齐喆，艺术家，广州美术学院教授，硕士研究生导师。1973年9月出生于河南郑州。广州美术学院建筑与环境艺术设计学院装饰艺术设计专业副教授，硕士研究生导师，广东省美术家协会会员，中国壁画家协会会员，“中国大同国际壁画双年展”艺术委员、评委，广东省高等学校“千百十工程”培养对象，广东省科技厅“企业科技特派员”，广州美院“中青年骨干教师”，“本科教学督导委员会”委员，“教师资格认定专家审查委员会”委员，“教师资格认定教育教学能力测评小组”成员。中国美术家协会壁画艺术委员会委员。

1973年9月16日出生于河南郑州。

1997年毕业于广州美术学院装饰艺术设计专业，获文学学士学位。

2003年毕业于广州美术学院版画系，获文学硕士学位。

同年获武汉理工大学工程硕士第二学位。

2007-2008年，公派参加“教育部高校青年骨干教师访问学者计划”，赴中央美术学院进行“中国当代版画”研究，导师吴长江教授。

2003年至今，广州美术学院，副教授，硕士研究生导师。

曾任广州美术学院造型艺术基础部综合基础教研室主任，装饰艺术设计专业负责人。

现任广州美术学院工艺美术学院院长。

1973年9月16日出生于河南郑州。

1997年毕业于广州美术学院装饰艺术设计专业，获文学学士学位。

2003年毕业于广州美术学院版画系，获文学硕士学位。

同年获武汉理工大学工程硕士第二学位。

2007-2008年，公派参加“教育部高校青年骨干教师访问学者计划”，赴中央美术学院进行“中国当代版画”研究，导师吴长江教授。

2003年至今，广州美术学院教授，博士研究生导师，工艺美术学院院长

“烟火——齐喆作品展”，逵园艺术馆，广州。

2012，“天工——首届大同国际壁画双年展”，和阳美术馆，大同。

“第二届中国壁画名家架上艺术精品展”，和阳美术馆，大同。

2011,“首届中国壁画名家架上艺术精品展”，江西省文联展厅，南昌。

“广东省第五届版画展”，湛江市博物馆，湛江。

2010，“丛林之洲——广州美术学院访学教师作品汇报展”，大学城美术馆，广州。

2009，“第十一届全国美展·当代美术创作论坛”，中国美术馆，北京。

“观澜国际版画双年展”，深圳观澜美术馆，深圳。

“庆祝中华人民共和国成立六十周年广东省美术作品展”，广州市艺术博物院，广州。

2007，“第十八届全国版画作品展览”，上海美术馆，上海。

“向前向前 向前——第二届广东新青年艺术大展”，广东美术馆，广州。

“造型与新视觉时代——首届广州美术学院造型艺术学院教师作品双年展”，广州美术学院美术馆，广州。

2006，“纪念中国共产党建党85周年美术作品展”，广东省文联展厅，广州。

2005，“广东省版画展”,汕头博物馆，汕头。

“广东省体育美术作品展”，广东省美术家协会展厅，广州。

2004，“第十届全国美术作品展览” ，广州市艺术博物院，广州。

“庆祝中华人民共和国成立五十五周年广东省美术作品展”，广州市艺术博物院，广州。

“开放的姿态——首届广东新青年艺术大展”，广东美术馆，广州。

“广州市首届版画大展”，广州市文物总店，广州。

2002，“第六届全国高等院校版画教学年会作品展”,南京艺术学院美术馆，南京。

“广东省第三届版画展”,深圳何香凝美术馆，深圳。

1997，“全国美术院校毕业创作展”，鲁迅美术学院美术馆，沈阳。

《烟火——齐喆作品选》岭南出版社2013

《构图形式基础》广东人民出版社 2005

《速写》湖北美术出版社 2009

有20多篇论文和多件作品发表于《美术》、《美术观察》、《装饰》、《中国版画》、《美苑》、《东方艺术》、《美术学报》等专业期刊。

壁画《花满岭南》、《岭南佳果》陈列于广东省委办公厅珠岛宾馆一号楼会客厅。

壁画《清影》陈列于广东省委办公厅珠岛宾馆一号楼宴会厅。

壁画《锦绣》、《丰盈》陈列于广东省委办公厅珠岛宾馆一号楼外立面。

壁画《南粤秋实》陈列于广东档案馆（新馆）国际会议中心。

壁画《春华秋实》陈列于广东档案馆（新馆）阅览室中庭。

壁画《南国的虹》陈列于广州新白云国际机场贵宾服务中心会议室。

壁画《擎天》陈列于广州新白云国际机场贵宾服务中心中庭。

壁画《南风》陈列于广州白云国际会议中心。

壁画作品《守护阳光的羽翼》陈列于肇庆市气象局大堂。

壁画《南国春天》陈列在广州维多利广场大堂（与万小宁、林蓝合作）。

《南粤秋实》获“庆祝中华人民共和国成立55周年广东省美术作品展览”优秀奖。

《远去的印记之一》获“广州首届版画大展”大奖。

《丰收了，我们唱大戏》获“全国美术院校毕业创作竞赛”三等奖 。

上海美术馆、深圳何香凝美术馆、广州美术学院美术馆、汕头市博物馆、湛江市博物馆。

这十年间，齐喆游走于壁画和版画之间，这和他自身的矛盾息息相关。齐喆说，作壁画的时候，他需要听从各方的意见，基本一年创作一幅，而作版画时，他只需要面对自己，版画的耗费了他工作中四分之三的时间，对于“烟火”这个主题，齐喆认为，“一方面烟火是中国传统文化的符号，而另外一方面我想透过烟火表达这个时代的情绪，烟火有光华的一面，也有寂寥的一面。”

按照传统的观念，一件版画作品不管张次多少，即使是套色印刷，都需尽可能印出统一效果，因为这会涉及作者及作品的信誉。然而，正在逵园艺术馆举办的《烟火———齐喆作品展》则给人另类的感觉。

这次展览分为《烟火》、《书版》、《在路上》、《古物》、《呼吸》、《趁现在少年如花》、《沉入水下》、《鸟之子》、《缪斯》九个系列的数十幅作品，展现了齐喆近10年的部分版画作品。

逵园艺术馆的艺术总监黄轶群介绍说，齐喆的油印套色木刻同一作品不同张次的印制效果并不尽相同，有时甚至很不相同。齐喆不但不追求相同，还有意无意地在不同张次上印出一些差异。比如说，他会参照岩彩画的部分技法，给每一张版画手工贴上金箔或银箔，这样一来，版画本身既产生了更鲜明的视觉效果，也因为手工过程的加入，每一版的版画都有了不同的效果。

齐喆的这一做法源自他的一个观点———就作品的艺术价值而言，一百张与一张本身并无区别，如果说有区别，那就是版画原作与社会大众见面的机会及购藏机会的不同；既然艺术家都当然地追求艺术价值，那为何还非要追求多张一样的？为何要以附属性来限制作品的求变？为何要以必然性来排除偶然性？

前广州美院副院长潘行健教授评论说，“版画创作中，‘印’是没有被开拓的环节，而齐喆的作品最吸引人的原因，就是其不同寻常的‘印’。尤其是绝版油印技法，更赋予了版面偶然性，而套色因为色彩来源不同，也显示了他对材料的运用。当然，在局部对印等手法上可以继续开拓。齐喆这一带有质疑性的画法，更应把它看做是他自己在版画创作时间上的真切体验对版画本体内涵所做出的进一步追问”。