古琴制作师：在古代被称为斫琴师，也一般称为斫琴师，是在制作古琴方面有较深造诣的人。

立柱护板按成型工艺分，可分为纯注塑件和面料包覆件。面料包覆件又可分为面料热压复合件、植绒件、低压注塑件等，通常面料包覆件用于A、B、C、D这些与顶棚直接配合的件。

古琴是中国出现最早的乐器之一，据传最早的斫琴者、古琴的创始人为神农氏，《新论·琴道》中记载：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”

据《礼记·乐记》记载：“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。可见舜也参与了斫琴的研究。

到了春秋战国时代，斫琴技艺已经达到了很高的水平，史传古代四大名琴中的其中两个即产生于这个时期，分别是齐桓公的“号钟”，楚庄公的“绕梁”，可惜斫琴者何人已无从考证。

西汉名琴有司马相如的“绿绮”，为古代四大名琴之一，其斫琴者也无从考证。

东汉斫琴师中著名的有曾任长沙太守、著名医学家、《伤寒杂病论》的作者张仲景，据《古琴疏》记曰：仲景入桐柏山中采药，遇一人求诊，曰：“子之腕有兽脉，何也？”其人实告：“吾乃峄山老猿也。”仲景以囊中丸药与之，一服即愈。明日肩一巨木至,曰：此万年桐也，聊以相报。仲景乃斫为二琴，一曰“古猿”，一曰“万年”。

另外，东汉文学家蔡邕曾斫一琴，名为“焦尾琴”，位列古代四大名琴之一。据《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴，是为‘焦尾’。” 后来古琴形制中的“焦尾式”，亦称“宣和式”，即蔡邕所创制

唐代的斫琴师中名家很多，其中以雷、郭、张、沈四家最为有名。而其中又以雷、张两家最为突出。

四家中“雷”指雷氏。雷氏出于四川，有三代共九位斫琴大家，号称“蜀中九雷”，分别为：雷绍、雷震、雷霄、雷威、雷文、雷俨、雷珏、雷会、雷迅。其中雷绍、雷霄、雷震、雷威、雷俨为第一代，时在唐代开元年间。雷家世代造琴，其中以雷威最为著名，传说他的技艺经世外高人指点、出神入化，《琅寰记》记载：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。可见雷氏对于古琴选材已不拘泥于桐木，而喜欢用杉木。桐木琴的缺点是容易变形，杉木则不易变形，能保存千年之久，自雷氏用杉木斫琴之后，直到如今斫琴师们仍然喜欢用杉木。

据苏轼《杂书琴事》所载雷公琴的特点：“其岳不容指，而弦不〔先加反文〕。其声出于两池间。其背微隆，若薤叶然。声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，其精妙如此。”《琴雅》云：“贞元中，成都雷生所制之琴，精妙无比，弹之者众。”现故宫博物院藏有唐代雷琴“九霄环佩”、“大圣遗音”等。

四家中“张”即指张越，为吴地斫琴家。《琴苑要录·斫琴记》记载；“唐贤取重惟张、雷之琴。雷琴重实，声温劲而雅。张琴坚清，声激越而润。”四家中“郭”指郭亮，乃蜀中名家，其所斫之琴以清灵厚沉细为特点，《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”

四家中“沈”指沈镣，是吴地斫琴家。《陈氏乐书》记载：“然斫制之妙，蜀称雷霄、郭亮，吴称沈镣、张越，宵、亮清雅沉细，镣、越虚鸣而响亮。”

唐代另一位皇族斫琴家李勉，字玄卿，其曾祖李元懿是唐高祖李渊的第十三子。史载李勉“好古尚奇”，“妙知音律，能自制琴，又有巧思”。李勉历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职，晚年入朝为相，任吏部上书、平章事。李勉为官清正，为一代良相。李勉善琴，著有《琴徽字议》、《琴记》。其中《琴记》中详细记载了当时的斫琴技艺，是斫琴学方面的重要吏料。百衲琴就是李勉创制的。

宋代的斫琴名家很多，北宋有朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智、石汝历等人，南宋金渊、金公路、陈亨道等，后期有严樽、马大夫、梅四言等人。其中石汝历著有《碧落子斫琴法》一书。《碧落子斫琴法》是宋代重要的斫琴学专著，书中记载了古琴因其斫制作过程中的面板、底板的厚薄的比例不同而产生的不同的音声效果，其书中云：“凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。面薄底厚，木虚泛清，利于小弦，不利大弦。面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡。面底相当，虚实相称，弦木声和。”（注：“木”指的是按音，“泛”指的是泛音，“小弦”即细弦，“大弦”即粗弦）。

元代斫琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中以朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其拙劣者款识有刻为“朱智远”或“朱制远”者，收藏家应仔细鉴别。

明代制琴高手也很多，如万隆、惠祥、南昌涂氏、钱塘汪氏、张氏五修。其中最著名的要数张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）。张岱《陶庵梦忆》极赞张敬修之斫琴技艺，称其“可上下百年，保无敌手”。

南昌涂氏中名家有涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等，其中涂明河最为著名。涂氏之琴，音声洪透，漆灰多用生漆调无名异，有异于别家。

钱塘汪氏，有汪舜卿、汪舜臣等人，其中以汪舜卿最为著名。汪氏之琴，其形厚朴、方整，音色清亮。

清代的文人墨客也有雅爱斫琴者，比如有清一代洋务派重臣张之洞（1837-1909 ，字孝达，号香涛、香岩，又号壹公、无竞居士，晚自号抱冰）。张之洞的母亲朱碧筠老夫人擅长抚琴，张之洞也从小受到影响，他不仅会弹琴，而且能够斫琴，在当时的琴界是很有名的。

民国时期斫琴方面的大家有杨宗稷、管平湖、徐元白等。

民国年间的古琴大师杨宗稷(1863-1932，字时百)先生是一位斫琴大师，对斫琴之道造诣颇深，著有《琴粹》四卷、《琴话》四卷、琴谱三卷、琴学随笔二卷、《琴余漫录》二卷、《琴镜》九卷、《琴镜补》二卷、《琴瑟合谱》三卷，《琴学问答》等一卷、《藏琴录》一卷。其后又整理《琴瑟新语》四卷、《琴镜续问》一卷、《琴镜释疑》一卷、《幽兰和声》一卷、及《声律通考详解》一卷，后人合刊为《琴学丛书》。

民国时期至建国初期的另一位古琴大师、斫琴名家是管平湖先生。管平湖（1897—1967，名平，字吉庵，仲康，号平湖，清代名画家管念慈之子），中国著名古琴演奏家、斫琴大师、画家。管平湖先生从小随父学习古琴、绘画，幼年丧父后，琴学师从杨宗稷，绘画师从金绍城。解放前任教于北平京华美术专科学校，解放后受骋于中国民族音乐研究所任副研究员，专门从事于古琴研究整理工作。已成绝响的古谱《广陵散》、《幽兰》经他打谱后，又重放异彩，此外《大胡茄》、《小胡茄》、《获麟操》、《乌夜啼》、《长清》、《短清》、《离骚》、《白雪》等琴曲也是经过管平湖先生打谱整理的。他还撰有《古指法考》一书。关平湖先生最初是在琉璃厂的一元斋学斫琴，后来进一步摸索、研究斫琴技法，其“大扁儿”琴即为管平湖先生自制。

解放后涌现出很多斫琴家，其中徐匡华、孙毓芹、王燕喜、孙于涵、叶庭桂等人皆在斫琴领域有极深的造诣。

在斫琴理念方面，当代出现了倾向于创新、改变、改良的“革新派”，这一派的主要代表人物有山西的叶庭桂先生等，提倡积极效仿西方乐器的长处，大胆进行斫琴技术层面的创新，但总的来说进展并不顺利，基本还是以遵守古制为主，大多只是在形制上做一些改动罢了，在技术层面做明显改动的成功先例还不多。

另外当代还有倾向于崇尚、继承并遵循古代先贤历代相传下来的传统斫琴之道的“复古派”，复古派斫琴家的主要代表人物是唐山的王燕喜先生，他提倡古琴制作要严格遵守古制，反对在古琴结构和材料组成上刻意标新立异、无故创新。这从继承古人经验的角度讲，是有一定道理的。

革新派和复古派都各有所长，从历史发展的角度讲，斫琴家们对古琴在材料组成和结构、形制等方面进行合理的创新或改良的尝试未尝不可，但应慎重，不要轻易丢弃古人的成熟的经验，否则就得不偿失了。

另外，孙于涵是一位既女斫琴家，也是一位古琴大家，这在斫琴史上是难能可贵的。

随着东西方文化交流的不断深入，古琴及斫琴文化渐渐传到世界各地，相信斫琴界的未来会涌现出更多的新秀，斫琴之道会得到进一步的继承、弘扬和发展。