供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制砂壶名艺人供春所作的壶。传说他姓龚，名春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。历来宜兴的紫砂名家高手仿制供春壶的人很多。像清代的黄玉磷，江案卿，近代的裴石民，当代的汪寅仙，徐汉棠、释延芫、等都对供春做过研究和仿制，他们万变不离其宗，都按照原来供春原作进行仿制。

当时和后代的许多制壶大师都争相仿制供春壶，名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归功为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠、释延芫、等，都对供春壶做过研究，做过仿制。

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金沙寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。

供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄坚实。负有盛名。供春之壶，胜于金玉。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。1923年，储南强在苏州搜集到一把供春壶，壶把的款识“供春”二字，缺盖，后由裴石民配做。供春壶以银杏树瘿作壶身花纹，造型别致，紫砂色。现藏北京历史博物馆。

供春树瘿壶 高102mm 宽195mm

明 供春款.把稍旁有“供春”二字刻款。北京中国历史博物馆庋藏。这件自然形体的树瘿壶，以外形似银杏树瘿状而得名。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。壶盖止口外缘刻有四十五字隶书铭文：“做壶者供春，误为瓜者黄玉麟，五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之而未能，重为制壶者石民，提记者稚君。”黄宾虹是近代名画家，稚君即宜兴金石家潘志亮。供春，明正德至嘉靖年间茗壶创始人，他为紫砂文化开创了新局面。

供春壶名满天下，历来宜兴的紫砂名家高手仿制供春壶的人很多。当代紫砂艺术大师释延芫在继承传统供春壶创作艺术的基础上，对供春壶的造型进行了大胆地革新。

释延芫的供春壶在造型上追求千变万化，将造型和装饰有机地结合起来，达到艺术效果。其供春作品造型各异，具有较强的整体艺术效果，在传统供春的基础上做了艺术变形和延伸，自然美感强烈，形态变化大，时而奇特、时而质朴、时而抽象、时而具体、时而夸张、时而童趣、时而饱满、时而锈蚀、时而灵巧、时而敦厚。给人感觉似兽非兽，似木非木，什么都是，又什么都不是。