gothic是一个英文单词,意思是
哥特人的;(建筑)
哥特式的 ;(印刷)哥特体的; 哥特式的,恐怖的。也用来指哥特摇滚。
字典解释
Gothic,按字典解释,其中文意思为∶ 1.
哥特人的; 2.(建筑)
哥特式
历史发展
八十年代,一个悲观的年代,至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里,涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队,他们的音乐源自于无尽的压抑,以及对生命的诅咒。Bauhaus,The Sisters Of Mercy,The Birthday Party,Alien Sex Fiend,Southern Death Cult,The Chameleons, Siouxsie And The Banshees,Clair Obscur,And Also The Trees┅┅实在 不用再列举更多的经典名字了,这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手,从 Punk那种过激的破坏意识,反方向潜逃往一个内向而黑暗的世界--这就是那个占RockMusic 据了大半个八十年代的低调音乐时代。
还是让我们再重新好好看看Goth/ Gothic这个词语吧。Goth,始于对公元三、四 世纪时侵略罗马帝国的
日尔曼/野蛮人之民族的称呼;而由Goth衍生而出的Gothic ,原用于哥特
教堂建筑壁画而十八世纪初,在
文艺复兴运动的推波助澜之下,哥特文学,这种充满奇异幻想的文学风格,更席卷至欧洲的文学体系内,同时亦默化了现今的文学思想及音乐的秩序。最后,作为一种完整的文化体糸的最终成形,在二十世纪的八十年代,哥特黑暗文化被正式纳入音乐的范畴内,而这次,它借用了更诡秘更激进的精神面貌与人们会面。
哥特文化运动的发展经历了漫长的过程,并以一种间断跳跃的方式在各种艺术文化领域中植根生长,最后以
哥特音乐的爆发标志着这一运动的完成,这与其他文化运动,如文艺复兴、启蒙运动、
现代主义运动等的特征及过程毫不相同。令人不解的是为何在漫长的岁月里,几近枯竭的哥特基因仍能保存下来,并分别在不同领域萌芽生长?这应该与西方人类的社会心理结构与社会文化结构的构成与演进有着莫大的关系。但我们无法以短短数言便解开这一巨大谜团, 毕竟,这只是篇关于哥特摇滚的
小文。
哥特文化的视觉诠释。而在
哥特音乐的文本中,我 们可以细味到一些涉及宗教、
性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语 句,这些都是哥特音乐不可或缺的一环,Gothic Rock,这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐,一切都是那么神秘。
哥特摇滚的风格,可说是承继自Joy Division的遗传。尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好,直至今日的后哥特朝代仍无法被摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声,沉重如郁结般的贝司,迷幻的吉它声,充满控诉力的鼓击,偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫,如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式,还有一张张苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时,你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗?是心灵的孤立无援?是死亡阴影的笼罩?还是人世间的悲剧?Gothic Rock,是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。
在荟荟众多哥特王朝的黑石圣像中,不可不提的是以下三支最具哥特黑色气味 的乐团∶Bauhaus,The Sisters Of Mercy以及The Birthday Party。追溯哥特摇滚的根源,来白英国Northingham市的
Bauhaus绝对可称得上是Gothic Rock的鼻祖。这个最初名为The Craze,后来又一度更名作Bauhaus 1919的哥特之皇的音乐,永远与黑色和死亡紧紧缠绕着,在他们的音乐里包含了所有哥特元素的原型。更重要的是,Bauhaus成员的艺术学院背景,驱使他们把戏剧及表演 艺术的元素,融入乐队的音乐概念及现场演出之中。而Bauhaus这一名字,正来自于1919年成立于德国
魏玛的国立威玛建筑学校(Das Staatlich Bauhaus Weimar,简称
包豪斯Bauhaus)--一所对
现代建筑艺术、工业设计以及工业美学具有深远影响力的建筑学校,同时也是现代主义建筑的发源地。(再一次的,哥特这一词语将音乐与建筑领域沟通起来。)
1979年,组建已两年的
Bauhaus神经质病态造型,RockMusic 汲取自朋克音乐的演奏手法,旋律化且沉实抢耳的低音吉它,还有黑暗如哥特恐 怖小说的景象,Bauhaus标志着一个低调次文化的真正诞生。
1983年夏天,吉它手Daniel Ash和鼓手Kevin Haskins在Bauhaus刚刚解散后就马上和新增的贝司手Glenn Campling组建了三人先锋实验组合Tones On Tail。 如果说Bauhaus最吸引乐迷的是他们现场表演的疯狂魔力,那Tones On Tail则完 全是以一种谨慎的演出与理性的姿态出现在大家面前。1985年圣诞,Bauhaus的原贝司手David Jay联络了旧战友Daniel Ash组建了Love And Rockets,而鼓手Kevin Haskins也随后驾到,这也同时宣告了T.O.T.的解散。L.A.R.这支由除 Peter Murphy以外的Bauhaus残余力量构成的乐队,1986年甫一组成便创作了两张唱片和EP。而后又以1987年的和1989年的两张光芒四射的专辑,宣告了L.A.R.地下生涯的结束。1994年,一张标志着L.A.R.新生命到来的又告诞生,在这张作品里,L.A.R.的探索之路开始迈向 太空领域,电子音效的大量捕捉使他们的音乐历程又跨入一个新阶段。1996年3 月,L.A.R.发表了十年来的第六张专辑,令人诧异地回归到传统 英伦吉它曲式上去。而吉它手Daniel Ash除了在T.O.T.和L.A.R.中辛勤劳作之外,也不忘同时开展个人事业。他在1991年和1992年发表了、这两张个人作品。1989年的、1992年的 Peace∶The Final Concert和1998年的这三张精选现场专辑,再度勾起人们对Bauhaus这一消散以久的神话的缅怀。1998年,哥特乐迷们值得欢呼庆祝的一年。这不仅指Peter Murphy又推出一张EP, 而L.A.R.也录制了他们的新专辑。解散十五年的Bauhaus更在这年以原装 阵容重组,发表了专辑,并举行了一次巡回演出。昔日哥特王国的神 君再次君临大地。
鼓机Eldritch传奇乐队The Fall,Andrew则是Pere Ubu的乐迷,而 Craig迷恋的却是
Hawkwind和
Motorhead,不过这张单曲也反映了乐队潜在的才赋与整体性的一面,毕竟,他们都深爱着The Stooges和Suicide。在81年,Andrew成立了个人专属的
独立唱片公司Merciful Release,并从一宗修道院藏尸案中得到灵感,将乐队更名为The Sisters Of Mercy,从此他的哥特灵感也不断涌现而出。
鼓机音色将乐手与听者共同沉没在迷幻而恐惧的幽灵之海底。令人真正不寒而栗的,是他们的绝对的冷静, The Birthday Party这支黑暗暴力哥特的代表乐队,已有专文加以介绍,这 里主要对T.B.P.解散后的分支家族进行描述。
工业噪音霸主Einsturzende Neubauten和The Bad Seeds的Blixa Bar geld,从Magazine走进The Bad Seeds又走出来的Barry Adamson,从Crime & The City Solution走出来有Simon Bonney及分支This Immortal Souls,还有横跨两支乐队的T.B.P.前吉它手、鼓手Mick Harvey,以及在T.B.P.时已扯上关系的女歌手Anita Lane,乃至由Barry Adamson发掘出来的Miranda Sex Garden┅┅这是一棵不可小视的家族树。
木琴和钟琴,而
也被许多人认为是The Bad Seeds最出色的一张专辑。之后Mick又为数部欧洲电影及电视剧负责配乐,并结集发表了两张 个人专辑,继续将T.B.P.的暴力美学倾向往纵深发展。而之后他与其它艺人的不断合作中,我们不难看出Mick在音乐上超常的弹性,及至最近他与法国前辈Serge Gainsbourg合作的中,在阴郁灰暗的哥特内核之外的,竟是美妙得近似perfect pop的音乐编排。现在的Mick,则更有意向Techno界进军。 音乐创作Barry试验着不同音乐风格混进黑色元素的可能性,早在当时便发展完成一种通合于今天因由
暴力美学Pulp 提起
哥特文化形象,自然还有Batcave,当时这所夜店中,聚集的是一群极端
标奇像一季暗晦的寒冬气候,我们被
哥特文化侵占,在非人化的后工业现代社会里面,追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉,除一贯本色的在那个悲观的八十年代里,Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化,其 影响力早已越过音乐的界限,成为一种生活方式,一种生活的态度,一个哥特信徒所追求的黑色国度。来到这个模糊的九十年代,今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全,The Sisters Of Mercy,The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动 中,在
死亡民谣(Death Folk)、后
工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(
Neo-Classical)这些
形式主义的风格外壳之下 ,我们仍欣然发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。
尼采在他的第一部著作《
悲剧的诞生》中,用日神阿波罗和
酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用乃至人生的意义。日神精神沉湎于外观的幻觉,反对追究本体,
酒神精神却要破除外在直观的幻觉,与本体沟通融合。前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目,后者揭开面纱,直视人生悲剧。前者教人不放弃人生的欢乐,后者教人不回避人生的痛苦。前者执着人生,后者超脱人生。前者迷恋瞬时,后者向往永恒。在艺术中,建筑是完全的日神艺术,而音乐则是纯粹的酒神艺术。日神精神与酒神精神的这两种决裂对立的精神本能 在西方人类个体的心理
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