叶朗，男，1938年生，浙江衢州人，著名美学家。北京大学哲学、社会科学资深教授。1960年毕业于北京大学哲学系，1986年9月起任教授。曾同时兼任北京大学哲学系、宗教学系、艺术学系三个系的系主任，并曾兼任教育部哲学教学指导委员会主任委员，国务院学位委员会哲学学科评议组召集人。现任北京大学哲学系教授，兼任北京大学艺术学院名誉院长、北京大学文化产业研究院院长、北京大学美学与美育研究中心主任、北京市哲学会会长、北京市社科联副主席、教育部艺术教育委员会主任委员。九届、十届全国政协常委。

1960年：北京大学哲学学士。1986年9月-：北京大学哲学系教授。1993年—2001年北京大学哲学系主任。1997年—2001年兼任宗教学系、艺术学系主任。1992年8月—9月俄罗斯学术访问和讲学（俄罗斯科学院哲学研究所、莫斯科大学、圣彼得堡大学 ）。

1995年7月—8月德国（国际学术会议。学术访问：波恩大学、海德堡大学、特利尔大学）。1996年5月—6月台湾（学术访问与讲学：台湾大学、辅仁大学、东吴大学、中央大学、淡江大学、政治大学、文化大学、中正大学、成功大学、艺术学院、南华管理学院、华梵人文科技学院）。

美学原理、中国美学史

课程建设：从专业教育到素质教育）。1990年获“国家级有突出贡献专家”称号。2001年获国家级教学成果一等奖。

叶朗的“美在意象”理论体系，立足于中国传统美学，在继承宗白华、朱光潜等人的中国现代美学的基础上，吸收西方现代美学的研究成果，在审视西方20世纪以来的哲学思维模式和美学研究转向的基础上，对20世纪50年代以来中国美学的学术史进行了深入反思，特别反思了主客二分的认识论模式所带来的理论缺陷，继而从本体论的研究转向审美活动的研究，将“意象”这一范畴作为美的本体提出。从“美在意象”这一核心命题出发，将意象生成作为审美活动的根本，围绕审美活动、审美领域、审美范畴、审美人生，构建了以“意象”为本体的美学体系。

北京大学艺术学院教授、博士生导师

北京大学哲学系资深教授

北京大学文化产业研究所所长

北京大学美学与美育研究中心主任

全国政协常委

国务院学位委员会哲学学科评议组召集人

国家哲学社会科学哲学学科规划小组（学科评议组）成员

教育部艺术教育委员会常务委员

全国博士后管委会专家组成员

北京市哲学学会会长

中华美学学会副会长

现任职务

北京大学哲学系教授（1986年9月起），博士生导师（1993年10月起）

北京大学艺术学系主任（1997年4月起）

北京大学学术委员会暨教师职务评审委员会委员（1996年11月起）

国务院学位委员会第四届学科评议组（哲学评议组）成员（1997年5月起）

全国博士后管委会第四届专家组（哲学组）成员（1998年8月起）

国家哲学社会科学

教育部第二届高等学校哲学学科教学指导委员会主任委员（2001年4月起）

中国人民政治协商会议第九届全国委员会常务委员会委员（1998年1月起）

曾任职务

北京大学哲学系主任（1993年6月—2001年3月）

北京大学宗教学系主任（1995年9月—2001年3月）

北京大学现代外国哲学研究所所长（1995年11月—2001年3月）

参加学会、学术组织（及任职）：

中华美学学会第四届、第五届副会长兼高校美学研究会主任（1993年10月—）

中国美术家协会委员（1990年起）

季羡林先生的评价：“叶朗是为北大干事的人。为北大干事，也是为中国学术界干事。”

《中国小说美学》，北京大学出版社，1982年。1987年获北京市哲学社会科学优秀成果奖；1988年获国家教委优秀教材奖。

《中国美学史大纲》，上海人民出版社，1985年。1988年获北京大学优秀教材奖。

《现代美学体系》（主编），北京大学出版社，1988年。台湾书林出版公司，1993年。

《世界诗学大词典》（主编之一），春风文艺出版社，1992年。

《中国美学史》，台湾文津出版社，1996年。

《胸中之竹——走向现代之中国美学》，安徽教育出版社，1998年。

《中国文化导读》（主编之一），香港城市大学出版社，1999年初版，2001年增订再版。

《中国历代美学文库》（总主编），高等教育出版社，2003年。

《欲罢不能》，黑龙江人民出版社，2004年。

《中国文化读本》（与朱良志合著），外语教学与研究出版社，2008年。

《美学原理》，北京大学出版社，2009年。

《北大文化产业评论2009年卷》，主编，金城出版社，2010。

《美在意象》，北京大学出版社，2010年。

《北大文化产业评论（2010上卷）》主编，金城出版社，2010。

《美学的双峰—朱光潜、宗白华与中国现代美学》（主编），1999年。安徽教育出版社。

1992年8月—9月，俄罗斯学术访问和讲学（俄罗斯科学院哲学研究所、莫斯科大学、圣彼得堡大学）

1995年7月—8月，德国（国际学术会议。学术访问：波恩大学、海德堡大学、特利尔大学）

1996年5月—6月，台湾（学术访问与讲学：台湾大学、辅仁大学、东吴大学、中央大学、淡江大学、政治大学、文化大学、中正大学、成功大学、艺术学院、南华管理学院、华梵人文科技学院）

1997年5月，美国（学术访问：哈佛大学、波士顿大学、普林斯顿大学等）

1997年10月—12月，日本（讲学：东京大学，日本文部省

1999年6月，法国（讲学：法国高等研究院）

2000年2月—9月，香港（客座教授：香港城市大学）

2000年8月„日本（第十五届世界美学大会：主持中国美学专场讨论）

记者：您在看望季羡林先生的时候，他说，书法、围棋、昆曲、二胡等，这些东西必须有人提倡，他主张中小学开设书法课，并要选修一种乐器。您怎么看这些中国文化传统在当代的继承？

叶朗：季先生说得很对。我们要加强对青少年的艺术教育，这里面既要有西方的东西，又要有中国自己的东西。季羡林先生非常强调书法艺术。用电脑，很多孩子都不会写字了。我问过学生为什么不手写，学生说，手写的老师不喜欢，不如打印的清楚。季先生这个提倡我觉得非常必要。钱学森先生也强调，怎么办大学？最重要的是科学和艺术相结合。杨振宁也强调这个。这个应该从小学、中学就要开始做。我非常赞同。艺术，一方面培养创造性，一方面要培养人。人要有高远的人生境界，要有完满的人性，艺术起很大作用。强调艺术就要注重中国的传统艺术。如果传统艺术失传就很危险。一个民族之所以在世界上有独特性，就是有传统艺术和文化。我们有孔子、李白、红楼梦，如果没有他们，中国就不是中国了。这方面工作要长期下工夫。有些人认识到了这一点，有些人还没有认识到。他们更重视物质的、技术的、功利的东西，而对文化的、精神的东西重视不够。这次抗震救灾，我觉得使精神层面的东西受到了前所未有的重视，这是对整个民族的启示和教育。我们的十七大就提到了要让我们的整个社会有“更高精神追求”，这个提法是过去没有的，体现了国家对精神追求的重视。

记者：您的这本书从装帧设计到内容插图，似乎都体现了一种诗意，包括您的新书首发式都在营造一种诗意的氛围，您觉得我们在日常生活中丧失这种传统诗意了吗？

叶朗：因为历史的原因，我们传统的精神追求丧失了一些，但有些可以慢慢恢复起来，同时融入现代社会。当然，时代的条件不同，传统的东西需要有些变化，与时俱进。比如，上海新天地，很传统，也很现代，很有洋味，也很中国。要向前走，接受西方的东西，也不要丢掉中国的东西，在融合里还必须要有新的创造。

记者：普通老百姓的文化在您的这本书里好像有了前所未有的地位，像老北京、老上海的市民文化等都着墨甚多。

叶朗：是这样。我们这里的《清明上河图》不是从美术角度讲，而是讲老百姓的民俗和心态，衣食住行，音乐、喝茶、喝酒、围棋、民居、民间艺术，都体现了老百姓的生活态度和情趣。有些书对这些也有介绍，比如饮食方面的介绍，但是没有进到生活态度、审美情趣的层面。当然我们也做得很不够，以后还要深入。

记者：像您这样的学者，可能一般都是在做很高深的学术研究，但您似乎对这样一本通俗普及读物也很看重？

叶朗：我自己小时候深受朱自清、叶圣陶、丰子恺、朱光潜、夏丏尊等学者们的熏陶。我很早就呼吁过，要面对青少年写一些书，人文方面的普及读本。但是这类书很少，书店里青少年的书大多是自然科学和外文书。有一年我去台湾，在书店里看到十几个版本的《谈美》，朱光潜上世纪20年代写的书。我觉得很惭愧，因为我是搞美学研究的，大家还在看很多年前的书。当然那本书很经典，但时代毕竟不同了，我们应该有所更新。所以，我一直想要写一本这样的书，给中学生读的美学读物。我还有一本书没有完成，我想也许可以动手。我希望社会也能关注这个问题。