黄蒙拉，1980年1月8日出生于上海市，中国小提琴演奏者。

1980年1月8日，黄蒙拉出生于上海市。1984年，4岁开始学琴，启蒙老师为原上影乐团的张欣。1990年，报考上海音乐学院并位列第九名，以一名之差错失公费机会。但黄蒙拉的父母没有放弃，使其以自费生进入该校，并在小学六年级时开始跟随小提琴演奏者俞丽拿学习。之后，以第二名的成绩考入上海音乐学院附中。后来，从上海音乐学院附中毕业。

1998年，在英国参加梅纽因小提琴比赛。1999年，在俄罗斯举行的杨波尔斯基国际小提琴大赛中分别获得第三名、“观众奖”及“最佳浪漫派乐曲演绎奖”。

2000年，在波兰卢布林的维尼亚夫斯基及利宾斯基国际小提琴比赛中获得青年组银奖。2001年，黄蒙拉在日本仙台小提琴比赛中获得金奖与观众奖；同年，在“上海之春“国际音乐节中获得优秀表演奖。

2002年7月，从上海音乐学院毕业，导师为俞丽拿教授；同年，获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖，并同时获得该届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马里奥罗明内里奖”。

2004年12月10日，黄蒙拉在上海与环球唱片正式签约。2005年，发行首张个人专辑《小提琴炫技经典》。2006年，在伦敦皇家音乐学院继续深造，师随小提琴演奏者吉奥吉·帕克；10月，黄蒙拉应邀参加丹麦菲斯登堡宫为丹麦女皇演奏。

2007年4月，在美国纽约林肯中心爱丽丝托尼音乐厅及波士顿乔顿音乐厅举办了美国首演；12月，担任国家大剧院开幕音乐会的演出嘉宾；同年，获得Genio Greativo艺术大奖；随后，获得戴维·马丁/弗洛兰斯·胡顿协奏曲大奖和里奇基金会大奖。

2008年，从伦敦皇家音乐学院毕业；同年，发行第二张个人专辑《非常小提琴》，曲目主要以小提琴演奏者创作的作品为主；5月，在捷克“布拉格之春”音乐节举行独奏音乐会，成为首位受邀在此音乐节举行独奏会的中国小提琴家。之后，考入德国吕贝克音乐学院。2010年，为庆祝中国和瑞士建交60周年，黄蒙拉应邀与瑞士巴塞尔交响乐团合作演奏。

2011年，黄蒙拉与德累斯顿国家管弦乐团合作，进行了中国巡演，并在捷克爱乐乐团的巡演中拉开了音乐季的序幕；同年，开始担任日本Ishikawa Music Academy大师班的特聘教授；随后，推出其第三张专辑《帕格尼尼24首随想曲》，曲目主要以意大利小提琴演奏家尼科罗·帕格尼尼的炫技性作品为主；此外，还在中国香港大会堂与香港小交响乐团合作《梁祝》。

2012年3月，与墨西哥国家交响乐团在墨西哥巡演；7月，与德累斯顿国家管弦乐团合作。2013年，与德国武腾堡室内乐团和捷克布拉格室内乐团在中国巡演。2015年，参加国家大剧院“漫步经典”的闭幕演出；同年，在“市民晚场开幕音乐会”上，与钢琴伴奏者薛颖佳共同演奏包括弗朗克《A大调小提琴奏鸣曲》、拉威尔《G大调小提琴奏鸣曲》等音乐。2016年12月4日，黄蒙拉在北京音乐厅上演《帕格尼尼24首随想曲》。

2017年，参加深圳交响乐团2017~2018音乐季；6月，参加上海交响乐团新乐季；11月，参加第6届“深圳国际友城文化周”的演出。2018年1月16日，与杭州爱乐乐团合作，在该团的音乐季中演奏帕格尼尼的《D大调第一小提琴协奏曲》；同年，参加龙凤呈祥全球华人新春音乐盛典；11月，与古典吉他演奏者杨雪霏共同录制了专辑《弦舞》，该专辑包含了阿尔贝尼兹的《探戈》，法雅的《西班牙舞曲第一号》《西班牙通俗组曲》等一批西班牙、阿根廷、意大利的曲目。

2019年10月19日，担任第5届上海国际自然保护周的形象大使；11月17日，黄蒙拉携手北德广播爱乐乐团在第21届中国上海国际艺术节中带来一场德奥交响音乐会；12月24日，在上海交响乐团演艺厅举行了一场融汇古典与现代的音乐会，并与杨雪霏合作演出了《西班牙流行组曲六首》《天使之歌》。

2021年11月2日，参加由深圳市委宣传部主办的《2021大地之声交响音乐会》。

2023年1月15日，参加《2023鼓浪屿新年音乐会》，演奏《梁祝》。

参考资料：

黄蒙拉的名字具有“猛拉”的谐音，他的琴声具有不急躁、不迟疑、不妥协的特质，同时显得轻盈干练。综合观之，他的演奏清秀严谨、处理自然，并不会显得夸张、过火。他在颤音、揉弦、弓子的控制方面具有一定优势，同时在不同作品风格、节奏与音准的把握上也做得较为到位。总体而言，以其技术能力，已可应对众多小提琴作品中的技术难题。在对待具体的技术问题上，黄蒙拉并不会过分注重炫技，而是让技术服务于音乐，注重音乐趣味的表达，从而让其演奏具有说服力，让音乐引起心灵的共鸣。

此外，黄蒙拉的演奏还有“真”的特征。相较于一些注重演出作秀的演奏者，他的演奏显得自然，始终着眼于音乐。例如，他可以为了一个跳弓花六小时去练习，力求达到作品的要求。以黄蒙拉的演奏水准与努力程度，他会逐渐形成具有个人气质的发音。

作为帕格尼尼比赛的得奖者，黄蒙拉在其录音中自然少不了演奏这位作曲家的作品。例如在其第一张专辑中，即选择了尼科罗·帕格尼尼的《钟》《B小调协奏曲》《我心惆怅主题与变奏曲》。前者是帕格尼尼小提琴作品中具有一定知名度的一首，黄蒙拉将钟声的音效较为自然的模仿了出来。后者则是具有一定难度技巧的无伴奏作品，不仅是单纯的技术难，就音乐而言亦然，这也是黄蒙拉在参加帕格尼尼比赛时的参赛曲目。从带有随想性的引子开始，黄蒙拉即表现出演奏层面的优势，此后接连而来的六个变奏均能较好的应对，而在处理颇具的技术片段也并没有压力。

而除了帕格尼尼之外，黄蒙拉还擅长演奏彼得·伊里奇·柴可夫斯基、安东·利奥波德·德沃夏克等作曲家，以及塔尔蒂尼、巴勃罗·德·萨拉萨蒂、亨里克·维尼亚夫斯基、克莱斯勒、伊萨伊、米尔斯坦等小提琴演奏者创作的作品。例如，其第一张专辑收录了圣桑与伊萨伊的《随想曲，圆舞曲式练习曲》；第二张专辑中则收录了萨拉萨蒂的《卡门主题幻想曲》、克莱斯勒的《前奏曲与快板》等作品。他所演奏的《随想曲，圆舞曲式练习曲》有着丰富的音乐性格，同时在琶音经过句、八度换指、三度十度跳进、顿弓等技术上得心应手。而从萨拉萨蒂的《卡门主题幻想曲》实际演奏看，黄蒙拉单就技巧层面已经可以与帕尔曼等演奏者的录音相较。克莱斯勒的《前奏曲与快板》被看作是小提琴在运功方面的试金石，从中也体现出黄蒙拉在驾驭弓子方面体现出的技术优势。

精湛、奔放、雅致、激越的音乐演奏，首先来自演奏者强大的自信。对黄蒙拉来说，取得如此进境，实属难得（音乐评论家刘雪枫评）。

除了技术精湛和舞台形象一如既往的英气逼人，他的音乐更加感人至深，细腻之处令人心颤。技术早已炉火纯青的黄蒙拉对中国作品的深刻理解和诠释是年轻人中极为罕见的，尤其在香港大会堂上演奏《楼台会》时和大提琴那段缠绵凄苦的柔肠百断，淋漓尽致（《深圳特区报》评）。

黄蒙拉素有“东方帕格尼尼”之称，他的运弓稳健，控制力较佳，修长手指在琴弦上疾速流动，接近帕格尼尼时代的全部细节。聆听他诠释的帕格尼尼是一种享受。例如，他演奏的帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》，仿佛触到“魔鬼琴手”内心的灵魂；而当乐队弦乐声部以拨弦的方式进行伴奏时，黄蒙拉不断演奏出三连音、抛弓、跳弓、双音交替等。舞台之上，高超的琴技一览无余（《杭州日报》评）。

黄蒙拉的演奏一向以技术见长，善于把握高难度的作品，稳定的心理表现和全情投入的表演情绪，使他的演奏既彰显一丝不苟的严谨，又融汇丰富的个性元素。与很多花哨的演奏家相比，黄蒙拉是用心在演奏，没有丝毫造作。而且，他精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感，使其演奏既彰显冷静的光芒，又感人至深。这不仅令国内外诸多的古典音乐爱好者为之倾倒，也使得他成为了国际琴坛备受瞩目的人物（《广州日报》、腾讯娱乐综合评）。