滩簧是中国传统曲艺的一个类别。清代中叶形成于江浙一带。有前滩与后滩之分。前滩移植昆剧剧目，将昆剧曲词加以通俗化；后滩取材于民间花鼓小戏。表演者三至十一人（须为奇数），分角色自操乐器围桌坐唱。有常州武进滩簧、杭州滩簧、宁波滩簧、本滩等。清末以来，各地滩簧大多发展为戏曲，如沪剧、锡剧、苏剧、甬剧等，形成滩簧系统剧种。

中国清代流行于江浙一带的戏曲剧种。兴起于乾隆年间，名为滩黄调，初为代言体的坐唱形式。道光以后，昆曲渐衰，滩簧继起，遂以坐唱形式移植《缀白裘》中收录的昆曲折子戏，每折分为四、五个书段；沿用昆曲声腔，简繁相间，引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲，是一种昆曲的通俗化唱法，称为前滩。另有以民歌小调演唱，以滑稽风趣的曲目见长，名为后滩。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成了滩簧腔系的各地方剧种，如苏剧、甬剧、锡剧、沪剧等。

清代以来流行于江苏、浙江一带的代言体坐唱曲艺。民国初年经过化妆演出，逐渐发展为当地的戏曲声腔。

滩簧兴起于清乾隆年间。乾隆六十年(1795)成书的《霓裳续谱》已有“南词弹黄调”、“滩黄调”之称。钱泳《履园丛话》等书又称做“滩王”。乾隆年间沈起凤的传奇《文星榜》第 4出道士云：“唱滩王是我起首”，又云:“《卖橄榄》粗话直喷,《打斋饭》嚼蛆一泡。”这两出都是滩簧中出名的以诨笑取胜的曲目。嘉庆九年(1804)成书的《白雪遗音》收有《占花魁》的《醉归》、《独占》两段。乾隆、嘉庆之际是滩簧的早期阶段，在当时坐唱曲艺风行南北的影响下，它是由南词说唱衍变而成的一种代言体的坐唱形式。

道光以后，昆曲由盛转衰,滩簧继起,以坐唱形式移植演唱《缀白裘》（新集）中收录的昆曲折子戏。每折分为四、五回书。沿用昆曲声腔，如〔点绛唇〕、〔醉花阴〕、〔满江红〕、〔风入松〕、〔山坡羊〕等，或取上半，或抽中段，或截下部,唱腔有繁有简,有时按不同角色变化曲调唱腔。引吭高歌如大鼓,抑扬婉转如弹词,拖腔又如昆曲，是一种将昆曲通俗化的唱法。这一类移植昆曲的曲目，称为前滩。

另有以民歌小调演唱，取材于民间花鼓小戏的、以滑稽风趣见长的曲目，称为后滩。江南各地的滩簧，由于多用当地方言演唱,词句、曲调各自有所变化,特别是后滩的曲调多吸收当地小曲，民间音乐色彩更浓。所以在总的形式及风格方面虽相类似，而具体曲调、伴奏、过门、唱法等都各有不同。因此各地滩簧多加以地方称谓，如常州武进滩簧、杭州滩簧、湖州滩簧、金华滩簧、宁波滩簧、绍兴滩簧、余姚滩簧、兰溪滩簧、浦东滩簧。

另外，绍兴平胡调、台州词调、温州弹词等曲种虽不称滩簧，但其演唱形式和曲目、曲调也和滩簧大同小异，受滩簧影响较大。至清末民初，小型戏曲蓬勃发展，各地的滩簧也相继仿效戏曲形式，改为化妆登台演出。随着角色的增多，表演的需要，曲调、音乐逐步演变，形成各种滩簧声腔的剧种，如苏剧、甬剧、姚剧、湖剧、锡剧、沪剧等。其中，杭州滩簧流传时间较长，直到20世纪60年代仍以坐唱曲艺形式演出。20世纪六、七十年代文革期间，滩簧唱词书籍被大量销毁，并被禁止演出，80年代初始有恢复。

滩簧的曲调丰富,曲体结构可长可短,能伸能缩。唱腔舒展与繁促相间。演唱风格柔婉，音韵中和，接近口语，通俗易懂，乡土气息浓郁。演出以在喜庆堂会场所为主，演唱者少至 3人，多至9～11人,通常是5人或7人，脚色分生、旦、净、丑4个行当。生又分小生、老生;旦又分小旦、老旦、彩旦。演唱者自操乐器，以鼓板击节，丝竹乐器有二胡、琵琶、三弦、筝、笙、箫、双清、扬琴,间或用笛;也有加小锣、小鼓的。唱正书前，有先奏音乐的,有先唱开篇或节诗的。加锣鼓的滩簧,以闹台为前奏曲。在应堂会演出时，一般先唱 4个前滩曲目，饭后再唱 4个后滩曲目。

前滩曲目如《西厢记》中的《游殿》、《寄柬》、《拷红》，《烂柯山》中的《逼休》、《泼水》,《白兔记》中的《送子》、《出猎》,《白蛇传》中的《断桥》、《合钵》等，相传有 300多折。后滩曲目有《卖草囤》、《卖橄榄》、《荡湖船》、《马浪荡》、《打窗楼》、《双落发》等18折。

早期的滩簧开篇《宫怨》，曾在清代影响到四川清音、广西文场、湖南丝弦等曲种,一直传唱到现在,称为滩簧调或滩簧腔,但多以当地方言演唱,音乐曲调也有了一定的变化。

浙江省长兴县洪桥镇小沉渎村滩簧，滩簧兴起于清朝中叶，滩簧中的 “滩”是“路头戏”的意思，“簧”是一种曲调，最早为坐唱形式的民间曲艺，清末嬗变为戏曲，它是由民间歌舞发展而成的歌舞小戏，也称“打班”或“灯戏”，多在元宵灯节演出，至清乾隆年间出现职业性灯班，19世纪初开始向江浙及上海等地扩演， 19世纪20年代，各地滩簧集聚上海，受海派文化的熏陶与繁华大都市的物质支持，由小生、小旦、小丑的民间小戏，进入到小同场戏与大同场戏阶段。新中国成立后，滩簧更是成为流行于苏浙地区的通俗戏曲。

滩簧在当地农村流传已有六、七十年的历史，过去由于农村交通不便，文化枯燥，农民很少有机会看到大型演出，于是，由农民自发组织的，自娱自乐的“滩簧”表演在当地流传开来。据老艺人讲，起初，社会上封建思想严重，只有男子可以登台演出滩簧，绍兴女子文戏出台后，女子也能上台演出，这大大丰富了滩簧的内容，滩簧在当地也有所发展。20世纪50年代初，艺人张茂林等曾受邀到乡镇广播站录制节目，还组成滩簧班赴湖州演出，这些都促进了滩簧的流传和发展。20世纪六、七十年代文革期间，滩簧唱词书籍被大量销毁，并被禁止演出，80年代初始有恢复。

滩簧的表演形式与越剧等戏剧相似，只是唱腔不同。它以“一花一旦”的“对子戏”为主演唱，剧目以反映农村生活及爱情题材为多，19世纪较著名的演出剧目有《秦香莲》、《叶香盗印》、《西门庆》等；滩簧无严格规定的唱词，表演者在了解了自己所饰演角色的生平事迹、家庭背景等情况后，根据一定的“赋文”自编唱词，如行路赋、梳妆赋、烧香赋等，一般七字为一句，表演者根据角色选择所需的韵角，如开来韵、根清韵、叽气韵、铜钟韵等，两种韵角需根据剧情、男女角色等相互连接。演唱语言为长兴方言，通俗淳朴；脚色行当及扮相造型极为简略。行当分“旦堂”、花脸”两色。“旦堂”，艺人称为“马四”，仅有简略的包头及红、绿小衣小裤，扮演市井妇女。初时，“旦堂”均由男性扮演，以假嗓唱说。稍后，亦有女性扮演。“花脸”，艺人称为“车盘”，大都头戴秋帽，身穿长衫，鼻涂粉块，扮演穷儒、秀才，若扮演村夫市贩，即将长衫下摆塞起，以代短装。当地滩簧还有文、武戏之分，其中武戏需有一定的武术技巧。伴奏乐器：二胡、鼓板、小锣（三角架放置）等。