奚啸伯（1910年12月11日—1977年12月10日），原名奚承桓，出生于北京，京剧演员，工老生。

1910年12月11日，奚啸伯出生在北京一个破落的官吏满族家庭中，自幼便喜爱书法绘画艺术，并对京剧产生了浓厚的兴趣，常偷学京剧，尤私淑余叔岩的唱腔艺术。1917年，7岁的奚啸伯开始念私塾，读《三字经》《百家姓》《千字文》《论语》等书籍。1920年，父亲去世，家境窘迫，母亲节衣缩食供奚啸伯读书。

1921年，奚啸伯参加了一次聚会，即席清唱京剧《斩黄袍》，博得在场的言菊朋的赞许，遂正式拜言菊朋为师，学了不少谭派戏。1924年，考入教会学校崇实中学读书，喜欢语文，历史和英语，能与英语老师作一般英语对话。1926年，因酷爱京剧，加之家庭经济困难，毅然弃学从艺，边为书局抄书边跑票房学戏。

1927年，由父亲旧友推荐，奚啸伯到张学良副司令行营中做了一名录士，抄写文墨。1928年，奚啸伯常到东安市场曹小凤开办的德昌茶楼唱清音桌，票界朋友多了，渐渐与梨园界内行有了联系，并打下了唱戏的基础。

1929年，正式“下海”，在天津搭尚和玉所组的玉成班唱二牌老生，成为专业演员。1933年，与尚小云合演京剧《御碑亭》、与程砚秋合演京剧《法门寺》、与荀慧生合演京剧《胭脂虎》。1933年之后，奚啸伯又搭杨小楼、尚和玉、马德成、新艳秋、小翠花、章遏云、李香匀、雪艳琴、金友琴、胡碧兰等人的戏班唱二路老生。

1935年，被梅兰芳提携进入承华社，以二牌老生身份赴武汉、香港，与梅兰芳同台演出京剧《宝莲灯》《三娘教子》《打渔杀家》等，在与梅兰芳的合作过程中，奚啸伯受其熏陶，在艺术上颇获裨益；同年，自行组班任领衔演员，在春和戏院露演。

1936年，受梅兰芳合作邀请，赴天津在中国大戏院演出，演出剧目有《四郎探母》《汾河湾》《王宝钏》《三娘教子》《法门寺》《龙凤呈祥》等；同年，茶商李伯芝家堂会，奚啸伯代余叔岩在京剧《群英会》中扮演鲁肃，受到诸多关注，奚啸伯也因此与马连良、谭富英、杨宝森被京剧界并称为“后四大须生”。

1937年，拜李洪春为带道师，当时合作的演员有李洪春、李德彬、傅德威、赵德钰等人，后又邀侯玉兰、高盛麟、裘盛戎等加盟；同年，自组忠信社，后改组为裕善社，自挂头牌，班中先后有侯玉兰、李多奎、侯喜瑞、裘盛戎、叶盛兰、张君秋、尚小云等人演出。此后十年，除在北京演唱外，先后旅演于天津、上海、武汉，济南、青岛、蚌蜱、徐州以及哈尔滨等城市。

1948年，京剧呈惨淡局面，物价飞涨，妻子久病，加之夫妻二人都染上吸毒嗜好，常以当卖维持生活。1949年，北京和平解放，梅兰芳邀请其前往北京、天津、上海演唱，虽然经济好转，可惜妻子却在这年病故。

1950年，奚啸伯自己组班赴天津、石家庄等地演出，回北京后参加了第一个北京实验京剧团。1951年，同王玉蓉、梁慧超等人赴石家庄大众剧院开业演出，经大众相约以石家庄专区京剧团名义赴东北、天津、河南以及河北农村演出两年。

1953年，返回北京，自组啸声京剧团，除在北京演出外，又赴东北、山东、江西、上海、陕西、汉口等地巡演。1956年，与北京市京剧四团吴素秋合团，并赴汉口、长沙、石家庄旅演；同年冬季，北京市举行京剧汇演，奚啸伯以新编古装京剧《范进中举》参加，独获奖金三百万元（旧币）。

1957年，在北京被错划为“右派”。1958年，离开北京京剧四团，来到石家庄地区京剧团，并担任常务副团长、艺委会主任；同年7月28日至8月7日，河北省文化局召开“戏曲表现现代生活座谈会”，奚啸伯在会议期间表演了京剧《白毛女》，扮演杨白劳。

1959年，因在思想改造和工作中表现好而被摘掉了“右派”帽子。1962年，率石家庄地区京剧团赴南京、上海、武汉、烟台等地演出。1964年，奚啸伯之子奚延宏根据巴蜀歌剧本改编成了京剧《红云崖》并担任导演，由石家庄地区京剧团演出，奚啸伯在剧中扮演主角罗老松；同年，排演战争题材现代京剧《桥头镇》。

1971年，患脑溢血，后来半身不遂。1977年12月10日，因突发心脏病在石家庄逝世，享年67岁。1979年，强加给奚啸伯的一切罪名得以平反昭雪；9月13日，奚啸伯追悼大会举行，中华人民共和国文化部、中国戏剧家协会和周扬、周巍峙、林默涵、夏衍、曹禺、郭汉城等发了唁电，送了花圈。河北省、石家庄地区党政机关送了花圈，有关领导参加了追悼大会，中国文艺界众多工作者送来了花圈。

家庭

奚啸伯祖姓为喜塔腊氏，满洲正白旗人。他虽出身于显宦贵胄之家，但到其父辈便开始没落不堪。祖父裕德是前清文渊阁大学士，后入阁拜相。不巧的是，在快要当上“崇文监督”的时候去世，于是家道中落，从此一蹶不振。其父熙明，依旗人惯例得到了一个侍郎衔，掌管一块不重要的皇家坟地，只是到时拿一点应得的薪俸而已。奚啸伯在家中排行老四，有一个哥哥和两个姐姐。

婚姻

奚啸伯的妻子张淑华于1949年病逝，两人育有两女一子。长子奚延宏于1934年出生，曾拜孙盛开为师，工花脸。长女奚延瑛于1938年出生，未从艺；次女奚延玲于1942年出生，曾在啸声京剧团、梅兰芳京剧团、北方昆曲剧院任演员，后改行至印刷厂工作，其丈夫是北京大学哲学系教授楼宇烈。

弟子传人

入室弟子：刁元礼、韩治安、苏承龙、欧阳中石、孟筱伯、张宗南、张荣培、孙宝成、章共鸣、赵菊扬、王韵声、赵履中、朋菊庵、金福田等。

奚派传人：李伯培、杨志刚、张建国、张建峰、王小蝉等。

风格形成

奚啸伯的表演艺术，起初遵循谭派路数，但由于他很早就向言菊朋学习谭派，所以受到言派的影响很深，他登上京剧舞台之际，又是余叔岩、马连良、高庆奎这些老生流派盛行的时候，他也不拘一格地从余、马、高等流派取得借鉴。在奚啸伯的早期演出剧目中，京剧《上天台》是演得较多的一出，他基本是按照言派的唱腔演唱的，并在20世纪40年代初叶灌制了京剧《上天台》【二黄中三眼】唱片，在这个唱段中，奚啸伯继承了言派细腻精巧、考究字韵的特长，又不完全采用言派的唱法，在力度、速度即“劲头”“尺寸”的处理上，他又借鉴了余派的一些优点，个别字音的安排，也与言派不尽相同。

奚啸伯文化素养较高，是他一个重要的优势，他个人风格的建立与此有很大的关系，他注重研究音韵学，结合个人嗓音特点，对于人辰、衣欺这两个辙口的字音做了处理，从而创造了一种独特的声音造型，在他的代表作京剧《白帝城》中，这种独特的声音造型对塑造晚年刘备的音乐形象起了很大的作用。

演唱特点

奚啸伯艺术风格的重点是“唱”，他积累了一整套“唱”的系统法则，如“以字定腔”“以情行腔”“错骨不离骨”“唱胡琴、让胡琴”“赶板夺字”“唱戏唱气口”等等。他的“唱”是法度严谨、有系统、有规则的一套学问。在辙口的运用上，“衣齐”辙是老生演唱的一个难点，但奚啸伯经过努力，对“衣齐”辙发音的运用形成了一套完整的方法，使“衣齐”辙成了他专擅的辙口。他嗓音音量并不大，但清晰悦耳，韵味醇厚。此外，奚啸伯对字的四声音韵，吞吐收放，能准确、适度地进行艺术处理，对于“吐字”的“喷”“擦”“弹”“切”各有法度，既细致又讲究。

所以奚啸伯的念白不仅清楚明晰，字字入耳，而且铿锵成节、入情入微。最早在京剧《白帝城》刘备托孤时有一段自责的独白，情深意切，这是刘备托孤于孔明、赵云的临终遗嘱，因而他念得字字珍重；在京剧《空城计》中孔明听到“三报”的感情迭变，由舒缓而重视，由重视而急迫，层次井然；在京剧《十道本》中褚遂良逐道条陈的诤谏，声调委婉，愈说愈激动，愈说愈深刻，理直而辞恳；在京剧《草船借箭》中鲁肃代孔明交令的大段白口、京剧《四进士》宋士杰回答顾读的白口，都由慢而陕，条理清晰，层层催快，快处急如爆豆，明快而清楚，急匆而不乱，嘴皮子干净利落；在京剧《审头刺汤》中与汤勤的明礼暗兵，舌剑唇枪，犀利而痛快淋漓；在京剧《清官册》中寇准对潘洪析理析辩的审讯，轻重错落，层层剥笋，逻辑分析，步步有据，口气感情俱能动人，直逼得潘洪无以答对，无法争辩。长而不冗，多而不乱，奚啸伯的念白，无论是快是慢，是沉郁，还是激昂，无不精细人微，体现出他那“委婉细腻，清新雅致”的特色。

奚啸伯极有自知之明，善于发挥自己所长。他的文戏，精益求精，力争过硬过人。在武的方面，他在京剧《珠帘寨》《庆顶珠》中的起霸、大刀、手把子都非常边式到家，打的方面他又何尝弱于其唱、念、做，可以说他是天资聪敏，苦学过人（北京医科大学和首都医学院生理学教授、京剧学者刘曾复评）。

从京剧史上看，演员的出身不外乎自幼坐科学艺和因酷爱而成为职业演员两种，而奚啸伯就属于后一类中的出类拔萃者。他不但出身高贵，关键是具有极高的文化素养和艺术气质，加上他对京剧嗜之极深，由爱好到钻研，从走票到下海，一步一个脚印地完成了成为京剧演员的人生理想，又在几十年的戏海沉浮和实践磨砺中圆了功成名就之梦。奚啸伯的成功更在于自觉地在自身文化气质的基础上搭筑起了虽然以雅为尚，但却雅俗共赏的艺术大厦。他尊重传统，而非墨守成规；虚心请益，而非食古不化；恪守规范，而非止步不前，最终形成了“清新雅致、委婉细腻”，犹如箫音鸣奏般的鲜明艺术风格（《中国文化报》评）。

2010年12月3日，纪念奚啸伯百年诞辰专场演出在石家庄河北大戏院拉开帷幕，奚啸伯嫡孙奚中路以及奚派再传弟子赵建忠等专程赶来助阵。

2016年8月6日，由石家庄市京剧团创排的新编现代京剧《奚啸伯》在石家庄人民会堂首演，这也是首次在戏曲舞台上展示奚啸伯的一生。

2020年10月27日至29日，“纪念奚啸伯先生诞辰110周年”京剧专场演出活动在河北省石家庄大剧院举行。