德寿山 (1868一1928)，中国单弦演员。

德寿山（1863？~1928）单弦牌子曲艺人。满洲镶蓝旗人。清光绪年间专以票演单弦牌子曲消遣，亦擅唱清口大鼓(梅花调)，与庄荫棠、张筱轩、钟子良等友善，组成票房“醒世金铎”，以他为“把儿头”(组织者)。常与当时大鼓名家同台演出，名噪京津。光绪末年，一次在天津天泉茶楼曲艺场上，德寿山加演一段梅花调《层层见喜》，由韩永禄弹三弦，霍连仲拉四胡，刘宝全拨琵琶，名角荟萃，珠联璧合，一时传为盛事。1911年辛亥革命后，开始下海自弹自唱单弦牌子曲，使随缘乐开创的“一人单弦八角鼓”得到发展与提高。

晚年贫病交加，靠亲友接济维持生活。1928年在北京抑郁逝世。

有一年夏天，德寿山在陶然亭演出。掌灯时分，陶然亭的蚊子成团成片地向台上拥来，他一上台就让蚊子给围上了，一边定弦一边摸脸，张口就唱：“蚊子叮我脸，蚊子嘴一个劲儿往肉里钻。我这里撒不开两只手，它那里又钻上没结没完。算了算，我这段得唱半个钟头的时间，照这样的叮，我可怎么把三弦弹？我是孤零零的单身汉，我的内人去世已经整三年。就因为这罗锅害了我，直到今天我还(卧牛儿)没续上弦。来到陶然亭，可真乐陶然，没想到蚊子跟我结了不解缘。”

还有一次，德寿山在三庆园演出，因为他腰有残疾，是个大水蛇腰，上台显得个儿小，每次演出，检场人都给他换个高凳子。这次演出，检场人忘记换了，他一上台，定好弦儿就唱：“我的外号叫‘罗锅’，谁不知道我怕婆。我是有名的大板凳，我的板凳，今天不给我坐为什么？一定是老婆有了外遇，咳！即便是有了外遇，我也瞪眼干瞧着。诸位先别乐，这话得两说。也许是老婆娘她老一时糊涂(卧牛儿)把这凳子给弄错？等一等、拖一拖，用不了片刻时间，您老自然会明白。”唱到这里，检场人恍然大悟，赶紧把德寿山的专用高凳拿上台来，观众中雷鸣般的鼓掌经久不息。检场人歉疚地笑了，德寿山也笑了，观众更是笑个不停。

德寿山学识渊博，艺业精湛，博闻强记，诲人不倦，鼓曲界自刘宝全以下都以“老师”事之，多所请教。刘宝全曾说，德先生的弹和唱，可以称得起最好的。他的演唱曲调缠绵细腻，同是〔太平年〕、〔云苏调〕，他能唱得使人听着既新鲜又丰富。他弹三弦，由于指法纯熟，上准下稳，无论是随唱或快板都与众不同。向他学过岔曲的白凤鸣也说：“德先生不但在文学方面是当时曲艺界的唯一权威；在弹和唱，都有很深的修养，不但八角鼓的八样技能样样精通，同时对昆曲、京戏皮簧也很有研究。……德先生的自弹自唱，你闭眼去听绝听不出是自己弹的。他的手口相合一丝不苟，是内外行无不称赞的。”德寿山在随缘乐艺术成就的基础上，对单弦牌子曲的曲调、唱法和伴奏，进一步加工整理，使之更加丰富与完善。他总结自己的艺术经验，曾说过，声音要有韵味，语言要有神气，绘声要绘色。唱抒情的曲儿，要唱得沁人心脾，说景要在人耳眼，叙事如出其口，这才能做到像古人所说的“一声唱到容神处，毛骨悚然六月寒”。

为了丰富单弦牌子曲的曲牌，德寿山从昆曲中吸收了〔满江红〕、〔朝天子〕、〔哭皇天〕、〔宜春令〕、〔跑竹马〕、〔小桃红〕等小牌子，从京剧吸收了若干皮簧唱腔。如唱《武松杀嫂》里的武大托梦，当初随缘乐只是唱几句〔南城调〕一表而过，德寿山在这里摹仿京剧的《乌盆记》，让武大唱大段的反二簧，板和调都来源于京剧又不同于京剧，且用三弦伴奏反调，听起来新颖别致。

德寿山也是曲词创作的高手。他演唱的曲词一般都是自己编成，数量甚多，俗不伤雅，庄谐并行。其中《聊斋》段子居多，也有《水浒》和其他唱段，代表曲目有《杜小雷》、《续黄粱》、《马介甫》、《葛巾》、《人妖》、《驱怪》、《水莽草》、《胭脂》、《天宫》、《巧娘》、《莲香》、《陆判》、《庚娘》、《考弊司》等，一部分得以传世，成为单弦牌子曲传统唱词。他常借自己的作品针砭时弊，如《续黄粱》、《昆虫贺喜》等篇都揭露了当时社会和官场的黑暗。

德寿山的岔曲创作更为世人赞赏。他编演的岔曲，一种是现岔，即临时现挂演唱的岔曲。在演出时抓住当天台上台下演员和观众中间特殊或新鲜的事，即席编成岔曲来唱，最后找一个包袱儿煞尾，惹得观众大笑。现岔也包括应邀指物题咏。他的思路敏捷，语汇丰富，辙韵精熟，常常能脱口而出。据其弟子常澍田回忆，他编演的这类现岔，至少有上千段。还有一种是新岔，是用通俗的语言描写某种具体事物，且多带点儿自嘲。如他仿效老岔曲“似露不露”的写法，在北京三庆园演出时编演了一段嘲笑自己罗锅(驼背)的新岔：“人人欢迎我德寿山，皆因是我的形象在颐和园(喻指罗锅桥)。论外号儿雷同有个刘石庵。大家说我赛施不全。我虽然是这样的脑壳，唱戏可真方便，穿上件僧袍把逛灯的和尚扮。《红门寺》我做过州官；《胭脂褶》我当过知县。再不然，恩收郑子明那出《打瓜园》。还有一出戏，我得两头赶。前边是《烟鬼叹》，后边是《下河南》。”通篇没有罗锅二字，而每句提到的一个人物却都是罗锅。他的文学造诣较深，编演了不少新的曲目，有的流传很久，尤善于即兴创作短小的岔曲。民国初年，他愤慨于北洋军阀政府的对外屈辱卖国、对内镇压民主思潮的反动统治，常在自编自演的作品中，借故事中人物之口来进行讽刺隐喻，揭露军阀、官僚的暴政和丑行。由于他即兴编演的岔曲《昆虫贺喜》、《五味阁招牌大时兴》等对执政者作了无情的鞭挞和嘲讽，触怒了当局，迫使他只得在小茶馆里演唱。但他不屈服，仍继续编唱针砭时弊的曲词。德寿山遗留下的单弦曲目有《续黄粱》、《葛巾》、《席方平》、《申氏》等20余种,文章有《批鼓》、《子弟走局》等，相声有《洋药方》、《反八扇》、《酒令》等作品，长期传唱于后代艺人中。

德寿山唯一的亲传弟子常澍田，在艺术上颇有造诣，所唱单弦牌子曲自成流派，与同时代的荣剑尘、谢芮芝齐名。

老观众最爱听德寿山的“现岔”。由于他思路敏捷，语汇丰富，善于遣词造句，只要一上台，不管台上台下有什么特殊事、新鲜事，当场即编即唱，唱到最后，还总要甩出一个既在情理之中，又出人意料之外的“包袱儿”作为结尾，引得全场观众大笑不止。因此，观众对德寿山的“现岔”尤为钟爱，有人花钱就是为听“现岔”来的。如果这天德寿山没唱“现岔”，听众就很扫兴。