后现代艺术（Post-Modernist Art，约1960年至1983年），艺术形式，鼻祖被指证为
约瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。
后现代艺术由
视觉、感性的
审美意识进入人生、社会的哲学思考，或者用他们中间某些人用的术语来说，由“艺术”到“非艺术化”的转变，很自然地会让我们联想起黑格尔关于艺术让位于哲学的观点。实际上，两者有明显的不同。
波伊斯是20世纪后半叶最重要、影响深远的艺术家之一。他全面地反省历史，批判当下并向往未来。波伊斯是一位言行并重的思想型艺术家，因为其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式进行保留。
由于“所指”也处于“标记”的领域，
社会现实也是由符号解释构成的，不存在符号解释之外的赤裸裸的事实，
艺术生产因此就具有现实生产的意义。在
后现代社会，艺术不再是现实的反映；相反，现实是由艺术构成的，现实成了一种虚拟的、构造出来的实在。图像或影像制作，成为一种普遍的艺术
生产方式，同时也是后现代现实的生产方式。我们可以在威尔什（W.Welsch）和鲍德里亚（J.Baudrillard）等人的理论可以解释这种现象。
由于取消了永恒的本质，一切偶发的事件自身就具有意义。后现代
行为艺术突出了事件的不可
重复性，用令人震惊的现场效果，瓦解日常生活中的
因果关系和理性秩序。阿多诺（T.Adonor）和
利奥塔等人的理论可以解释这种现象。
现代艺术的自律观念遭到了颠覆，艺术单凭自身不足以构成艺术，艺术总是“关于什么”的艺术，有关艺术的
理论解释也参与艺术的构成之中，艺术越来越接近哲学，成为一种思想观念。丹托（A.Danto）的理论可以解释这种现象。
后现代的艺术也被认为是后历史的（post-
historical）艺术。在后现代艺术界中，将以往出现的各种艺术联系起来的时间脉络已经失效，艺术的历史没有了“时间之箭”。艺术不再古今之分、内外之别，一切曾经出现过的艺术都可以成为后
现代艺术家挪用和
拼贴的对象，后现代艺术也因此不再要求
独创性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理论可以解释这种现象。
后现代艺术不再追求永恒的价值，同时反对高雅与通俗、与大众之间的区别，这就使得艺术像消费社会的商品一样，具有时尚、流行等特征。艺术界中流行的都是历史上曾经出现的各种风格的改头换面，但不管何种改头换面的风格都不可能在艺术界中占有持久的位置。