李明，字明之，1971年生于安徽怀远。斋号寻常斋、琢庐。中国国家画院研究员，中国书法家协会楷书专业委员会委员、书法培训中心教授、安徽省书法家协会主席、工作室导师，全国第二届楷书展评委。中国画创作院书法篆刻院副院长，清华大学美术学院特聘教授，北京林业大学MBA国学艺术中心副秘书长。

2007年结业于中国艺术研究院中国书法院硕士研究生班，中国国家画院沈鹏书法课题班、精英班成员，国书会副会长。全国第十届文代会代表，中央数字电视台书画频道《名家临碑帖》节目主讲导师，曾主讲赵孟頫行书《洛神赋》32讲。

2024年11月，安徽省书协第七届主席团主席。

获奖

作品三十余次在全国大展中参展获奖，曾获：

全国第十一届书法篆刻展 优秀奖(最高奖)。

第五届书法兰亭奖佳作奖 二等奖。

首届中国书法院奖 最高奖。

全国第二届青年书法篆刻展 二等奖。

第二届书法兰亭奖 提名奖。

全国第九届书法篆刻展 提名奖。

纪念老子诞辰2578周年全国书法展 一等奖。

全国第二届扇面书法展 提名奖。

作品入展

全国第八届、九届、十届、十一届书法篆刻展；第二届、五届书法兰亭奖；全国首届、二届青年书法篆刻展；全国第三届、四届正书展；全国二届扇面展；全国首届草书展；全国首届册页展；全国二届隶书展；全国首届手卷展；“三晋杯”全国首届公务员书法展；纪念邓小平诞辰100周年全国书展；纪念长征胜利70周年全国书展；纪念老子诞辰2578周年全国书法展；全国邓石如奖作品展；中国书协千人千作展；中国书协优秀会员作品展；全国楷书名家邀请展，全国“渊源与流变”二王书风研究展、晋唐楷书研究展，“秦皇岛之约”全国书法名家邀请展；全国百名中青年名家书法作品展；北京.四川书法双年展；第四届国际书法年展，全国青年书法二十家作品展；“翰墨华章”新中国60年书法名家学术提名展，“翰墨石鼓”全国书法名家邀请展；纪念赵朴初诞辰100周年全国书法名家邀请展，“东方既白”中国国家画院建院30周年青年美术作品展，“墨舞东方”中国书法大展等。

出版收藏

书法作品及相关文章散见于《书法报》《书法导报》《美术报》《书法》《中国书法》《东方艺术.书法》《中国书画博览》《水墨味》《国尚》等多种报刊杂志及各大专业网站。作品被全国多家博物馆和文化机构收藏。出版《李明书法作品集》《李明小楷册》《李明书徐渭小品文四则》《李明行书长卷洛神赋》等。

琢庐夜话（节选）

李明

丙戌之秋，吾负笈北上，游学于京华，不觉已数年矣。京都乃精英荟萃之地，艺事展会络绎不绝，大家名角出没其间，此皆目之所未及也。吾蒙师友指教，茅塞顿开，受益良多。又常与知己二三子聚，谈书论艺，须臾间忽有所悟。拙书不工，生性愚钝，然有不移之志；吾虽顽石，难以成器，唯存自律之心，因以琢庐自励。

吾性喜静，每爱独处。自居于京，离乡背井，竟尔烦扰渐远。当夜幕以降，周遭车马趋静，孤灯与相伴，遂闲啜清茶，漫临古帖，真人生快事，恍惚天地之间，唯吾独在。或尔心游于书籍之中，犹与高人雅士相接，每遇有动于心者，皆记之二三语。既倦而眠，酣然不觉东方大白。

吾幼岁时，常随父观乡贤作书。目见墨迹光亮，每逐字行，甚以为奇。长识字，便爱捉管作墨戏，每寻字中光亮，欣欣然有所向。吾今已过不惑，回忆既往，墨之光亮已成心之光亮，希冀之所在，吾之余生或将于此光亮中前行矣。

案置碑帖，如晤对古人，提笔展纸，颇有思接千载之感。吾每临此时，心灵忽尔沉静，古人须眉表情亦恍若眼前。故下笔点画似有由来，如放矢有的，纵马有缰。烦杂之虑亦化为乌有，身心顿作物外之游。

吾学书有年，早不得其要，幸遇吾师杨士林先生，始入门径。杨师博学识高，性若幽兰，不与人同。近年居京一隅，专注古玩书画鉴定，于陶瓷最为钟爱，因自号“陶隐”。尝自题陶隐草堂诗：流韵万年式不同，抟泥还赖古贤功，而今遂我本初愿，陶隐游心无念中。语含沧桑，其意萧然。吾从杨师时，先生曾作《游心集》，去此恍然十余年矣。

田君九亭，工篆刻，学黄牧甫。印如其人，清新工稳，温文尔雅。吾与九亭为同窗，私交甚佳，用印多为其所刊。昨又携两枚印章与予，边款“为李明刻印是我最头疼之事”、“第四次刊此颇有黔驴之感矣”，虽为调侃，实显九亭谨严谦逊本色。

今观董玄宰书《玉鸾谣册》，冲和温润，气息清逸。尤其笔墨精良，令人犹见其挥运之随心从容。此老格调如山中清泉，云中白鹤，清绝高旷，逍遥自在。然其牵丝联结处，虽纤如毫发，却尽显风情曼妙。此册后有虞山钱谦益跋：“思老风度俊逸，才艺兼绝，其作书作画，一超直入，不凝习气，如禅家之得悟机，时人咸不能及。夏五月笥中展观一过识此。”禅家之得悟机一语，正得其妙。

明中季姜逢元《草书纪游诗册》，吾省博物馆所藏。先前未有印象，今春于庐城古玩市场旧书店觅得此帖，吾视为傥来之物。姜氏此书为绫本，笔画提按有力，尤为生动。面目颇类陈继儒，结体稳健，笔触细腻，又有取法十七帖痕迹。其书虽未能比肩董思翁、黄道周诸家，然笔墨为典型明人特点，自有可取可观之处。唯不能自成面目，太过着力，故未至高境。可叹历史无情，黄沙漫漫，不知湮没然多少才人。姜尚存此册于世，幸者也。

何谓经典，其特征有四：一具典范意义，二具美之价值，三能导人以正，四能恒常存在。余尝观当代某名家展览，其规模之大，造势之强，鲜有匹者。其人其书其名皆为当代佼佼者，余常敬慕之，因怀惴惴之心，乘兴而往。然作品多于形式用心，大者皇皇巨制，小者满目眩然，静观揣摩，则令人心意顿灰，若以经典论之，无一可堪者。忽忆西方哲人黑格尔语：斯若一庙，装饰堂皇，却无圣神。故琢庐主人曰：书之道在于内，动人者更不在多，得以经典之作足以名百代，少少许则胜多多许耳。

明清两朝文人，独赏自性，向慕精神之优越超拔。面对四时风景，巡目烟霞空谷，手摩金石字画，游心禅意道旨，避负重而得轻隽，舍物障而为无迹，故所作散文小品多有闲雅之趣。余甚爱之，案头常置明清小品文选，感其天真自由，独抒性灵，竟陶然其间。因作书多抄录之，亦书亦读，岂非两全其美乎。

近日读《苏东坡传》，林语堂著。古之文人，吾最赏苏子瞻，近代尤喜林宰予。东坡有诗：事如春梦了无痕，一语感动古今。东坡居士尝尽人生百味，参透生命之道，随遇自适，悲天悯人，人品之正，艺境之高，令人高山仰止。林氏此传，亦益彰语言之妙，若清泉出涧，白云卷舒，宛如春雨，润物无声。

草书贵简，简即不多余也。古人曰“大道至简”，君子藏器，身无长物，固一理也。简约质朴，意到即止，点画之外亦须慎重，此中之要，不可不辨。

楷书贵端庄谨严，须有正大之气象，楷模之意义。然易刻板，最忌呆若木鸡，形如算子。东坡谓“真书难于飘扬”至言也。

当今行书，多为行草，行书间杂以草书，人谓“雨夹雪”，或为“展览体”之常见。今人避难趋易也，若右军之兰亭，颜鲁公之祭侄稿，杨少师之韭花帖，苏东坡之寒食帖等，谨严如楷法，绝少连带，字字独立而势态呼应、气息生动者最难。

世评赵吴兴，多讥其媚，盖以人论书耳。吾以为大谬也。子昂大才，博艺专精，生不逢世，故陷尴尬之境。假令他人若此，又当何取也。逃避实为抗争，无奈唯有面对，此智者之举。赵吴兴挽时风之既下，成百代之楷模，处逆境而有大成，实可敬也。其书平淡中见奇崛，点画沉厚蕴蓄，绵里裹铁，直入魏晋，坡仙之下当无出其右者。

米芾最重技法。早年集古字，几于乱真，深得二王神髓，世传子敬书多为其所临仿。吾爱米老翰札，爽爽有魏晋风气，轻松自得。味其书，却有“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”之意。盖全仰历练之功，才得解牛之术，吾辈多不侪矣，故去之远甚。

书法为写心之艺术，思想者之行为，故书中须有之心性所在。意从己出，不于人同，自有风骨；盲目跟风，随人作计，终为后尘。

当代书法，并非缺乏个性者，“强调自我”与“张扬个性”已为当下喧嚣浮躁之注解。人各有性，物各有主，不可强加。窃以为个性当以道显，道愈深，性愈显。离道而趋性，若杀鸡而取卵。书，寂寞之道，万物同理，皆归之于常。常，道之基也。知此，人所得失取舍盖自明矣。

学书各有其道，然不可本未倒置。今有藉西方之图式构成，解传统之书法者。作书重视觉，下笔“点线面”，故点画难免造作。每观此种，往往乍睹甚佳，细品无味，观一而知百。余谓之“黔驴”，终将“技穷“。中国书法，与人之心灵相关，人之精神、情性于笔墨相接，因人因时因境而变，故无以穷尽。书贵自然书写，乃能发于本心，合于书道本旨。若以安排设计，下笔定式，必僵死无疑也。

读南田画跋，颇有会心处。南田清逸绝俗，淡雅幽隽，为余叹服。其论曰“不落畦径，谓之士气，不入时趋，谓之逸格。”，又引山谷论文“盖世聪明，惊彩绝艳，离却净静二语，便堕短长纵横习气”。“逸格”，“净静”亦可论书，书无新旧，唯有高下，当今能得此二境者几人哉。

吾读古今书论，唯重书家书论。书家论书，言之有物，言简而意赅，每能发人深省，启人心智。书之道，言未能尽，传之以意。未有体验者而言意，犹隔靴而搔痒。虞永兴《笔髓论》、苏东坡《论书》、孙过庭《书谱》、米元章《海岳名言》诸篇，皆可谓至论也。

书法以用笔为上，用笔贵在用锋，古人有此论也。吾以为用笔须重过程，落笔不可仓促，起收铺毫，勿令草率。观古人书，笔画丝丝入扣，无不谨严，不惟真、行，草书亦然。尝见今人作书，疾风骤雨，点画狼藉，自鸣得意。然究其点画过程慌率不堪，笔不入纸，强使意气，故满纸浮躁，足可戒也！“十年学一慢”，此中深意，自可寻思也。

结字之法须藉积累之功。平素临书创作，贵能因字而变，随势生发，为其要也。法无定式，不可千篇一律，最忌雷同。形势贵于平衡完备，勿使阙漏。先求平正，务追险绝，终能险中求正，正中寓险为旨归，平中见奇尤难。

今人学书，多欠专注。古今碑帖临遍，未有一帖深入者，朝三暮四，朝秦暮楚，无所适从。古人一帖在手，浸淫多年，故能出入自由。古今相较，古人更具效率耳。一帖入，则百帖通，专一无他，捷径也。今科技发达，印刷精良，为优势也，然纷繁缭乱，耳目无定，反为弊端。

时风浮躁，声色犬马，诱惑难抵，多是移情别恋，终无正果。

笔画须有表情，有情方得趣。然不可造作，最恨装腔作势，摆弄姿态。宜下笔干净，果断从容，自然书写，功性兼备。稳健而不失灵动，飞动而不失沉静，最喜东坡居士“刚健含婀娜”句，恰如其分。

吾论书谓人书合一、言行一致方入境界，学书必先以技入，技近乎道，技道双修并进，方能人书合一。人书合一方入真境，为生命之真，为艺之真也。言由心出，行有所践，方可立己服人。

愚观（《李明书徐渭小品文四则》）颇为震动，全篇洋洋洒洒，数以千字，一气而成，精微入扣，法度谨严，始终如一。当今书坛能以小楷成文者已稀而罕之，时代浮躁，功利逼人，谁能平心静气焉。唯雅人与高人耳。愚愧不及也，唯羡赞而已。

——曾来德

《跋李明书徐渭小品文四则后》

追寻李明的艺术实践之路，我们可以发现，他在不断地向回走：从元代的赵孟頫走向宋代的米芾，再从宋代的米芾走向唐代的张旭、怀素、褚遂良，而后从南北朝多变、劲健的碑版世界汲取营养，研读“二王”（王羲之、王献之）等魏晋名士的字帖。

李明的书法作品乍看有魏晋风韵，但仔细揣摩却不止于此。他的书法作品除了深得“二王”之奥妙外，还深得唐人（如褚遂良、怀素）作品、宋人（米芾）作品、北朝人作品（如魏碑）之精髓，可谓兼众家之所长。这就是李明比当下许多“新帖学”、“新二王派”成员高明之处。同样在刻苦地攻读、研习“二王”书法，有的人死抱着一家一法不放，把别的东西全不放在眼里；有的人将它视为可以走向更广阔世界的一扇门。李明属于后者。

纯粹是一种高级的美，李明深谙此理。所以，他写书法，无论是大字还是小字，无论是楷书还是行书，都力求用笔简练，墨线纯粹。李明的作品粗看流丽雅致，细品简静、萧散、空灵、纯净……这是其作品最吸引人的地方。

李明的书法作品是沉静的，一如他的个性，但在沉静的背后是跳荡、激越的灵魂。正因为有精神力量的支撑，他的书法作品看似简静平实，细品蕴藏着张力、动感和变化。李明的书法作品达到了动与静、刚与柔、张与弛、虚与实、单纯与丰富的平衡。

艺术是灵魂最好的展现方式。所以，优秀的艺术家一定展现灵魂的高手；优秀的艺术作品必致精微，也必致广大。李明的书法作品就是精微而广大的世界。

——马啸《李明的精微和广大》

大凡成功之书家，未有以一帖终其生者；就书体而言，亦未有从一而终者。李明行草了得，楷书更是方家里手，深得识者垂爱。其楷书碑法较浓，墓志之趣尽在其中，而早期以元明为基调者已荡然无存。魏晋楷法乃书家必经之路，李明直入殿堂，苦心研习，临习不辍，已得上乘之法，加之行草二脉已通，将其融于楷体，故其书法作品灵动而严谨，古拙而飘逸，抒情达意，羡煞同侪。

——王金泉《寻常斋书法漫笔》

李明长于“二王”风格的行草，他对“二王”行草的理解和技法所达到的高度在当代中青年书家中处于领先地位。从字法上讲，他深得“二王”结字的要领，能将“二王”字形的微妙变化表现得淋漓尽致；从笔法上讲，算得上是当今书法家中为数不多的得“二王”笔法者。他对魏晋书法的风格气韵把握到位，让众多“二王”的追随者羡慕不已。

——王厚祥《李明理应有名》

李明书法诸体皆擅，其小楷强调骨法用笔，气韵高古，章法自然天成，笔下隐然有魏晋风度，毫无世人写小字骨力怯弱的弊病。李明能写一手极好的赵吴兴风格小楷，我曾见过他多年前发表的小楷作品，通篇严整工致，深得松雪三味。后来，他在北朝墓志中浸淫多年，对《司马景和妻墓志》《吐谷浑墓志》等最用功。他上溯魏晋人楷法，专心研习王右军（王羲之）的楷书，欲直达本源，不断发掘其中的丰富内涵。观其楷书，以右军（王右军）之体势，兼得赵松雪之韵致，严整而不乏灵动，古拙而每见匠心，与时下作干禄字书者有霄壤之别。

——季永

《看似寻常最奇崛——李明书法印象》

古人云：“字如其人”，信也。李明的书法作品疏峻跌宕，刚劲峭拔，可以“清刚”二字概之，给人以隐秀清虚之感，仿佛有冷香逸气，令人挹之无尽，清空超逸，散淡雅致。当下，大家都在追求刺激的视觉效果，李明这种文人情趣是难能可贵的，从中可以看出他对传统文化的坚持。

孔子曾说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬,然后君子。”如果“质”的东西太多了就会流于粗野，“文”的东西太多了就会虚伪轻浮，君子之风是“文”与“质”的高度统一。李明的书法作品既可见妍美，又可见骨隽，可谓既有“文”又有“质”。当代许多书法家以流美取胜，往往失之纤弱轻浮；以质朴苍茫取胜的，又易堕入粗野。纤弱轻浮是儿女气，粗野是村夫气，如果从传统文化的审美标准来看，唯有君子之风才最受推崇。李明的为人体现了这种君子风度，他待人真诚，胸怀坦荡，既有涵养，又有真性情。

——耀文星《简洁淳雅隐秀清虚——李明的书法印象》