，具有非常深厚的人文底蕴，在传统音乐中最能体现中国元素。”据王鹏介绍说，古琴号称乐器里的活化石。古琴长3尺6寸5，代表一年有365天。琴面代表天，琴底象征着地。这古琴就代表了天地人和，高山流水。古琴分为伏羲、灵机、神农、师旷等样式，此次在奥运会开幕式上表演的古琴就是太古遗音师旷式的。

王鹏回忆，5月份，自己的钧天琴坊来了两位意外的拜访者——奥运会的导演组的工作人员。两人表示奥运会开幕式将要有四艺之首——古琴的独奏表演，希望能在王鹏的琴坊挑选一张音质上乘的古琴。在十多张古琴中，两人几经斟酌，最终选中了这张太古遗音师旷式古琴。王鹏告诉记者：“这张古琴是我花费两年时间、挑选几百年的老杉木精心打造的。”

看到自己亲手制作的古琴能够登上北京奥运会开幕式这个举世瞩目的舞台，王鹏感到非常激动：“心情挺复杂的，说实话，挺骄傲的，就像自己的孩子得到大家的表扬一样，有种高山流水遇到知音的感觉。更主要的是，古琴的演奏让全世界感受到了中华民族博大精深的文化底蕴和灿烂的文明。”

谦和低调的王鹏见到记者的第一句话就是：“希望你们这种有责任感的媒体能和我们一起，承担起挽救保护古琴文化遗产、传承推广古琴文化的重任。”

在北京市大兴区魏善庄镇前苑上村，有处清静幽雅的庭院尽人皆知，那就是王鹏的古琴制作基地——“钧天坊”。

“整个钧天坊就是在做遗产保护的工作。”作为钧天坊的“掌门人”，王鹏讲述了他苦苦经营的传琴事业。11年里，从一间古琴工作室开始，王鹏把琴人的梦想打造成眼前的造梦工厂：这块约一万多平方米的园区，不仅拥有古琴制造车间和技艺的斫琴师，还有装饰古雅的琴室以及专业的古琴录音棚和音乐厅，出版了大量关于古琴的著作和音碟，一年至少培养120个学生。

对于非遗的传承和保护，王鹏有着独到的见解，“古为今用，提炼出传统艺术里面的文化精神，使其更有生命力地与当代生活相结合，从而获得更广阔的生存和发展空间，才是非遗保护中最有效的手段。”

当然，传琴必先有琴，琴是古琴文化精神得以传承的载体。这些年，再忙再累，王鹏也没有中断自己斫琴的活儿。他曾先后修复了唐代“九霄环佩”、宋代“龙吟虎啸”等百余张历史名琴，其依古法创作复原的“中国古代四大名琴”被中国国家大剧院永久珍藏。

“移风易俗莫过于乐”，小小的一张琴，在王鹏眼中，包含着中国古人对自然、对宇宙、对人生的精辟理解和处世哲学。秦汉风韵的琴台，唐宋遗风的茶几，挂满四壁的各式古琴，除了在工作室斫琴，王鹏每天必做的功课，就是在这样传统的氛围里，研习历代名家的古琴著述。

比起制琴、弹琴的“技法”，王鹏强调更要看重“心法”的修为。“心法和技法相结合，才能使古琴的演奏或者琴人的生活上升到较高的境界。”王鹏的徒弟单连青说，钧天坊封闭式古琴教学的课程中，有几节必须师傅亲自讲授，重点讲解古琴带来的“清微淡远，中正平和”的精神内涵。

近年来，王鹏还坚持不懈地举办古琴推介会，组织跨界交流的雅集，把传统美学元素糅合进当代生活中，营造生活美学的空间，他认为“这样能更好地在空间中呈现文化精神”。

谈及今后在古琴传承方面的规划，王鹏兴奋地告诉记者，未来5年里他有关键的两件事要做。一件“大事”是，围绕钧天坊所在的南中轴路，打造一个以古琴为龙头的中轴文化区。这个概念一经提出，便受到政府相关部门的重视，北京市大兴区政府更是提出了“大兴古琴、古琴大兴”的口号。还有一件“小事”，就是在北京核心城区，建立一个包括专业古琴音乐厅在内的古琴艺术中心，打造一个中国传统文化与当代艺术相结合的教学体验美学空间。

“第一个大项目我只是倡导者和策划者，需要政府牵头落实。第二个小项目我可以和朋友自发筹办完成。”可能是察觉到记者脸上的惊讶之色，王鹏自信地说，“十年前，一位台湾琴家听说我关于钧天坊的构想，认为是天方夜谭，如今他见证了梦想成真的过程。我也希望你们能够给我的这个5年规划作一个见证。

2018年5月，入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

王鹏毕业于沈阳音乐学院古琴制作专业，又在中国艺术研究院音乐研究所乐器陈列室修琴过程中师从故宫博物院郑敏中学习。2001年在北京大兴区创建“钧天坊”，开始独立斫琴，现建立“北京钧天坊古琴艺术研发中心”。他制作的琴具有广泛的社会影响，曾作为国礼赠送给许多国家领导人和国际友人，成为地方文化品牌。王鹏还创建了“钧天琴院”，常年坚持古琴教学特别是青少年的教学，已培养500余名学生。他主持的许多古琴雅集也自成体系，产生了广泛影响。（第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人推荐评审意见）