《鸟人》是由
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图执导，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图、尼可拉斯·迦科波恩、
阿曼多·波等编剧，
迈克尔·基顿、
艾玛·斯通、
爱德华·诺顿等主演的喜剧片。
剧情简介
瑞根（
迈克尔·基顿饰）曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿莎米（
艾玛·斯通饰），毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克（
爱德华·诺顿饰）乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。瑞根的事业和生活与他的另一个自我“鸟人”，产生了不可调和的矛盾。在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻。
演职员表
演员表
职员表
（参考资料）
角色介绍
（参考资料）
音乐原声
（参考资料）
幕后制作
拍摄过程
该片于2013年春季在纽约市拍摄，预算为1650万美元，由福克斯探照灯影业、新摄政影业和世界观娱乐公司共同出资。开机前，导演给他的卡司成员们看了知名杂技演员菲利浦·佩帝在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”。电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄。为了达到一镜到底的效果，演员们通常需要一次完成长达15页剧本的内容，并且按照严格的走位，不能有丝毫差池。全片以10多个长镜头无缝衔接而成，为该片摄影是凭借《
地心引力》获得奥斯卡最佳摄影奖的墨西哥籍摄影师
艾曼努尔·卢贝兹基。
影片花絮
相关公司
（参考资料）
宣传发行
上映信息
（参考资料）
票房信息
《鸟人》从2014年10月17日在北美小范围点映，纽约和洛杉矶的4家影院点映收获了41万5000美元的票房，平均单馆票房达到了10万3750美元，是2014年仅次于《
布达佩斯大饭店》单馆20万2792美元票房纪录的最好成绩。截至2024年6月14日，该片在全球累计票房1.03亿美元。
获奖记录
影片评价
大众评分
专业评价
《鸟人》片如其名，它就像男主角的幻想一样，好似能够飞翔在天空上。片中富有张力的情感、黑色喜剧的讽刺味道与演员们之间产生的美妙化学反应，让这部电影成为了一副流动的视觉画卷，堪称壮举。（《好莱坞报道者》评）
导演伊纳里图的个人第五部长片，也是他最棒的一部作品，给了所有人致命一击——影片在每一个层面上都值得赞颂。影片从选角到整体制作，都会加速现代电影工业的进程。不仅能让普通观众疯狂，也能征服艺术评论界。可以预见，影片会让奖项源源不断而来。最后，它还能让基顿的演艺生涯也重上巅峰。（《综艺》杂志评）
《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。（《广州日报》评）
该片第一个镜头就充满魔幻主义色彩，悬浮在半空打坐的“鸟人”、鼓点分明的重金属让人耳目一亮。接下来更是颠覆，居然只用几个极致长镜头和无缝剪辑完成整部影片。故事几乎全部发生在剧院场景，这是一个高度浓缩的空间，狭长的走廊，有边界的舞台，杂乱的化妆室等等，在这些场景里，情绪被无限扩大，配上几乎没有剪接痕迹的长镜头，让人喘不过气。只天台艾玛-斯通与爱德华-诺顿的两场对手戏，像压抑空间里仅有的两扇小窗。由台词和镜头构成的压抑感，让“鸟人”离地飞翔的冲动呼之欲出，这出讽刺喜剧因此也浮上了现实主义的悲剧色彩。在逼仄的空间里，镜头调度和斯坦尼康运用令人叫绝，魔术般华丽。视觉上的大突破，让人差点忽视了冈萨雷斯的剧作能力，尽管前几部作品都是由亚瑞格操刀，但《鸟人》剧作功夫也没落了下乘，且利用戏剧的优势，用多段式重复的台词加强了情绪表达。（搜狐娱乐评）
与踏实朴素的《少年时代》相比，《鸟人》呈现的是飞扬魔幻的另一极端。该片聚焦于虚拟的戏剧舞台，通过一位过气老明星的双重生活，揭示了当代人的深刻焦虑。《少年时代》与《鸟人》，是两类电影的典型，一部聚焦少年的成长，一部描绘艺人的割裂；一部书写的是普通人与环境的人文史诗，一部是刻画舞台前后的演员群相。飞扬与朴实，现实与魔幻，各有各奇妙，各有各所爱。（《深圳特区报》评）
该片是一次力证，是一次壮举。伊纳里图让全世界看到了他在以往那些具有沉重话题的电影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈现出的深厚功力。对于演员迈克尔·基顿来说，他在片中的精彩表演，让观者赞叹他在悲怆与喜乐两种情绪之间能够灵活变换。忘记他因为在蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》而受到的批评吧。《鸟人》中他的表演值得赞美。电影的画面非常精美。这离不开伊纳里图和卢贝兹基的绝佳配合，整部电影好像是用一台手持摄像机一气呵成的。观众就像跟随着片中演员，像一个拥有最高访问权限的“上帝”，在舞台前后自由穿梭，完全忘记了时间的存在。（时光网评）